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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Die Ebene

Georges Braque

Name Klasse Datum
Georges Braque, Die Ebene. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Georges Braque wahooart.com/de/artists/georges-braque_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1963
Medium
Acryl auf Leinwand
Bewegung
Kubismus Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Artistic style
Geometrische Abstraktion
Influences
Cézanne, Impressionismus
Notable elements
Orangene Erde, grünes Feld
Subject or theme
Landschaft, menschliche Figur

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Georges Braque verstarb im Jahr 1963; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2033 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 29. September 2026

Die Ebene — Georges Braque Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Die Ebene — Georges Braque

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 81 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Georges Braque (1882–1963) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1910 Hauptwirkungsjahre: 1910–1937 Spätwerke: ab 1937

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/georges-braque-die-ebene-8lj29g-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnussbraun #784e22

    Katalogisierte Palette

    • #784E22
    • #C97321
    • #3FC7E3
    • #A2DFE7

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnussbraun
    Intensität
    Leuchtend und intensiv Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Leuchtend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Georges Braque aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 59 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 44,6%
    2. 2 Deutschland 5,5%
    3. 3 Italien 4,8%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 3,8%
    5. 5 Brasilien 3,3%
    6. 6 Südkorea 3,2%
    7. 7 Frankreich 2,9%
    8. 8 Argentinien 2,8%
    9. 9 Mexiko 2,3%
    10. 10 Spanien 2,2%
    11. · 49 weitere Länder 24,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,8%
    2. 2 Mann mit Gitarre, 1914 9,4%
    3. 3 Violine und Palette, 1910 4,6%
    4. 4 Häuser in L'estaque 4,1%
    5. 5 Frau liest, 1911 3,7%
    6. 6 Der Musiker, 1918 2,7%
    7. 7 Hafen in der Normandie, 1909 2,1%
    8. 8 Der Golf von Lecques, 1906 1,8%
    9. 9 Mann mit einer Violine, 1912 1,6%
    10. 10 Still-life mit Gitarre (Still-life mit Mandoline), 1912 1,3%
    11. 11 Zwei Vögel, 1955 1,1%
    12. 12 Stillleben mit Harfe und Geige, 1912 1,1%
    13. 13 Häuser in L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%
    14. 14 Violin und Kerze, 1910 0,8%
    15. 15 Gitarre und Stillleben auf einem Kaminmantel, 1921 0,8%
    16. 16 Violine und Krug, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%
    17. 17 Ein Grauer Tisch 0,8%
    18. 18 Frau mit Gitarre, 1913 0,7%
    19. 19 Still Life auf einem Tisch Gillette, 1914 0,6%
    20. 277 Die Ebene dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 51,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 644 Werke dieses Künstlers, von denen 347 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 277 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 29. September 2026

    Die Ebene — Georges Braque Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Die Ebene — Georges Braque

    Eine Landschaft der Dualität: Enthüllung von „Die Ebene“

    Georges Braques „Die Ebene“, gemalt um 1908-1909, ist nicht bloß die Darstellung eines Feldes; es ist ein sorgfältig konstruierter Dialog zwischen Erde und Himmel, zwischen Stille und Potenzial. Geboren 1882 in Argenteuil, Frankreich, war Braques künstlerischer Weg tief in der Praxis des Familienberufs verwurzlement – der Hausmalerei und Dekoration – eine Erfahrung, die ihm ein tiefes Verständnis für Form, Struktur und Material vermittelte. Dieses Fundament, kombiniert mit seiner akademischen Ausbildung an der École des Beaux-Arts, bildete den Grundstein für seine späteren revolutionären Erkundungen des Kubismus. „Die Ebene“ verkörpert diese Evolution und zeigt Braques beginnendes Interesse daran, die traditionelle Perspektive zu dekonstruieren und mehrere Blickwinkel gleichzeitig darzustellen.

    Die Palette aus Erde und Himmel

    Das Gemälde erregt sofort Aufmerksamkeit durch seinen markanten Kontrast. Eine weite Fläche von ockerfarbener Erde dominiert die linke Seite, ein satter, fast terrakottafarbener Ton, der von der trockenen Hitze der Landschaft erzählt. Dies ist nicht einfach nur eine Darstellung von Boden; es ist durchdrungen von einem Gefühl der Altertümlichkeit, von Zeit und Verwitterung. Dem gegenüber steht auf der rechten Seite ein lebendiges Feld aus smaragdgrünem Gras, unterbrochen von Flecken blauem Himmel – ein Bereich der Leichtigkeit und Offenheit. Die Farbwahl ist bewusst gesetzt und erzeugt eine kraftvolle visuelle Spannung, die das Auge über die Leinwand zieht. Braques Verwendung von gebrochener Farbe, charakteristisch für seine frühe fauvistische Periode, lässt diese Nuancen subtil verschmelzen und deutet eine Vereinigung von Erde und Himmel an, ein Hauch der vergänglichen Natur von Licht und Schatten.

    Kubistische Fundamente: Fragmentierte Realität

    Obwohl „Die Ebene“ den vollendeten Prinzipien des Kubismus zeitlich vorausgeht, ist es unbestreitbar ein entscheidender Meilen stein in Braques Entwicklung. Man beachte, wie er die Formen – sowohl die Erde als auch das Gras – in geometrische Formen zerlegt. Die Erde wird nicht als kontinuierliche Masse dargestellt; stattdessen setzt sie sich aus winkligen Ebenen und fragmentierten Texturen zusammen. Ähnlich wird das Gras mit scharfen Kanten und überlappenden Schichten dargestellt, was eine Illusion von Tiefe und Volumen erzeugt, ohne auf die traditionelle Perspektive angewiesen zu sein. Diese Fragmentierung spiegelt Braques Interesse wider, mehrere Ansichten gleichzeitig darzustellen – ein Kernprinzip des Kubismus. Die Figur, die innerhalb der Szene steht, verstärkt dieses Konzept weiter, indem sie als vereinfachte Form erscheint, die in die zerbrochene Landschaft integriert ist.

    Symbolische Resonanz: Eine stille Betrachtung

    Jenseits seiner formalen Innovationen trägt „Die Ebene“ eine subtile symbolische Last. Die Weite der Erde suggeriert eine Verbindung zum Land, zur Geschichte und zur Tradition. Der strahlend blaue Himmel repräsentiert Hoffnung, Freiheit und vielleicht sogar Spiritualität. Die einsame Figur im Vordergrund lädt zur Kontemplation ein – ist es ein Hirte, ein Reisender oder einfach nur ein Beobachter? Ihre Anwesenheit fügt dieser ansonsten friedlichen Landschaft ein menschliches Element hinzu und regt uns dazu an, unseren Platz in der natürlichen Welt zu überdenken. Der Titel des Gemäldes selbst – „Die Ebene“ – deutet auf einen Zustand der Einfachheit und Offenheit hin und lädt die Betrachter ein, ihren eigenen Sinn in seiner stillen Schönheit zu finden.

    Eine Reproduktion für Ihr Zuhause

    WahooArt bietet sorgfältig handgemalte Reproduktionen von „Die Ebene“ von Georges Braque an, welche die Essenz dieses wegweisenden Werkes einfangen. Jede Reproduktion wird mit traditionellen Ölmaltechniken und Materialien von Archivqualität erstellt, um sicherzustellen, dass sie ihre Lebendigkeit und Schönheit über Generationen hinweg bewahren. Ob Sie ein beeindruckendes Statement-Stück für Ihr Wohnzimmer oder eine kontemplative Ergänzung für Ihr Arbeitszimmer suchen, unsere Reproduktionen bieten eine authentische Darstellung von Braques bahnbrechender Vision – ein Zeugnis für die Kraft von Form, Farbe und Perspektive.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 29. September 2026

    Die Ebene — Georges Braque Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Georges Braque

    Geboren in Argenteuil, Frankreich

    **frühes Leben und Ausbildung**

    Georges Braque, ein prominenter französischer Maler, Kollagist, Bleistrichzeichner, Grafiker und Bildhauer, wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil, Val-d'oise, geboren. Er wuchs in Le Havre auf und erhielt zunächst eine Ausbildung als Hausmaler und Dekorateur wie sein Vater und Großvater. Braques künstlerische Neigungen führten ihn jedoch dazu, von 1897 bis 1899 an der École des Beaux-Arts in Le Havre Malerei zu studieren.

    **Künstlerische Entwicklung und Fauvisme**

    Im Jahr 1902, nachdem er seine Lehre bei einem Dekorateur in Paris abgeschlossen hatte, besuchte Braque bis 1904 die Académie Humbert. Dieser Zeitraum markierte seine Einführung ins Fauvismus, einen Stil, der durch lebendige Farben und emotionale Reaktionen gekennzeichnet ist. Beeinflusst von den Werken von Henri Matisse und André Derain, übernahm Braque einen fauvistischen Ansatz, wie in seinem Gemälde The Patience (Fauvismus, Öl auf Leinwand).

    **Beitrag zum Kubismus**

    Braques Zusammenarbeit mit Pablo Picasso von 1908 bis 1912 führte zur Entwicklung des Kubismus. Ihre analytischen kubistischen Werke, wie z.B. Georges Braque: The Patience und Pablo Picasso: Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand), gelten heute als Meilensteine der Kunstgeschichte.

    **Erbe und bemerkenswerte Werke**

    Houses at L'Estaques: Ein Zeugnis für Braques innovatives Einsatz von Geometrie und simultaner Perspektive. The Patience(Fauvismus, Öl auf Leinwand): Demonstriert Braques fauvistischen Stil. * Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand): Eine kollaborative kubistische Arbeit mit Picasso.

    **Museen und Sammlungen**

    * Musée d'Orsay: Bietet eine umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst, darunter Werke von Braque. * Musée de l'Orangerie: Zeigt eine breite Palette von Kunstwerken, darunter Werke von Braque und anderen bedeutenden Künstlern.

    Erfahren Sie mehr über Georges Braques Leben und Werk auf AllPaintingsStore.com

    Entdecken Sie die Sammlung des Musée d'Orsay, die Werke von Braque und anderen Künstlern umfasst, unter Musée d'Orsay - Wikipedia

    Erfahren Sie mehr über den Fauvismus und seinen Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus mit Fauvismus Kunstbewegung auf AllPaintingsStore.com

    **Georges Braques innovative Stil und seine Zusammenarbeit mit Pablo Picasso inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.**

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Die Ebene

    wahooart.com/de/art/download/georges-braque-die-ebene-8lj29g-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Braque, Georges. Die Ebene. n.d., https://wahooart.com/de/art/georges-braque-die-ebene-8lj29g-de/
    APA
    Braque, Georges (n.d.). Die Ebene [Painting]. https://wahooart.com/de/art/georges-braque-die-ebene-8lj29g-de/
    Chicago
    Georges Braque. Die Ebene. n.d. https://wahooart.com/de/art/georges-braque-die-ebene-8lj29g-de/
    Harvard
    Braque, Georges (n.d.) Die Ebene. Available at: https://wahooart.com/de/art/georges-braque-die-ebene-8lj29g-de/

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 29. September 2026

    Die Ebene — Georges Braque Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Die Ebene — Georges Braque

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: feld, landschaft, erde. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mandola (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Kubismus: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 29. September 2026

    Die Ebene — Georges Braque Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Wie intensiv sind die Farben in "Die Ebene" von Georges Braque?

    Die Farbsättigung von „Die Ebene“ ist Leuchtend und intensiv. Die Intensität beschreibt, wie kräftig die Farben wirken.

    Wie verbinden sich Medium und Bewegung in "Die Ebene"?

    In "Die Ebene" trifft die Acryl auf Leinwand-Technik auf die Kubismus-Strömung.

    Welche Art von Kunstwerk ist "Die Ebene" von Georges Braque?

    "Die Ebene" ist ein Werk der Gattung Wandkunst.