Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Bobby Jones

Name Klasse Datum

Harold E. Edgerton, Bobby Jones (1986). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Harold E. Edgerton wahooart.com/de/artists/harold-e-edgerton_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1990
Gemalt
1986
Originalgröße
51 x 40 cm

Im Kontext

Bobby Jones — Harold E. Edgerton

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 51 × 40 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 87 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 83 war. Der Künstler wurde 87 alt. 16 der 25 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Harold E. Edgerton (1903–1990) ▲ dieses Werk, 1986 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1980 Hauptwirkungsjahre: 1980–1986 Spätwerke: ab 1986

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/harold-e-edgerton-bobby-jones-AQTJ62-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #6d6d6a

    Katalogisierte Palette

    • #6D6D6A
    • #0D0D0D
    • #B8B9B7
    • #3A3A37

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Harold E. Edgerton aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 56,2%900 visits
    2. 2 Frankreich 18,8%300 visits
    3. 3 Vereinigtes Königreich 18,8%300 visits
    4. 4 Rumänien 6,2%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 12 meistgesehenen Werke von Harold E. Edgerton

    1. 1 Bullet through Apple, 1984 36,4%800 visits
    2. 2 Water Sprinkler, 1988 13,6%300 visits
    3. 3 Pancho Gonzales, 1987 9,1%200 visits
    4. 4 Kugel durch Herzbube, 1981 9,1%200 visits
    5. 5 Moving Skip Rope, 1980 4,5%100 visits
    6. 6 Milk Drop, 1986 4,5%100 visits
    7. 7 (Baton), 1980 4,5%100 visits
    8. 8 Spooky, 1987 4,5%100 visits
    9. 9 Pigeon Release, 1984 4,5%100 visits
    10. 10 (Football Kick), 1984 4,5%100 visits
    11. 11 Jim Dotson Hits the Softball, 1976 4,5%100 visits
    12. — Bobby Jones, 1986 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 99,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 25 Werke dieses Künstlers, von denen 11 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Harold E. Edgerton

    Geboren in Fremont, USA

    Der Architekt der eingefrorenen Zeit: Das Leben und Vermächtnis von Harold E. Edgerton

    An jener stillen Schnittstelle, an der strenge wissenschaftliche Forschung auf die tiefgründige Schönheit der visuellen Kunst trifft, erscheinen nur wenige Persönlichkeiten so bedeutsam wie Harold Eugene Edgerton. Von vielen liebevoll als „Papa Flash“ in Erinnerung gerufen, war Edgerton weit mehr als ein Physiker oder Ingenieur; er war ein Visionär, der die seltene Gabe besa#ß, den Schleier des Unsichtbaren zu lüften. Geboren 1903 in Fremont, Nebraska, begann seine Reise in einer Landschaft intellektueller Neugier, geprägt durch einen Vater, dessen Meisterschaft in Sprache und Rhetorik ihm einen tiefen Respekt vor der Kommunikation einprägte. Dieses frühe Fundament sollte sich später in seiner Fähigkeit manifestieren, komplexe physikalische Phänomene durch das Medium des Lichts zu vermitteln und die flüchtigen, unmerklichen Bewegungen unserer Welt in permanente, atemberaubende Ikonen eingefrorener Dynamik zu verwandeln.

    Edgertons akademischer Weg war geprägt von unermüdlichem Streben und Präzision. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Elektrotechnik an der University of Nebraska–Lincoln im Jahr 1925 strebte er den renommierten Hallen des Massachusetts Institute of Technology (MIT) entgegen. Hier, durch seinen Master of Science und die darauffolgenden Doctor of Science Grade, begann seine Faszination für Synchronmotoren und stroboskopische Studien zu einer revolutionären Methodik zu verschmelzen. Er studierte das Licht nicht nur; er lernte, es zu beherrschen. Indem er das Stroboskop von einem obskuren Laborwerkzeug zu einem mächtigen Instrument der Erleuchtung verfeinerte, ebnete er den Weg für eine neue Ära der Fotografie – eine Ära, in der die Kamera endlich mit der Geschwindigkeit des Gedankens und der Wucht der Natur konkurrieren konnte.

    Die Alchemie von Licht und Bewegung

    Die wahre Magie von Edgertons Werk liegt in seiner Meisterschaft der Hochgeschwindigkeitsfotografie, einer Technik, die es ihm ermöglichte, das einzufangen, wozu das menschliche Auge biologisch nicht in der Lage ist. Durch seinen innovativen Einsatz von Stroboskoplicht verwandelte er die chaotische Energie der Bewegung in strukturierte, skulpturale Kompositionen. Seine Linse zeichnete nicht bloß die Realität auf; sie interpretierte sie neu. In Werken wie „Coronet“, geschaffen im Jahr 1957, werden wir Zeugen der erhabenen Schönheit eines einzelnen Milchtropfens, der mit einer Flüssigkeitsoberfläche kollidiert und eine zarte, kronenähnliche Form erschafft, die nur für einen Bruchteil einer Sekunde existiert. Dieses Stück bleibt eine der bedeutendsten Errungenschaften der Fotogeschichte und demonstriert, wie wissenschaftliche Präzision tiefe emotionale und ästhetische Reaktionen hervorrufen kann.

    Diese Fähigkeit, die Zeit einzufrieren, erstreckte sich auf die dynamischsten aller Motive. Ob es die intensive, muskuläre Anstrengung in seiner „Boxer“-Serie war oder die rhythmische, kreisende Energie von „Moving Skip Rope“ – Edgertons Bilder besitzen eine hyperrealistische Qualität, die sich sowohl erschreckend präsent als auch ewig still anfühlt. Sein technisches Geschick erlaubte es ihm, Themen zu erkunden wie:

    Die Fluidität der Natur: Das Einfangen der komplizierten Muster von Wasserspritzern und Tropfen in Werken wie „Water Sprinkler“.

    Kinetische Energie: Die Enthüllung der verborgenen Mechanik physischer Bewegung, von Sportarten bis hin zu alltäglichen Gesten.

    Wissenschaftliche Visualisierung: Die Nutzung der Fotografie als Werkzeug, um komplexe physikalische Prozesse durch visuelle Klarheit zu dokumentieren und zu erklären.

    Ein bleibender Einfluss auf Wissenschaft und Kunst

    Jenseits des Rahmens seiner Fotografien waren Edgertons Beiträge zur Welt gewaltig und transformativ. Seine Forschung zur Sonartechnologie und Tiefseefotografie revolutionierte unser Verständnis des Ozeans und führte sogar zu Kooperationen mit legendären Entdeckern wie Jacques Cousteau. Seine Ausrüstung spielte eine entscheidende Rolle bei der Suche nach Schiffswracks und der Erforschung der Geheimnisse der Tiefsee, was bewies, dass sein wissenschaftlicher Geist stets an ein Gefühl des Staunens über das Unbekannte gebunden war. Er schlug die Brücke zwischen dem Labor und der Galerie und zeigte auf, dass die Werkzeuge, mit denen wir das Universum vermessen, dieselben Werkzeuge sind, mit denen wir seine Schönheit feiern.

    Wenn wir über das Leben von Harold E. Edgerton nachdenken, sehen wir ein Vermächtnis, das durch die Erleuchtung der Dunkelheit und das Festhalten des Ephemeren definiert ist. Er lehrte uns, dass es ein ganzes Universum an Bewegungen gibt, die sich direkt jenseits unserer Wahrnehmung abspielen und nur auf den richtigen Lichtblitz warten, um ins Sichtbare zu treten. Sein Werk bleibt ein Zeugnis für die Idee, dass Wissenschaft und Kunst keine gegensätzlichen Kräfte sind, sondern vielmehr zwei verschiedene Sprachen, die dieselbe prachtvolle Realität beschreiben. Durch seine Augen war die Welt niemals einfach nur in Bewegung; sie tanzte in einer Serie perfekter, unvergesslicher Momente.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Bobby Jones

    wahooart.com/de/art/download/harold-e-edgerton-bobby-jones-AQTJ62-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Edgerton, Harold E.. Bobby Jones. 1986, https://wahooart.com/de/art/harold-e-edgerton-bobby-jones-AQTJ62-en/
    APA
    Edgerton, Harold E. (1986). Bobby Jones [Painting]. https://wahooart.com/de/art/harold-e-edgerton-bobby-jones-AQTJ62-en/
    Chicago
    Harold E. Edgerton. Bobby Jones. 1986. https://wahooart.com/de/art/harold-e-edgerton-bobby-jones-AQTJ62-en/
    Harvard
    Edgerton, Harold E. (1986) Bobby Jones. Available at: https://wahooart.com/de/art/harold-e-edgerton-bobby-jones-AQTJ62-en/

    Genau hinsehen

    Bobby Jones — Harold E. Edgerton

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Moving Skip Rope (1980), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Harold E. Edgerton war etwa 83 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wer ist der Künstler hinter "Bobby Jones"?

    "Bobby Jones" wurde von Harold E. Edgerton geschaffen. Die Informationen auf dieser Seite beschreiben das Originalwerk von Harold E. Edgerton.

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