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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Square One

Name Klasse Datum

Helen Frankenthaler, Square One (1985). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Helen Frankenthaler wahooart.com/de/artists/helen-frankenthaler_de/
Lebensdaten des Künstlers
1928 – 2011
Gemalt
1985
Originalgröße
198 x 129 cm
Bewegung
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.

Im Kontext

Square One — Helen Frankenthaler

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 198 × 129 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 83 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 57 war. Der Künstler wurde 83 alt. 43 der 64 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Helen Frankenthaler (1928–2011) ▲ dieses Werk, 1985 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1966 Hauptwirkungsjahre: 1966–1987 Spätwerke: ab 1987

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/helen-frankenthaler-square-one-D2DSSP-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #6d8987

    Katalogisierte Palette

    • #6D8987
    • #6B3027
    • #95A6A3
    • #376D68

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Helen Frankenthaler aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 9 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Schweden 28,3%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 26,4%
    3. 3 China 22,6%
    4. 4 Spanien 11,3%
    5. 5 Deutschland 3,8%
    6. 6 Argentinien 1,9%
    7. 7 Dänemark 1,9%
    8. 8 Frankreich 1,9%
    9. 9 Niederlande 1,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Helen Frankenthaler

    1. 1 Berge und Meer, 1952 18,3%
    2. 2 Tutti-Fruitti, 1966 11,3%
    3. 3 Untitled, 1967 9,9%
    4. 4 Wales, 1966 9,9%
    5. 5 Mauve District, 1966 7,0%
    6. 6 Ein wenig Zen, 1970 5,6%
    7. 7 Untitled, 1973 4,2%
    8. 8 Cedar Hill, 1983 4,2%
    9. 9 Höhenlagen, 1978 2,8%
    10. 10 Nature Abhors a Vacuum, 1973 2,8%
    11. 11 Weeping Crabapple, 2009 1,4%
    12. 12 Eros, 1988 1,4%
    13. 13 Plaza Real, 1988 1,4%
    14. 14 Cameo, 1980 1,4%
    15. 15 Seeing the Moon on a Hot Summer Day, 1987 1,4%
    16. 16 Viewpoint II, 1979 1,4%
    17. 17 Bay Area Wednesday I, 1982 1,4%
    18. 18 Square One, 1985 dieses Gemälde 1,4%
    19. 19 Living Edge, 1973 1,4%
    20. 20 Variation II on Mauve Corner, 1969 1,4%

    Zusammen machen diese Werke 90,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 66 Werke dieses Künstlers, von denen 27 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 18 unter ihnen und macht 1,4% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Helen Frankenthaler

    Geboren in New York City, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 12. Dezember 1928, Manhattan, New York City

    Gestorben: 27. Dezember 2011

    Familienhintergrund: Tochter von Alfred Frankenthaler (einem Richter) und Martha Lowenstein. Aufgewachsen in einer kultivierten und progressiven jüdischen Intellektuellenfamilie.

    Ausbildung: Besuchte die Dalton School, wo sie bei Rufino Tamayo studierte. Schloss ihr Studium am Bennington College, Vermont, ab, wo sie mit Paul Feeley studierte. Kurze Zeit studierte sie bei Hans Hofmann.

    Künstlerische Entwicklung und Innovation

    Frühe Einflüsse: Jackson Pollock, Clement Greenberg, Hans Hofmann.

    Die "Soak-Stain"-Technik (1952): Eine bahnbrechende Technik, bei der verdünnte Farbe direkt auf ungrundierte Leinwand gegossen wurde, die auf dem Boden lag. Dies erzeugte einen einzigartigen Effekt von durchscheinenden Farben und betonte die Flachheit der Maloberfläche.

    Übergang zu Acrylfarben: In den frühen 1960er Jahren begann Frankenthaler, Acrylfarben zu verwenden, was hellere Farben und klarere Abgrenzungen zwischen Formen ermöglichte.

    Erforschung von Medien: Über die Leinwand hinaus experimentierte sie mit Keramik, Skulptur, Tapisserie, Druckgrafik (insbesondere Holzschnitten), Bühnenbildern und Kostümen.

    Hauptwerke und Stil

    Mountains and Sea (1952): Gilt als ein entscheidendes Werk, das die Color Field-Bewegung beeinflusste.

    Stil: Charakterisiert durch großformatige abstrakte expressionistische Gemälde mit fließenden Formen, abstrakten Massen und lyrischen Gesten, inspiriert von der Natur. Betonung auf Spontaneität und den inhärenten Eigenschaften der Farbe.

    Lyrische Abstraktion: Frankenthalers Werk wird oft mit lyrischer Abstraktion in Verbindung gebracht, einem Stil, der emotionalen Ausdruck und poetische Bildsprache innerhalb eines abstrakten Rahmens betont.

    Anerkennung und historische Bedeutung

    Ausstellungs Karriere: Begann 1950 mit ihrer Aufnahme in "Fifteen Unknowns". Erste Einzelausstellung 1951 in der Tibor de Nagy Gallery.

    Wichtige Ausstellungen: Zahlreiche Retrospektiven, darunter im Jewish Museum (1960), Whitney Museum of American Art (1969) und einer Wanderausstellung (1989). Vertrat die USA auf der 33. Biennale von Venedig im Jahr 1966.

    Einfluss auf die Color Field-Malerei: Frankenthalers "Soak-Stain"-Technik beeinflusste maßgeblich Morris Louis und Kenneth Noland, wichtige Vertreter der Color Field-Bewegung.

    National Medal of Arts (2001): Auszeichnung für ihre bedeutenden Beiträge zur amerikanischen Kunst.

    Vermächtnis: Anerkannt als Pionierin des abstrakten Expressionismus und ein wichtiger Beitrag zur Nachkriegsamerikanischen Malerei. Ihre innovativen Techniken und ihr lyrischer Stil inspirieren weiterhin Künstler heute.

    Spätere Jahre und Tod

    Wohnort & Atelier: Hielt ein Haus und Atelier in Darien, Connecticut.

    Tod: Starb am 27. Dezember 2011 in ihrem Haus nach einer langjährigen, nicht genannten Krankheit.

    Die Helen Frankenthaler Foundation: Wurde während ihres Lebens gegründet, um das öffentliche Interesse an den bildenden Künsten zu fördern.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Square One

    wahooart.com/de/art/download/helen-frankenthaler-square-one-D2DSSP-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Frankenthaler, Helen. Square One. 1985, https://wahooart.com/de/art/helen-frankenthaler-square-one-D2DSSP-en/
    APA
    Frankenthaler, Helen (1985). Square One [Painting]. https://wahooart.com/de/art/helen-frankenthaler-square-one-D2DSSP-en/
    Chicago
    Helen Frankenthaler. Square One. 1985. https://wahooart.com/de/art/helen-frankenthaler-square-one-D2DSSP-en/
    Harvard
    Frankenthaler, Helen (1985) Square One. Available at: https://wahooart.com/de/art/helen-frankenthaler-square-one-D2DSSP-en/

    Genau hinsehen

    Square One — Helen Frankenthaler

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Untitled (1967), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?
    5. Helen Frankenthaler war etwa 57 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie harmonisch sind die Farben von "Square One" von Helen Frankenthaler?

    Die Farbharmonie von „Square One“ wird als Softly Mixed Palette beschrieben.

    Kann ich "Square One" von Helen Frankenthaler unter verschiedenen Lichtverhältnissen sehen?

    Die Röntgenansicht von "Square One" von Helen Frankenthaler finden Sie auf der Röntgenblick-Seite des Kunstwerks: eine interaktive Untersuchung des Bildes durch elf optische Schichten.

    Kann "Square One" in Augmented Reality vorab betrachtet werden?

    Auf der AR-Vorschau-Seite von "Square One" von Helen Frankenthaler können Sie das Kunstwerk mithilfe von Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät direkt in Ihren eigenen Räumlichkeiten erleben.