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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Orchard in Brittany

4 parts 1 The artwork2 In context3 Artist and museum4 Look closely

Name Klasse Datum
Henry Lamb, Orchard in Brittany, Homerton College. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Henry Lamb wahooart.com/de/artists/henry-lamb_de/
Lebensdaten des Künstlers
1883 – 1960
Originalgröße
18 x 24 cm
Ausgestellt in
Homerton College wahooart.com/de/museums/homerton-college-cambridge_de/

In context

Orchard in Brittany — Henry Lamb

How big is it?

The original measures 18 × 24 cm (height × width), drawn here beside an adult of average height.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Schattiert: das Lebenswerk von Henry Lamb (1883–1960)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/henry-lamb-orchard-in-brittany-AQRPLN-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #5d787f

    Gespeicherte Palette

    • #5D787F
    • #8898A1
    • #354939
    • #4A5D43
    Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Orchard in Brittany — Henry Lamb

    Künstler/in

    Henry Lamb

    Born in Adelaide, Australien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Henry Taylor Lamb, 21. Juni 1883, Adelaide, Australien

    Gestorben: 8. Oktober 1960 (77 Jahre alt), Salisbury, Wiltshire, England

    Eltern: Sir Horace Lamb (Professor für Mathematik an der Universität Adelaide)

    Ausbildung: Manchester Grammar School, Manchester University Medical School, Guy’s Hospital, Chelsea School of Art, Académie de La Palette (Paris)

    Sein frühes Leben wurde maßgeblich von der akademischen Karriere seines Vaters und der Umzug seiner Familie nach England geprägt. Er brach 1906 sein Medizinstudium ab, um sich dem Malen zu widmen. Er studierte unter Augustus John an der Chelsea School of Art. Seine Zeit an der Académie de la Palette führte ihn frühzeitig mit kubistischen Ideen in Berührung.

    Künstlerische Karriere und Einflüsse

    Früher Stil: Ursprünglich vom Impressionismus beeinflusst, entwickelte sich Lambs Stil hin zu einem ausdrucksstärkeren Postimpressionismus.

    Wichtige Beziehungen: Heiratete Nina Forrest (später Euphemia Lamb) im Jahr 1906; später heiratete er Lady Pansy Pakenham im Jahr 1928. Seine Beziehungen hatten einen bedeutenden Einfluss auf sein Leben und seine künstlerische Arbeit.

    Camden Town Group & London Group: Gründungsmitglied beider Gruppen, was sein Engagement für die Avantgarde-Kunstbewegung in Großbritannien unterstreicht.

    Museum

    Homerton College

    On show in Cambridge, Vereinigtes Königreich

    Ein verborgener Schatz der britischen Kunst: Erkundung des Homerton College

    Tief im Herzen von Cambridge, eingebettet in die historische Umgebung des University Colleges, liegt ein außergewöhnliches Juwel – eine Sammlung von Gemälden, die weit über das bloße akademische Interesse hinausgeht. Das Homerton College ist mehr als nur eine Institution der Bildung; es ist ein lebendiges Zeugnis britischer Kunstgeschichte, ein Ort, an dem sich die Schönheit und Tiefe vergangener Epochen offenbaren. Die Sammlung, geprägt von einer reichen Vielfalt an Stilen und Epochen, erzählt Geschichten über künstlerische Innovation, regionale Identität und das Leben innerhalb eines renommierten Bildungsinstituts.

    Das Herzstück der Sammlung bilden zweifellos die Meisterwerke des Präraffaelitischen Stils. Diese Gemälde, von einer unglaublichen Detailtreue und lebendigen Farben geprägt, entführen den Betrachter in eine Welt voller romantischer Sehnsucht und allegorischer Erzählungen. Die Präraffaeliten, die sich gegen die strengen Regeln der akademischen Malerei auflehnte, suchten nach einer Rückkehr zur vermeintlichen Reinheit und Ehrlichkeit des Kunstwerks vor Raffael. In den Hallen von Homerton College können wir uns in diese faszinierenden Szenen eintauchen – die sorgfältige Handwerkskunst und die tiefgründigen symbolischen Bedeutungen werden unmittelbar verstanden.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Orchard in Brittany

    wahooart.com/de/art/download/henry-lamb-orchard-in-brittany-AQRPLN-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Lamb, Henry. Orchard in Brittany. n.d., Homerton College. https://wahooart.com/de/art/henry-lamb-orchard-in-brittany-AQRPLN-en/
    APA
    Lamb, Henry (n.d.). Orchard in Brittany [Painting]. Homerton College. https://wahooart.com/de/art/henry-lamb-orchard-in-brittany-AQRPLN-en/
    Chicago
    Henry Lamb. Orchard in Brittany. n.d. Homerton College. https://wahooart.com/de/art/henry-lamb-orchard-in-brittany-AQRPLN-en/
    Harvard
    Lamb, Henry (n.d.) Orchard in Brittany. Homerton College. Available at: https://wahooart.com/de/art/henry-lamb-orchard-in-brittany-AQRPLN-en/

    Look closely

    Orchard in Brittany — Henry Lamb

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Look back at Manon (1946), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    4. What might the artist have wanted you to feel?
    5. If you could ask the artist one question about this work, what would it be?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.