Künstler/in
Geburtsort Graz, Österreich
Hubert Schmalix: Ein Pionier der jungen Wilde Bewegung
Hubert Schmalix (1952 – 2025) etablierte sich als eine zentrale Figur in der österreichischen Kunstszene während des lebhaften Zeitraums der junge wilde Bewegung und hinterließ damit ein beeindruckendes Erbe als einer ihrer wichtigsten Stimmen. Geboren in Graz, Österreich, begann Schmalixs künstlerische Reise inmitten des aufkeimenden Gegenkulturerhebens der späten 1970er Jahre und reagierte gegen die vorherrschenden Tendenzen der Minimalkunst und Konzeptkunst.
Die junge wilde Bewegung setzte sich für eine expressive Malerei ein, die durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche geprägt war – einen stilistischen Ansatz, der tiefgreifend von Karl Horst Hödicke beeinflusst wurde, einem Professor an Berlins Akademie der Bildenden Künste. Schmalix’ Stil vereinte Realismus mit impressionistischen Techniken und fischte die Essenz von Landschaften und Figuren mit außergewöhnlicher Sensibilität ein.
Frühe Einflüsse: Schmalixs frühe Jahre waren geprägt von Kontakt zur österreichischen Expressionismus, insbesondere durch die Werke von Ernst Fuchs und Viktor Mischiek. Diese Künstler vermittelten ihm den Glauben daran, dass Malerei ein Instrument sei, um Emotionen und Erfahrungen auszudrücken – eine Überzeugung, die seine spätere künstlerische Tätigkeit durchdrang. Er ließ sich maßgeblich von der Kunst seiner Zeit inspirieren und entwickelte einen einzigartigen Blick für die Darstellung menschlicher Erfahrung und Naturlandschaften.
Die junge Wilde Bewegung: Schmalix trat 1978 der junge wilde Bewegung bei und arbeitete zusammen mit Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Gunter Damisch, Hubert Scheibl und anderen. Diese Gruppe strebte danach, die Malerei durch einen neuen Fokus auf Farbe und Gestik zu beleben und verwies sich von der intellektuellen Distanz dominanter künstlerischer Philosophien ab. Sie wollten eine neue Sprache für ihre Kunst finden und damit einen wichtigen Beitrag zur Diskussion über die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft leisten. Schmalix engagierte sich aktiv im künstlerischen Austausch und setzte sich für eine vielfältige Perspektive ein.
Bekannte Werke: Schmalix’ Œuvre umfasst zahlreiche Landschaften, die mit leuchtenden Farben gefüllt sind – insbesondere Darstellungen österreichischer Alpenvistas – und figurative Gemälde, die Themen wie Identität und psychologische Selbstreflexion erforschen. Seine berühmten Leinwandbilder strahlen eine spürbare Energie aus und spiegeln sein unerschütterliches Engagement wider, die unmittelbare Wahrnehmung einzufangen. Er arbeitete intensiv mit verschiedenen Materialien und Techniken und entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der sowohl Ausdruckskraft als auch Präzision vereinte. Besonders beeindruckend sind seine großformatigen Landschaftsbilder, die eine besondere Nähe zur Natur zeigen und gleichzeitig eine tiefere Bedeutungsebene aufweisen.
Internationale Anerkennung: Schmalix’ Kunst erlangte internationale Anerkennung durch Teilnahme an renommierten Ausstellungen wie der Biennale von Venedig (1984), der Fondation Cartier (1986), „Eine internationale Untersuchung neuer Malerei und Bildhauerei“ (Museum of Modern Art, New York), der Sydney Biennale (1984) und zahlreichen Einzelshows in ganz Europa und Nordamerika. Er wurde zu einem wichtigen Vertreter seiner Generation und trug maßgeblich zur Entwicklung der österreichischen Kunstgeschichte bei. Seine Werke finden sich heute in bedeutenden Museen weltweit und werden weiterhin von Künstlern gefeiert und studiert.
Museum
Aktuell ausgestellt in Treviso, Italia
Ein globaler Wandteppich im Miniaturformat: Die Seele von Imago Mundi
In dem stillen, historischen Herzen von Treviso, wo die Echos venezianischer Pracht auf das sanfte Fließen des Sile treffen, liegt ein außergewöhnliches künstlerisches Phänomen namens
Imago Mundi
. Dies ist nicht bloß ein Museum, sondern eine tiefgründige visuelle Enzyklopädie des menschlichen Geistes – eine Sammlung, die geografische Grenzen und zeitliche Schranken überwindet. Gegründet durch die visionäre Leidenschaft von Luciano Benetton und seinem Sohn Marco, dient die Institution als Brücke zwischen disparaten Welten und webt ein Narrativ globaler Identität. Die Sammlung wird durch eine singuläre, demokratische Vorgabe definiert: Jedes Kunstwerk, ungeachtet seines Ursprungs oder Mediums, wird in einem einheitlichen Format von
10x12 Zentimetern
erschaffen. Dieser Miniaturmaßstab schmälert nicht die Kraft der Werke; vielmehr intensiviert er die Intimität der Begegnung und zwingt den Betrachter, näher heranzutreten, zu verweilen und immense Universen zu entdecken, die in winzigen Rahmen eingeschlossen sind.
Die Sammlung selbst ist ein atemberaubendes Mosaik zeitgenössischer Kreativität, das Tausende von Stücken umfasst, die Kontinente und Kulturen überspannen. Von den kühnen, rhythmischen Darstellungen des senegalesischen Lebens durch
Abdarahmane Diop
bis hin zu den komplexen, nostalgischen Stichen der viktorianischen Ära von
Francis Noel Clarke Mundy
und seinem Enkel
William Mundy
ist die Bandbreite überwältigend. Während man durch die Sammlung wandert, bewegt sich das Auge von den zarten Texturen der Textilien und Keramiken bis hin zur tiefen Ausdruckskraft der Fotografie und Druckgrafik. Für Sammler oder Innenarchitekten bietet Imago Mundi eine Meisterklasse darin, wie Maßstäbe die Wahrnehmung manipulieren können – ein Beweis dafür, dass wahre künstlerische Wirkung nicht an Dimensionen gemessen wird, sondern an der Resonanz der Idee hinter dem Pinselstrich.
Architektur als Dialog: Von Gefängnismauern zur künstlerischen Freiheit
Der physische Rahmen des Museums verleiht dem Kunsterlebnis eine Ebene tiefgreifender Symbolik. Der primäre Ausstellungsraum,
Gallerie delle Prigioni
, ist in einem ehemaligen österreichisch-ungarischen Gefängnis untergebracht – ein Bauwerk, das eine meisterhafte Metamorphose durchlaufen hat. Restauriert vom legendären Architekten
Tobia Scarpa
, bewahrt der Raum seinen strengen, historischen Charakter, während er gleichzeitig mit einer neuen, lebendigen Energie durchflutet wird. Es liegt eine tiefe poetische Ironie darin, Werke grenzenloser Freiheit und globaler Verbundenheit innerhalb von Mauern zu präsentieren, die einst der Gefangenschaft dienten. Das schwere, historische Mauerwerk bildet einen dramatischen Kontrast zu den zarten, farbenprächtigen Miniaturen und schafft eine Atmosphäre, in der das Gewicht der Geschichte auf die Leichtigkeit zeitgenössischer Vorstellungskraft trifft.
Dieser architektonische Dialog erstreckt sich über die Gefängnisgalerien hinaus auf andere historische Palazzi im venezianischen Stil und Räumlichkeiten in ganz Treviso, wie etwa
Ca' Scarpa
und das
Bailo Museum
. Dieser dezentrale Ausstellungsansatz ermöglicht es der Stadt selbst, Teil der Kunst zu werden, wodurch ein Spaziergang durch Treviso zu einer immersiven Reise durch das Universum von Imago Mundi wird. Für jene, die Inspiration in Raum und Atmosphäre suchen, demonstriert das Museum, wie die Spannung zwischen Alt und Neu, zwischen Enge und Expansion, genutzt werden kann, um zeitgenössisches Denken einzurahmen.
Eine Mission der Verbindung und kulturellen Empathie
Was Imago Mundi wahrhaftig von traditionellen, westlich zentrierten Institutionen unterscheidet, ist sein unerschütterliches Bekenntnis zu einer globalen Perspektive. Die Stiftung strebt nicht danach, eine Hierarchie der Kunst aufzuerlegen; stattdessen feiert sie die Gleichberechtigung aller Schöpfer. Jüngste Ausstellungen, wie die evokative Schau
„Europa fällt nicht vom Himmel“
, haben komplexe Themen wie Identität, Grenzen und politische Verschiebungen untersucht und die Sammlung genutzt, um intellektuelle Diskurse anzuregen. Durch das Zusammenbringen etablierter internationaler Persönlichkeiten mit aufstrebenden Stimmen aus unterrepräsentierten Märkten fördert das Museum ein einzigartiges Laboratorium für kulturelle Empathie.
Für den Kunstliebhaber bietet Imago Mundi mehr als nur einen Galeriebesuch; es bietet eine Möglichkeit, die Welt neu zu sehen. Es ist ein Ort, an dem das Kleine monumental wird und das Lokale universell erscheint. In einer Ära der Fragmentierung steht diese Sammlung als Zeugnis unserer gemeinsamen Menschlichkeit und lädt jeden Besucher ein, Teil einer fortlaufenden, sich entfaltenden Geschichte globaler Kreativität zu werden, die alle Grenzen überschreitet.
