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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Winter, Jacob de Wit, 1740

Name Klasse Datum

Jacob De Wit, Winter, Jacob de Wit, 1740 (1740). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Jacob De Wit wahooart.com/de/artists/jacob-de-wit_de/
Lebensdaten des Künstlers
1695 – 1754
Gemalt
1740
Originalgröße
101 x 98 cm

Im Kontext

Winter, Jacob de Wit, 1740 — Jacob De Wit

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 101 × 98 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 59 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 45 war. Der Künstler wurde 59 alt. 7 der 24 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Jacob De Wit (1695–1754) ▲ dieses Werk, 1740 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1738 Hauptwirkungsjahre: 1738–1750 Spätwerke: ab 1750

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/jacob-de-wit-winter-jacob-de-wit-1740-D36VU5-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #b5a792

    Katalogisierte Palette

    • #B5A792
    • #000000
    • #9C8A73
    • #74614E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Jacob De Wit aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 36,4%800 visits
    2. 2 Kanada 31,8%700 visits
    3. 3 Japan 18,2%400 visits
    4. 4 Hong Kong 9,1%200 visits
    5. 5 Australien 4,5%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 12 meistgesehenen Werke von Jacob De Wit

    1. 1 Baptism of Christ in the Jordan, 1716 30,4%700 visits
    2. 2 Allegory of the Four Seasons - Autumn, 1751 21,7%500 visits
    3. 3 Allegory of the Arts, 1742 8,7%200 visits
    4. 4 Allegory of the Four Seasons - Winter, 1751 8,7%200 visits
    5. 5 Das Heldenepos, 1743 4,3%100 visits
    6. 6 Portrait of Sir Isaac Newton, 1750 4,3%100 visits
    7. 7 Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord, 1738 4,3%100 visits
    8. 8 Hercules Received into Olympus, 1882 4,3%100 visits
    9. 9 Les Vestales 4,3%100 visits
    10. 10 Moses Choosing the seventy Elders, Jacob de Wit, 1736 - 1737, 1737 4,3%100 visits
    11. 11 Saint Philip Baptizes the Eunuch, Jacob de Wit, 1748, 1748 4,3%100 visits
    12. — Winter, Jacob de Wit, 1740, 1740 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 99,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 36 Werke dieses Künstlers, von denen 11 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Winter, Jacob de Wit, 1740 — Jacob De Wit

    Winter season. Three putti warm themselves in a fire basin. Part of a series of the four seasons from 1740 (SK-A-3231/3233).

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jacob De Wit

    Geboren in Amsterdam, Niederlande

    Der Meister von Licht und Schatten: Das Leben des Jacob de Wit

    Im goldenen Zeitalter des niederländischen Rokoko beschwören nur wenige Namen den architektonischen Glanz des achtzehnten Jahrhunderts so sehr herauf wie Jacob de Wit. Geboren 1695 in Amsterdam, trat De Wit nicht bloß als Maler, sondern als visionärer Dekorateur hervor, der das muchtümliche Fundament historischer Gebäude transformierte. Seine Reise begann unter der strengen Anleitung von Meistern wie Albert van Spiers und Jacob van Hal – Mentoren, die ihm ein solides Fundament in den Prinzipien des Barock vermittelten. Doch es war seine Fähigkeit, diese klassischen Strukturen mit der leichten, luftigen und verspielten Essenz des Rokoko-Stils zu durchdringen, die letztlich sein Vermächtnis definieren sollte. Mit seiner Aufnahme in die prestigeträchtige St.-Lukas-Gilde in Amsterdam im Jahr 1714 kündigte sich das Erscheinen eines gewaltigen Talents an, das dazu bestimmt war, die Innenräume der niederländischen Elite maßgeblich zu gestalten.

    De Wits künstlerische Entwicklung wurde tiefgreifend durch seine Pilgerreise nach Antwerpen geprägt. Hier begegnete er dem monumentalen Erbe von Peter Paul Rubens, insbesondere in den atemberaubenden Deckenmalereien der Carolus Borromeuskerk. Diese Begegnung war transformativ; anstatt nur zu beobachten, dokumentierte De Wit diese Meisterwerke akribisch in einer Serie von Aquarellen. Dieses Unterfangen, das später im Jahr 1751 veröffentlicht wurde, bewies mehr als nur seine technische Präzision – es etablierte ihn als einen wesentlichen Hüter des künstlerischen Erbes, der die Lücke zwischen der schweren Grandiosität des flämischen Barock und der zarten Eleganz seiner eigenen Ära schloss.

    Die ätherische Eleganz der Grisaille

    Was De Wit wahrhaftig von seinen Zeitgenossen unterscheidet, ist seine unvergleichliche Meisterschaft der Grisaille. Während viele Rokoko-Künstler danach strebten, das Auge mit einer Pracht aus Pastellpigmenten zu blenden, fand De Wit einen tiefgründigen Ausdruck in der subtilen Manipulation der Monochromie. Indem er innerhalb einer eingeschränkten Palette von Grautönen und gedämpften Nuancen arbeitete, meisterte er die Kunst der tonalen Abstufung und schuf Illusionen von Tiefe und skulpturaler Form, die in ihrer architektonischen Umgebung förmlich zu atmen schienen. Diese Technik erlaubte es seinen Deckenmalereien und Türpaneelen, sich nahtlos in Stein und Putz einzufügen, was seinen Kompositionen eine ätherische, fast geisterhafte Qualität verlieh.

    Seine Fähigkeit, Licht und Schatten zu beherrschen, verwandelte flache Oberflächen in Fenster spiritueller und narrativer Tiefe. Ob er die saisonalen Zyklen in Werken wie Herbst und Frühling und Sommer darstellte oder heilige Momente wie Der Heilige Philipp tauft den Kämmerer porträtierte – De Wit nutzte das Licht, um die Emotionen des Betrachters zu lenken. Sein Werk besaß einen einzigartigen architektonischen Rhythmus, bei dem jeder Pinselstrich dazu diente, die strukturelle Pracht der Räume, die er verzierte, zu verstärken, was ihn zum herausragenden Innenraumkünstler seiner Generation machte.

    Ein bleibendes Vermächtnis in der niederländischen Kunst

    Der Einfluss von Jacob de Wit reichte weit über seinen eigenen Pinsel hinaus, da er eine Schule von Künstlern kultivierte, die seine stilistische Vision in die nächste Generation trugen. Sein Atelier wurde zu einem Schmelztiegel des Talents, aus dem bedeutende Schüler hervorgingen, darunter:

    Jan de Groot

    Dionys van Nijmegen

    Jan Punt

    Pieter Tanjé

    Die Brüder Frans und Jacob Xavier

    Durch diese Schüler wurde das feine Gleichgewicht von De Wits Technik – die Verbindung von barocker Schwere mit Rokoko-Anmut – bewahrt. Heute bleiben seine Werke als dauerhafte Zeugnisse einer Epoche immenser dekorativer Opulenz bestehen. Wer durch die historischen Hallen von Amsterdam oder Haarlem schreitet, begegnet dem Geist von De Wits Genie, wo seine monochromen Meisterwerke weiterhin mit dem Licht tanzen und uns an eine Zeit erinnern, in der die Malerei ein untrennbarer Bestandteil der sehr Luft war, die wir in einem Raum atmen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Winter, Jacob de Wit, 1740

    wahooart.com/de/art/download/jacob-de-wit-winter-jacob-de-wit-1740-D36VU5-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Wit, Jacob De. Winter, Jacob de Wit, 1740. 1740, https://wahooart.com/de/art/jacob-de-wit-winter-jacob-de-wit-1740-D36VU5-en/
    APA
    Wit, Jacob De (1740). Winter, Jacob de Wit, 1740 [Painting]. https://wahooart.com/de/art/jacob-de-wit-winter-jacob-de-wit-1740-D36VU5-en/
    Chicago
    Jacob De Wit. Winter, Jacob de Wit, 1740. 1740. https://wahooart.com/de/art/jacob-de-wit-winter-jacob-de-wit-1740-D36VU5-en/
    Harvard
    Wit, Jacob De (1740) Winter, Jacob de Wit, 1740. Available at: https://wahooart.com/de/art/jacob-de-wit-winter-jacob-de-wit-1740-D36VU5-en/

    Genau hinsehen

    Winter, Jacob de Wit, 1740 — Jacob De Wit

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Heldenepos (1743), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Jacob De Wit war etwa 45 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Verwendet "Winter, Jacob de Wit, 1740" von Jacob De Wit starke Kontraste oder sanfte Harmonien?

    Die Farbkomposition von "Winter, Jacob de Wit, 1740" von Jacob De Wit vereint einen Statement Kontrast mit einer Unified Palette Harmonie.

    Wer ist der Künstler hinter "Winter, Jacob de Wit, 1740"?

    Der Künstler hinter „Winter, Jacob de Wit, 1740“ ist Jacob De Wit. Das Werk ist unter dem Namen von Jacob De Wit katalogisiert.

    Wer hat "Winter, Jacob de Wit, 1740" geschaffen und in welchem Jahr?

    „Winter, Jacob de Wit, 1740“ stammt von Jacob De Wit und wird auf 1740 datiert.