Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Portugiesisch

Georges Braque, 1911

Name Klasse Datum
Georges Braque, Portugiesisch (1911). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Georges Braque wahooart.com/de/artists/georges-braque_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1963
Gemalt
1911
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
116 x 81 cm
Bewegung
Cubist Expression
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Analytischer Kubismus
Influences
Pablo Picasso
Notable elements or techniques
Collage und Perspektive
Subject or theme
Musikinstrument

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Georges Braque verstarb im Jahr 1963; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2033 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

Portugiesisch — Georges Braque Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Portugiesisch — Georges Braque

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 116 × 81 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 81 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 29 war. Der Künstler wurde 81 alt. 69 der 250 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Georges Braque (1882–1963) ▲ dieses Werk, 1911 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1910 Hauptwirkungsjahre: 1910–1937 Spätwerke: ab 1937

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/georges-braque-portugiesisch-8XY424-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #554e2a

    Katalogisierte Palette

    • #554E2A
    • #8C733E
    • #272813
    • #C29F62

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Georges Braque aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 59 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 44,6%
    2. 2 Deutschland 5,5%
    3. 3 Italien 4,8%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 3,8%
    5. 5 Brasilien 3,3%
    6. 6 Südkorea 3,2%
    7. 7 Frankreich 2,9%
    8. 8 Argentinien 2,8%
    9. 9 Mexiko 2,3%
    10. 10 Spanien 2,2%
    11. · 49 weitere Länder 24,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,3%
    2. 2 Mann mit Gitarre, 1914 9,3%
    3. 3 Violine und Palette, 1910 4,8%
    4. 4 Häuser in L'estaque 4,2%
    5. 5 Frau liest, 1911 3,7%
    6. 6 Der Musiker, 1918 2,7%
    7. 7 Hafen in der Normandie, 1909 2,2%
    8. 8 Der Golf von Lecques, 1906 1,6%
    9. 9 Still-life mit Gitarre (Still-life mit Mandoline), 1912 1,4%
    10. 10 Mann mit einer Violine, 1912 1,4%
    11. 11 Zwei Vögel, 1955 1,0%
    12. 12 Stillleben mit Harfe und Geige, 1912 1,0%
    13. 13 Häuser in L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%
    14. 14 Frau mit Gitarre, 1913 0,9%
    15. 15 Violin und Kerze, 1910 0,8%
    16. 16 Violine und Krug, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%
    17. 17 Ein Grauer Tisch 0,8%
    18. 18 Gitarre und Stillleben auf einem Kaminmantel, 1921 0,7%
    19. 19 Große Bäume in Estaque, 1908 0,7%
    20. 81 Portugiesisch, 1911 dieses Gemälde 0,2%

    Zusammen machen diese Werke 51,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 644 Werke dieses Künstlers, von denen 356 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 81 unter ihnen und macht 0,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Portugiesisch — Georges Braque Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Portugiesisch — Georges Braque

    Eine Sinfonie der Fragmente: Eine Neuinterpretation von Braques „Portugiesisch“

    In der stillen, zerbrochenen Landschaft des Jahres 1911 erreichte Georges Braque etwas weitaus Tiefgründigeres als die bloße Darstellung eines Musikers; er fing die eigentliche Schwingung des Klangs durch das Prisma des Analytischen Kubismus ein. Sein Meisterwerk, Portugiesisch, dient als ein evokatives Fenster in eine Welt, in der die Grenzen zwischen Objekt und Atmosphäre verschwimmen. Auf den ersten Blick wird der Betrachter von der zentralen Figur angezogen – ein Mann, der eine Gitarre hält, verloren in einem Moment rhythmischer Selbstbesinnung. Doch beim längeren Verweilen offenbart sich das Gemälde nicht als statisches Porträt, sondern als ein komplexer Tanz aus geometrischen Ebenen und überlagernden Facetten. Das Motiv, das oft als der portugiesische Gitarrist José Maria Rodriguez identifiziert wird, wird nicht mit traditioneller Klarheit präsentiert, sondern ist vielmehr in das eigentliche Gewebe der Komposition eingewoben, wodurch die Musik so wirkt, als sei sie Teil der Luft selbst.

    Die Brillanz von Braques Technik liegt in seiner Ablehnung der Zentralperspektive, die die westliche Kunst seit der Renaissance dominiert hatte. Stattdessen wendet er eine revolutionäre Methode der Dekonstruktion an, indem er den Gitarristen und seine Umgebung in eine rhythmische Anordnung von Ocker-, Braun- und gedämpften Grautönen zerlegt. Diese monochrome Palette ist keineswegs einschränkend; vielmehr lenkt sie das Auge auf die Textur und die Struktur der Szene. Man kann die haptische Maserung des Gitarrenholzes und die schwere, düstere Last der Atmosphäre fast spüren. Die Einbeziehung subtiler Elemente, wie etwa die Präsenz eines Regenschirms, deutet auf einen regnerischen, einsamen Tag in Paris hin und fügt eine Ebene melancholischer Schönheit hinzu, die jeden tief berührt, der Trost in der Einsamkeit gefunden hat.

    Der intellektuelle Puls der Moderne

    Eine Reproduktion von Portugiesisch zu besitzen oder auszustellen bedeutet, ein Gespräch über die Geburtsstunde der modernen Wahrnehmung in den eigenen Raum einzuladen. Entstanden auf dem Höhepunkt der gemeinsamen Revolution zwischen Braque und Pablo Picasso, verkörpert dieses Werk die intellektiente Spannung einer Ära, die zwischen Tradition und radikaler Innovation gefangen war. Das Gemälde zeigt uns nicht einfach nur einen Mann, der Musik spielt; es fordert uns heraus, das Bild in unserem eigenen Geist zu rekonstruieren, was den Betrachter zu einem aktiven Teilnehmer am kreativen Prozess macht. Dieses Engagement macht das Werk zu einer außergewöhnlichen Wahl für Innenarchitekten, die einem Raum intellektuelle Tiefe und ein Gefühl von historischer Bedeutung verleihen möchten.

    Für den anspruchsvollen Sammler liegt die emotionale Wirkung von Braques Werk in seiner Fähigkeit, Resonanz zu erzeugen, ohne auf übertriebenes Drama zurückgreifen zu müssen. In der Fragmentierung liegt eine tiefe Stille – eine Ruhe, die von der Komplexität menschlicher Erfahrung spricht. Die Art und Weise, wie das Licht an bestimmten Kanten einzufangen scheint, während andere im Schatten zurücktreten, erzeugt eine dynamische Energie, die jede Galerie oder jedes private Arbeitszimmer belebt. Ob man es als historischen Meilenstein der kubistischen Bewegung oder als anspruchsvolles abstraktes Dekorationselement betrachtet, Portugiesisch bleibt ein bleibendes Zeugnis für die Kraft, über die Oberfläche hinauszusehen, um die zugrunde liegende Harmonie unserer Welt zu finden.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Portugiesisch — Georges Braque Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Georges Braque

    Geboren in Argenteuil, Frankreich

    **frühes Leben und Ausbildung**

    Georges Braque, ein prominenter französischer Maler, Kollagist, Bleistrichzeichner, Grafiker und Bildhauer, wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil, Val-d'oise, geboren. Er wuchs in Le Havre auf und erhielt zunächst eine Ausbildung als Hausmaler und Dekorateur wie sein Vater und Großvater. Braques künstlerische Neigungen führten ihn jedoch dazu, von 1897 bis 1899 an der École des Beaux-Arts in Le Havre Malerei zu studieren.

    **Künstlerische Entwicklung und Fauvisme**

    Im Jahr 1902, nachdem er seine Lehre bei einem Dekorateur in Paris abgeschlossen hatte, besuchte Braque bis 1904 die Académie Humbert. Dieser Zeitraum markierte seine Einführung ins Fauvismus, einen Stil, der durch lebendige Farben und emotionale Reaktionen gekennzeichnet ist. Beeinflusst von den Werken von Henri Matisse und André Derain, übernahm Braque einen fauvistischen Ansatz, wie in seinem Gemälde The Patience (Fauvismus, Öl auf Leinwand).

    **Beitrag zum Kubismus**

    Braques Zusammenarbeit mit Pablo Picasso von 1908 bis 1912 führte zur Entwicklung des Kubismus. Ihre analytischen kubistischen Werke, wie z.B. Georges Braque: The Patience und Pablo Picasso: Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand), gelten heute als Meilensteine der Kunstgeschichte.

    **Erbe und bemerkenswerte Werke**

    Houses at L'Estaques: Ein Zeugnis für Braques innovatives Einsatz von Geometrie und simultaner Perspektive. The Patience(Fauvismus, Öl auf Leinwand): Demonstriert Braques fauvistischen Stil. * Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand): Eine kollaborative kubistische Arbeit mit Picasso.

    **Museen und Sammlungen**

    * Musée d'Orsay: Bietet eine umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst, darunter Werke von Braque. * Musée de l'Orangerie: Zeigt eine breite Palette von Kunstwerken, darunter Werke von Braque und anderen bedeutenden Künstlern.

    Erfahren Sie mehr über Georges Braques Leben und Werk auf AllPaintingsStore.com

    Entdecken Sie die Sammlung des Musée d'Orsay, die Werke von Braque und anderen Künstlern umfasst, unter Musée d'Orsay - Wikipedia

    Erfahren Sie mehr über den Fauvismus und seinen Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus mit Fauvismus Kunstbewegung auf AllPaintingsStore.com

    **Georges Braques innovative Stil und seine Zusammenarbeit mit Pablo Picasso inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.**

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Portugiesisch

    wahooart.com/de/art/download/georges-braque-portugiesisch-8XY424-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Braque, Georges. Portugiesisch. 1911, https://wahooart.com/de/art/georges-braque-portugiesisch-8XY424-de/
    APA
    Braque, Georges (1911). Portugiesisch [Painting]. https://wahooart.com/de/art/georges-braque-portugiesisch-8XY424-de/
    Chicago
    Georges Braque. Portugiesisch. 1911. https://wahooart.com/de/art/georges-braque-portugiesisch-8XY424-de/
    Harvard
    Braque, Georges (1911) Portugiesisch. Available at: https://wahooart.com/de/art/georges-braque-portugiesisch-8XY424-de/

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Portugiesisch — Georges Braque Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Portugiesisch — Georges Braque

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: guitarist, musical instrument, portraiture. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mandola (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Georges Braque war etwa 29 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Portugiesisch — Georges Braque Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Portugiesisch — Georges Braque

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién fue Georges Braque?

      • A Un pintor italiano famoso por sus paisajes.
      • B Un escultor español conocido por obras barrocas.
      • C Un pintor francés pionero del cubismo.

    2. 2. ¿En qué año se creó esta pintura?

      • A 1895
      • B 1905
      • C 1911

    3. 3. ¿Qué movimiento artístico está asociado principalmente con esta obra?

      • A Impresionismo
      • B Expresionismo alemán
      • C Cubismo

    4. 4. ¿Cuál es el elemento más destacado en la imagen?

      • A Una composición compleja con múltiples figuras.
      • B Un retrato detallado de un hombre jugando guitarra.
      • C Una representación realista de una escena urbana.

    5. 5. ¿Qué técnica artística se utilizó para crear esta pintura?

      • A Óleo sobre lienzo tradicional
      • B Técnica mixta con elementos como collage
      • C Grabado en madera

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Portugiesisch — Georges Braque Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Für welche Verwendung wird "Portugiesisch" von Georges Braque empfohlen?

    Die empfohlene Verwendung eines Drucks von „Portugiesisch“ ist Zentrales Element.

    Welche Atmosphäre verleiht "Portugiesisch" von Georges Braque einem Raum?

    Die Nostalgisch Atmosphäre von "Portugiesisch" von Georges Braque passt perfekt zu dem empfohlenen Ort: einem Wohnbereich.

    Aus welcher Epoche stammt "Portugiesisch"?

    "Portugiesisch" von Georges Braque stammt aus der Epoche der Moderne. Diese Zeitspanne liefert den historischen Kontext des Werkes.