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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Die Kommode

Georges Braque

Name Klasse Datum
Georges Braque, Die Kommode. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Georges Braque wahooart.com/de/artists/georges-braque_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1963
Medium
Acryl auf Leinwand
Bewegung
Analytischer Kubismus
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Kubistisch, Analytisch
Influences
Paul Cézanne, Monet
Notable elements
Obst, Stuhl, Objekte
Subject or theme
Stillleben, häusliche Szene

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Georges Braque verstarb im Jahr 1963; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2033 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

Die Kommode — Georges Braque Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Die Kommode — Georges Braque

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 81 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Georges Braque (1882–1963) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1910 Hauptwirkungsjahre: 1910–1937 Spätwerke: ab 1937

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/georges-braque-die-kommode-8lj27w-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Treibholzfarben #b19a57

    Katalogisierte Palette

    • #B19A57
    • #2B1A16
    • #655341
    • #C1D6D9

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Treibholzfarben
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft nuancierte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Mittlere Helligkeit Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Georges Braque aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 65 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 38,6%36.400 Besuche
    2. 2 Deutschland 5,6%5.300 Besuche
    3. 3 Italien 5,1%4.800 Besuche
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 5,0%4.700 Besuche
    5. 5 Brasilien 3,7%3.500 Besuche
    6. 6 Frankreich 3,5%3.300 Besuche
    7. 7 Südkorea 2,8%2.600 Besuche
    8. 8 Argentinien 2,7%2.500 Besuche
    9. 9 Mexiko 2,4%2.300 Besuche
    10. 10 Spanien 2,3%2.200 Besuche
    11. · 55 weitere Länder 28,3%26.600 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,4%21.100 Aufrufe
    2. 2 Mann mit Gitarre, 1914 9,0%15.300 Aufrufe
    3. 3 Violine und Palette, 1910 5,0%8.500 Aufrufe
    4. 4 Häuser in L'estaque 4,1%7.000 Aufrufe
    5. 5 Frau liest, 1911 3,5%6.000 Aufrufe
    6. 6 Der Musiker, 1918 2,6%4.500 Aufrufe
    7. 7 Hafen in der Normandie, 1909 2,1%3.500 Aufrufe
    8. 8 Der Golf von Lecques, 1906 1,5%2.500 Aufrufe
    9. 9 Mann mit einer Violine, 1912 1,4%2.400 Aufrufe
    10. 10 Still-life mit Gitarre (Still-life mit Mandoline), 1912 1,3%2.300 Aufrufe
    11. 11 Häuser in L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 1,0%1.700 Aufrufe
    12. 12 Zwei Vögel, 1955 0,9%1.600 Aufrufe
    13. 13 Stillleben mit Harfe und Geige, 1912 0,9%1.600 Aufrufe
    14. 14 Violin und Kerze, 1910 0,8%1.400 Aufrufe
    15. 15 Gitarre und Stillleben auf einem Kaminmantel, 1921 0,8%1.400 Aufrufe
    16. 16 Violine und Krug, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%1.400 Aufrufe
    17. 17 Frau mit Gitarre, 1913 0,8%1.300 Aufrufe
    18. 18 Ein Grauer Tisch 0,8%1.300 Aufrufe
    19. 19 Mann mit Gitarre, 1911 0,7%1.200 Aufrufe
    20. 291 Die Kommode dieses Gemälde 0,1%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 50,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 644 Werke dieses Künstlers, von denen 372 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 291 unter den Werken, mit 0,1% dieser Aufmerksamkeit (100 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Die Kommode — Georges Braque Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Die Kommode — Georges Braque

    Georges Braques „Die Kommode“: Eine kubistische Erkundung des häuslichen Stilllebens

    Georges Braques „Die Kommode“ ist weit mehr als nur die Darstellung eines Esstisches; es ist ein akribisch konstruiertes Rätsel, ein Eckpideinstein des frühen Kubismus und ein Zeugnis für den revolutionären Ansatz des Künstlers, die Realität darzustellen. Gemalt etwa zwischen 1910 und 1914, in den intensiv prägenden Jahren dieser Bewegung, fängt das Kunstwerk eine scheinbar alltägliche Szene ein – einen Tisch voller Früchte, eine Vase und einen Löffel – und transformiert sie dennoch in eine intellektuelle Übung der Fragmentierung und Rekonstruktion. Die Kraft des Gemäldes liegt nicht in seinem Sujet, sondern in Braques meisterhafter Manipulation von Form, Farbe und Raum, was einen tiefgreifenden Wandel in der Art und Weise widerspiegelt, wie Künstler die Welt wahrnahmen und darstellten.

    Gegenstand: Ein häusliches Stillleben – ein Tisch mit Früchten, einer Vase und Tafelgeschirr.

    Stil: Pionierhaftes Beispiel des Kubismus, speziell des Analytischen Kubismus.

    Künstler: Georges Braque (1882–1963)

    Die Dekonstruktion der Realität: Die Techniken des Analytischen Kubismus

    Braques Technik in „Die Kommode“ verkörpert die Kernprinzipien des Analytischen Kubismus, eines Stils, den er gemeinsam mit Pablo Picasso entwickelte. Anstatt eine einzige, einheitliche Perspektive zu präsentieren, zerbrach Braque die Objekte in geometrische Fragmente und analysierte sie gleichzeitig aus mehreren Blickwinkeln. Die Obstschale wird nicht als geschlossenes Ganzes dargestellt; vielmehr ist sie in sich überschlagende Ebenen von Farbe und Form zerlegt – die Krümmung der Banane, die Kantigkeit des Apfels, all das trägt zu einem Gefühl der simultanen Beobachtung bei. Beachten Sie, wie die Orangen separat präsentiert werden, was diese fragmentierte Perspektive weiter betont. Diese bewusste Verzerrung war nicht bloß als Abstraktion gedacht, sondern sollte das Verständnis des Künstlers für das Wesen eines Objekts repräsentieren – seine zugrunde liegende Struktur statt seines oberflächlichen Erscheinungsbildes. Die gedämpfte Farbpalette – vorwiegend Braun-, Ocker- und Grautöne – verstärkt diesen Sinn für intellektuelle Untersuchung, indem sie die Form über die lebendige Darstellung stellt.

    Historischer Kontext und Einflüsse

    „Die Kommode“ entstand aus einer Zeit intensiver künstlerischer Experimente im Paris der Wende zum 20. Jahrhundert. Braques Werk war zutiefst von Paul Cézannes Fokus auf geometrische Formen und seiner Erforschung multipler Standpunkte innerhalb einer einzigen Komposition beeinflusst. Cézannes Einfluss ist besonders in Braques sorgfältiger Darstellung von Ebenen und Winkeln deutlich, was zur allgemeinen räumlichen Ambiguität des Gemäldes beiträgt. Darüber hinaus spielte Braques Auseinandersetzung mit afrikanischer Stammeskunst – insbesondere Masken und Skulpturen – zu dieser Zeit zweifellos eine Rolle bei seiner Erforschung nicht-westlicher künstlerischer Traditionen und beeinflusste seinen Umgang mit Form und Abstraktion.

    Symbolische Resonanz und emotionale Wirkung

    Obwohl es vordergründig ein Stillleben ist, besitzt „Die Kommode“ eine subtile symbolische Resonanz. Die Anordnung der Objekte – die Früchte, die Vase, der Löffel – kann als Repräsentation von Aspekten des täglichen Lebens, der Häuslichkeit und vielleicht sogar der Vergänglichkeit der Schönheit interpretiert werden. Die fragmentierte Präsentation lädt den Betrachter dazu ein, aktiv am Akt der Rekonstruktion teilzunehmen und sich auf einer intellektuellen Ebene mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen. Der Gesamteindruck ist einer der stillen Kontemplation und eines tiefen Gefühls visueller Komplexität. Diese Reproduktion bietet eine einzigartige Gelegenheit, Braques bahnbrechende Vision hautnah zu erleben und dieses wegweisende Werk der modernen Kunst in Ihren eigenen Raum zu bringen.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Die Kommode — Georges Braque Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Georges Braque

    Geboren in Argenteuil, Frankreich

    **frühes Leben und Ausbildung**

    Georges Braque, ein prominenter französischer Maler, Kollagist, Bleistrichzeichner, Grafiker und Bildhauer, wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil, Val-d'oise, geboren. Er wuchs in Le Havre auf und erhielt zunächst eine Ausbildung als Hausmaler und Dekorateur wie sein Vater und Großvater. Braques künstlerische Neigungen führten ihn jedoch dazu, von 1897 bis 1899 an der École des Beaux-Arts in Le Havre Malerei zu studieren.

    **Künstlerische Entwicklung und Fauvisme**

    Im Jahr 1902, nachdem er seine Lehre bei einem Dekorateur in Paris abgeschlossen hatte, besuchte Braque bis 1904 die Académie Humbert. Dieser Zeitraum markierte seine Einführung ins Fauvismus, einen Stil, der durch lebendige Farben und emotionale Reaktionen gekennzeichnet ist. Beeinflusst von den Werken von Henri Matisse und André Derain, übernahm Braque einen fauvistischen Ansatz, wie in seinem Gemälde The Patience (Fauvismus, Öl auf Leinwand).

    **Beitrag zum Kubismus**

    Braques Zusammenarbeit mit Pablo Picasso von 1908 bis 1912 führte zur Entwicklung des Kubismus. Ihre analytischen kubistischen Werke, wie z.B. Georges Braque: The Patience und Pablo Picasso: Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand), gelten heute als Meilensteine der Kunstgeschichte.

    **Erbe und bemerkenswerte Werke**

    Houses at L'Estaques: Ein Zeugnis für Braques innovatives Einsatz von Geometrie und simultaner Perspektive. The Patience(Fauvismus, Öl auf Leinwand): Demonstriert Braques fauvistischen Stil. * Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand): Eine kollaborative kubistische Arbeit mit Picasso.

    **Museen und Sammlungen**

    * Musée d'Orsay: Bietet eine umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst, darunter Werke von Braque. * Musée de l'Orangerie: Zeigt eine breite Palette von Kunstwerken, darunter Werke von Braque und anderen bedeutenden Künstlern.

    Erfahren Sie mehr über Georges Braques Leben und Werk auf AllPaintingsStore.com

    Entdecken Sie die Sammlung des Musée d'Orsay, die Werke von Braque und anderen Künstlern umfasst, unter Musée d'Orsay - Wikipedia

    Erfahren Sie mehr über den Fauvismus und seinen Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus mit Fauvismus Kunstbewegung auf AllPaintingsStore.com

    **Georges Braques innovative Stil und seine Zusammenarbeit mit Pablo Picasso inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.**

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Die Kommode

    wahooart.com/de/art/download/georges-braque-die-kommode-8lj27w-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Braque, Georges. Die Kommode. n.d., https://wahooart.com/de/art/georges-braque-die-kommode-8lj27w-de/
    APA
    Braque, Georges (n.d.). Die Kommode [Painting]. https://wahooart.com/de/art/georges-braque-die-kommode-8lj27w-de/
    Chicago
    Georges Braque. Die Kommode. n.d. https://wahooart.com/de/art/georges-braque-die-kommode-8lj27w-de/
    Harvard
    Braque, Georges (n.d.) Die Kommode. Available at: https://wahooart.com/de/art/georges-braque-die-kommode-8lj27w-de/

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Die Kommode — Georges Braque Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Die Kommode — Georges Braque

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: kubistische malerei, georges braque, stillleben-kunst. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mandola (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Georges Braque: europäischer modernismus, analytischer kubismus, dekonstruktion. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Die Kommode — Georges Braque Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Kann ich "Die Kommode" von Georges Braque unter verschiedenen Lichtverhältnissen sehen?

    Die Röntgenblick-Seite von "Die Kommode" von Georges Braque ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.

    Aus welchen Materialien besteht "Die Kommode" und in welchem Stil ist es gehalten?

    "Die Kommode" ist in Acryl auf Leinwand im Stil der Analytischer Kubismus-Epoche gefertigt.

    Aus welcher Epoche stammt "Die Kommode" von Georges Braque?

    "Die Kommode" von Georges Braque stammt aus der Epoche der Moderne. Diese Einordnung ordnet das Werk kunsthistorisch ein.