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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Saint Roch

Name Klasse Datum

Jacques-Louis David, Saint Roch. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Jacques-Louis David wahooart.com/de/artists/jacques-louis-david_de/
Lebensdaten des Künstlers
1748 – 1800
Bewegung
Baroque Kunst Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Artistic style
Dramatisch
Influences
Barock
Notable elements or techniques
Chiaroscuro, Perspektive
Subject or theme
Lamentation Christi

Im Kontext

Saint Roch — Jacques-Louis David

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 52 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Jacques-Louis David (1748–1800) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1786 Hauptwirkungsjahre: 1786–1798 Spätwerke: ab 1798

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/jacques-louis-david-saint-roch-9GZGLP-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Treibholzfarben #b07c52

    Gespeicherte Palette

    • #B07C52
    • #462E28
    • #805940
    • #5D4235

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Treibholzfarben
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Jacques-Louis David aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 51 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Italien 22,5%
    2. 2 China 19,0%
    3. 3 Spanien 13,5%
    4. 4 Frankreich 12,9%
    5. 5 Vereinigte Staaten von Amerika 7,5%
    6. 6 Hong Kong 4,0%
    7. 7 Singapur 3,1%
    8. 8 Rumänien 2,7%
    9. 9 Deutschland 1,8%
    10. 10 Mexiko 1,6%
    11. · 41 weitere Länder 11,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Jacques-Louis David

    1. 1 Die Ermordung von Marat 27,3%
    2. 2 Der Eid der Horatii, 1784 6,0%
    3. 3 Napoleon am St. Bernhardpass, 1801 4,6%
    4. 4 Der Eid der Horatii, 1786 4,0%
    5. 5 Die Lictoren kehren mit den Leichen seiner Söhne zu Brutus zurück, 1789 3,2%
    6. 6 Der Tod von Marat, 1793 2,6%
    7. 7 Mars Disarmiert von Venus und den Drei Gräcinnen, 1824 2,0%
    8. 8 Madame Récamier, 1800 1,9%
    9. 9 Die Krönung des Kaisers und der Kaiserin, 1822 1,8%
    10. 10 Die Beisetzung des Patrokles, 1778 1,6%
    11. 11 Leonidas bei Thermopylae, 1814 1,6%
    12. 12 Der Eid der Horatier (Detail), 1784 1,5%
    13. 13 Der Tod des Marat 1,5%
    14. 14 Cupid und Psyche, 1817 1,4%
    15. 15 Die Liebe von Paris und Helen, 1788 1,2%
    16. 16 Die Sabine Frauen, 1799 1,2%
    17. 17 Marie Antoinette auf dem Weg zum Guillotine 1,0%
    18. 18 Der Tod des Sokrates, 1787 1,0%
    19. 19 Kreuzigung Christi, 1782 1,0%
    20. 144 Saint Roch dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 66,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 199 Werke dieses Künstlers, von denen 147 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 144 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Saint Roch — Jacques-Louis David

    Eine Sinfonie der Trauer: Jacques-Louis Davids „Sankt Rochus bittet die Jungfrau Maria“

    Jacques-Louis Davids „Sankt Rochus bittet die Jungfrau Maria“, ein Eckpfeiler der neoklassizistischen Kunst, geht weit über eine bloße Darstellung hinaus; es verkörpert den moralischen Eifer, der seine Ära definierte. Geboren in Paris inmitten der opulenten Ausschweifungen des Rokoko, fiel Davids künstlerische Reise mit einer tiefgreifende gesellschaftlichen Transformation zusammen – dem aufkeimenden Zeitalter der Aufklärung und dem heraufziehenden Sturm der Französischen Revolution. Frühe Entbehrungen pflanzten in ihm eine unerschütterliche Hingabe an die Meisterschaft seines Handwerks ein und formten ihn zu einem der einflussreichsten Maler Frankreichs. Seine prägenden Jahre unter François Boucher förderten zwar ein Verständnis für dekorative Eleganz, doch zog er sich schnell der Verpflichtung Joseph-Marie Viens gegenüber der Historienmalerei und den klassischen Idealen zu – eine bewusste Entscheidung, die die intellektuellen Strömungen seiner Zeit widerspiegelte.

    Thematik: Das Gemälde porträtiert den Heiligen Rochus, einen katalanischen Heiligen, der dafür verehrt wird, dass er der Pest während des Schwarzen Todes auf wunderbare Weise widerstanden hat. Diese biblische Erzählung spricht unmittelbar Themen wie Glauben, Resilienz und göttliches Mitgefühl an.

    Stil: Davids Werk etabliert fest den Neoklassizismus – eine stilistische Reaktion auf die Leichtfertigkeit des Rokoko – gekennzeichnet durch klare Linien, idealisierte Figuren und eine Rückkehr zu klassischen Proportionen. Er priorisiert Rationalität und moralische Tugend gegenüber emotionaler Ausschweifung.

    Technische Brillanz: Chiaroscuro und die Meisterschaft der Ölmalerei

    Davids Technik ist ein Paradebeispiel für die akribische Präzision, die die neoklassizistische Ästhetik verlangte. Unter Verwendung von Öl auf Leinwand schichtete er Pigmente mit höchster Sorgfalt auf, um eine bemerkenswerte texturelle Tiefe und Leuchtkraft zu erreichen. Entscheidend war sein Einsatz der dramatischen Kraft des Chiaroscuro – der meisterhaften Manipulation von Licht und Schatten –, einer Technik, die durch Caravaggio popularisiert wurde und die Barockkunst zutiefst beeinflusste. Dieser bewusste Kontrast erhellt das Gesicht und die Hände des Heiligen Rochus mit strahlender Wärme, hebt seinen unerschütterlichen Blick hervor und vermittelt ein spürbares Gefühl ernster Fürbitte. Die Schatten, welche die Jungfrau Maria und Josef umhüllen, tragen zur allgemeinen Atmosphäre feierlicher Kontemplation bei.

    Symbolik: Glaube inmitten des Leidens

    Hinter der formalen Schönheit verbirgt sich ein reiches Geflecht symbolischer Bedeutung. Die Haltung des Heiligen Rochus – kniend vor der Jungfrau Maria – repräsentiert Demut und Hingabe und spiegelt christliche Frömmigkeit wider. Die ausgestreckte Hand des Heiligen symbolisiert sein Flehen um göttliches Eingreifen und verkörpert Hoffnung inmitten der Verzweiflung. Der gelassene Ausdruck der Jungfrau Maria verkörpert Mitgefühl und mütterliche Gnade, was die zentrale Botschaft des Gemäldes stärkt: dass der Glaube Widrigkeiten überwindet.

    Emotionale Resonanz: Die Seele einer Epoche einfangen

    „Sankt Rochus bittet die Jungfrau Maria“ stellt nicht nur eine biblische Szene dar; es fängt den Geist seiner Zeit ein – eine Periode, die mit moralischen Dilemmata rang und inmitten des Chaos nach Stabilität strebte. Davids meisterhafte Darstellung beschwört Gefühle von tiefem Schmerz, unerschütterlichem Glauben und spiritueller Ehrfurcht herauf. Es dient als eindringliche Erinnerung an die Fähigkeit der Menschheit zu Mitgefühl und Widerstandskraft angesichts existenzieller Herausforderungen. Dieses Kunstwerk inspiriert bis heute Sammler und Innenarchitekten gleichermaßen, die nach Stücken suchen, die zeitlose Schönheit und moralische Integrität verkörpern.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jacques-Louis David

    Geburtsort Paris, Frankreich

    Jacques-Louis David: Ein Leben in Kunst und Revolution

    Frühes Leben und Ausbildung

    Jacques-Louis David, geboren am 30. August 1748 in Paris, Frankreich, war eine zentrale Figur bei der Übergangs von Rokoko zu Neoklassizismus. Sein Vater, ebenfalls Jacques-Louis David, war Knopfmacher und starb, als junger David neun Jahre alt war. Er wurde von seinem Onkel, einem Kirchenkurat, aufgezogen, der sein künstlerisches Talent erkannte und förderte. David begann zunächst mit François Boucher, einem führenden Maler des Rokoko-Stils, aber fand Bouchers Arbeit lächerlich. Später studierte er bei Joseph-Marie Vien, dessen Betonung auf Historienmalerei und klassische Themen tiefer in Davids sich entwickelnde ästhetische Sensibilitäten resonierte. Er verfolgte unerbittlich Perfektion und versuchte (und scheiterte mehrmals) an der prestigeträchtigen Prix de Rome-Stipendienprüfung.

    Künstlerische Entwicklung & Neoklassischer Stil

    Davids künstlerischer Stil entwickelte sich im Laufe seiner Karriere erheblich. Frühe Werke zeigten Spuren von Rokoko-Einflüssen, aber er übernahm allmählich einen strengeren und disziplinierteren Ansatz, inspiriert vom klassischen Altertum. Er lehnte die prunkvolle Dekoration und spielerischen Themen des Rokokos in Richtung Klarheit, Ordnung und moralische Ernsthaftigkeit ab. Sein Engagement für den Neoklassizismus wurde durch archäologische Entdeckungen in Pompeji und Herculaneum angeheizt, die Künstlern neue Einblicke in die römische Kunst und Architektur der Antike gaben. Zu seinen wichtigsten Merkmalen seines Stils gehören präzise Draftsmanship, dramatische Beleuchtung und ein Fokus auf historische oder mythologische Themen, die von bürgerlicher Tugend geprägt sind.

    Die Französische Revolution & Revolutionary Art

    David wurde tief in das politische Umfeld der Französischen Revolution involviert. Er war ein glühender Unterstützer des revolutionären Ausrags und ein enger Mitarbeiter von Maximilien Robespierre. Diese Periode markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere, als er begann, Gemälde zu schaffen, die republikanische Ideale feierten und revolutionäre Helden glorifizierten. “Das Eid der Horatii” (1784), obwohl vor der Revolution, deutete auf ihre Themen von Opferbereitschaft und bürgerlicher Pflicht hin. Während des Terrors diente David im Komitee für öffentliche Sicherheit und unterschrieb sogar das Todesurteil Robespierre. Seine Gemälde aus dieser Zeit, wie z. B. “Der Tod des Marat” (1793), wurden zu mächtigen Symbolen der revolutionären Märtyrertum.

    Das Napoleonische Zeitalter & Imperial Commissions

    Nach dem Sturz Robespierres passte David geschickt an die neue politische Landschaft unter Napoleon Bonaparte an. Er wurde Napoleons offizieller Hofmaler und erhielt zahlreiche Aufträge, um Napoleons Siege und Errungenschaften zu würdigen. Seine Gemälde aus dieser Zeit, darunter “Napoleon überquert die Alpen” (1801-1805) und “Die Krönung Napoleons” (1807), sind in großem Maßstab und akribisch detailliert und zeigen Napoleon als einen heroischen Führer. Er integrierte wärmere venezianische Farben in seine Palette während dieser Zeit, die eine Verschiebung des Stils widerspiegelten, während er seine neoklassische Präzision beibehielt.

    Exil & Spätere Jahre

    Nach der Restauration von 1814 wurde Davids Verbindung zum napoleonischen Regime zum Ziel der Verfolgung. Er entschied sich, sich 1816 in Brüssel zur Exil zu begeben, wo er bis zu seinem Tod am 29. Dezember 1825 weiter malte und unterrichtete. Trotz politischer Herausforderungen blieb er einflussreich und produzierte weiterhin bedeutende Werke wie “Mars wird von Venus und den drei Gräzen entwaffnet” (1824).

    Vermächtnis & Einfluss

    Jacques-Louis Davids Vermächtnis reicht weit über seine eigene künstlerische Produktion hinaus. Er war ein hoch einflussreicher Lehrer, der zahlreiche Schüler ausbildete, darunter Jean-Auguste-Dominique Ingres, einen der wichtigsten neoklassischen Maler des 19. Jahrhunderts. Sein Fokus auf Draftsmanship, Komposition und historische Genauigkeit hatte nachhaltigen Einfluss auf die französische Kunst. Darüber hinaus beeinflussten seine ausdrucksstarken Verzerrungen von Form und Raum spätere Künstler wie Henri Matisse und Pablo Picasso. Davids Werk wird weiterhin für seine dramatische Kraft, intellektuelle Ernsthaftigkeit und zeitlose Relevanz gefeiert.

    Wichtige Errungenschaften & Historische Bedeutung

    Etablierte Neoklassizismus als den vorherrschenden Stil in der französischen Malerei.

    Schuf ikonische Bilder, die den Geist der Französischen Revolution und des Napoleonischen Zeitalters einfingen.

    Diente als mächtiger Propagandist für sowohl revolutionäre als auch kaiserliche Regime.

    Bildete eine Generation einflussreicher Künstler aus, die sein Erbe fortsetzte.

    Seine Werke sind Eckpfeiler von Museumssammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Musée d'Art et d'Histoire und das Art Institute of Chicago.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Saint Roch

    wahooart.com/de/art/download/jacques-louis-david-saint-roch-9GZGLP-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    David, Jacques-Louis. Saint Roch. n.d., https://wahooart.com/de/art/jacques-louis-david-saint-roch-9GZGLP-de/
    APA
    David, Jacques-Louis (n.d.). Saint Roch [Painting]. https://wahooart.com/de/art/jacques-louis-david-saint-roch-9GZGLP-de/
    Chicago
    Jacques-Louis David. Saint Roch. n.d. https://wahooart.com/de/art/jacques-louis-david-saint-roch-9GZGLP-de/
    Harvard
    David, Jacques-Louis (n.d.) Saint Roch. Available at: https://wahooart.com/de/art/jacques-louis-david-saint-roch-9GZGLP-de/

    Genau hinsehen

    Saint Roch — Jacques-Louis David

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 5 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: christliche kunst, lamentation jesu, barockstil. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Ermordung von Marat, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Saint Roch — Jacques-Louis David

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién pintó esta obra maestra?

      • A Francisco Goya
      • B Jacques-Louis David
      • C Rembrandt
    2. 2. ¿Qué estilo artístico caracteriza a esta pintura?

      • A Rococó
      • B Neoclasicismo
      • C Impresionismo
    3. 3. ¿Cuál es el elemento clave de iluminación que utiliza David en esta obra?

      • A Énfasis suave en los colores pastel
      • B Chiaroscuro dramático
      • C Una iluminación uniforme
    4. 4. ¿Qué representa principalmente este cuadro?

      • A Un retrato de la familia real francesa
      • B La muerte de Napoleón Bonaparte
      • C El doloroso recuerdo del sufrimiento humano
    5. 5. ¿Cómo se caracteriza el uso de materiales en esta pintura?

      • A Aplicación exclusiva de pigmentos acuáticos
      • B Empleo tradicional de óleo sobre lienzo con pinceladas visibles
      • C Utilización de técnicas mixtas

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4C · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie stellt "Saint Roch" von Jacques-Louis David eine Verbindung zwischen Baroque Kunst und dem Heimatland des Künstlers her?

    "Saint Roch" wurde von Jacques-Louis David geschaffen, der in Frankreich geboren wurde, und ist der Baroque Kunst-Bewegung zuzuordnen. Die Herkunft des Künstlers verbindet das Werk mit der Baroque Kunst, wie sie von Künstlern aus Frankreich praktiziert wird.

    Welche Stimmung vermittelt "Saint Roch" von Jacques-Louis David innerhalb der Baroque Kunst?

    "Saint Roch" vermittelt eine Melancholisch emotionale Stimmung innerhalb der Baroque Kunst-Strömung.

    Sind die Farben von "Saint Roch" von Jacques-Louis David gesättigt oder gedämpft?

    Die Farben von "Saint Roch" von Jacques-Louis David weisen eine Dezente Farben Sättigung auf. Die Sättigung beschreibt, wie lebhaft oder gedämpft die Farben sind.