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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der Sockel

Georges Braque, 1938

Name Klasse Datum
Georges Braque, Der Sockel (1938). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Georges Braque wahooart.com/de/artists/georges-braque_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1963
Gemalt
1938
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
106 x 193 cm
Bewegung
Kubismus Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Analytischer Kubismus
Influences
Pablo Picasso
Notable elements or techniques
Trompe-l'œil Oberfläche; Texturierung
Subject or theme
Stillleben; Tischskulptur

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Georges Braque verstarb im Jahr 1963; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2033 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 4. Oktober 2026

Der Sockel — Georges Braque Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Der Sockel — Georges Braque

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 106 × 193 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 81 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 56 war. Der Künstler wurde 81 alt. 188 der 250 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Georges Braque (1882–1963) ▲ dieses Werk, 1938 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1910 Hauptwirkungsjahre: 1910–1937 Spätwerke: ab 1937

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/georges-braque-der-sockel-8LJ29C-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Bronze #c1612b

    Katalogisierte Palette

    • #C1612B
    • #4F3426
    • #A29179
    • #E6D8C0

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Bronze
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Georges Braque aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 59 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 44,6%
    2. 2 Deutschland 5,5%
    3. 3 Italien 4,8%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 3,8%
    5. 5 Brasilien 3,3%
    6. 6 Südkorea 3,2%
    7. 7 Frankreich 2,9%
    8. 8 Argentinien 2,8%
    9. 9 Mexiko 2,3%
    10. 10 Spanien 2,2%
    11. · 49 weitere Länder 24,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,4%
    2. 2 Mann mit Gitarre, 1914 9,2%
    3. 3 Violine und Palette, 1910 4,8%
    4. 4 Häuser in L'estaque 4,1%
    5. 5 Frau liest, 1911 3,5%
    6. 6 Der Musiker, 1918 2,7%
    7. 7 Hafen in der Normandie, 1909 2,1%
    8. 8 Der Golf von Lecques, 1906 1,7%
    9. 9 Mann mit einer Violine, 1912 1,5%
    10. 10 Still-life mit Gitarre (Still-life mit Mandoline), 1912 1,4%
    11. 11 Zwei Vögel, 1955 1,1%
    12. 12 Stillleben mit Harfe und Geige, 1912 1,1%
    13. 13 Häuser in L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%
    14. 14 Frau mit Gitarre, 1913 0,9%
    15. 15 Ein Grauer Tisch 0,8%
    16. 16 Violin und Kerze, 1910 0,7%
    17. 17 Gitarre und Stillleben auf einem Kaminmantel, 1921 0,7%
    18. 18 Violine und Krug, Kunstmuseum Basel, 1910 0,7%
    19. 19 Große Bäume in Estaque, 1908 0,7%
    20. — Der Sockel, 1938 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 51,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 644 Werke dieses Künstlers, von denen 355 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 4. Oktober 2026

    Der Sockel — Georges Braque Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Der Sockel — Georges Braque

    Ein Meisterwerk der analytischen Kubismus

    Gemalt im Jahr 1938, stellt dieses fesselnde Werk von Georges Braque die Spitze des analytischen Kubismus dar – einen revolutionären Stil, den er gemeinsam mit Pablo Picasso entwickelte. Es ist mehr als nur eine Darstellung von Objekten; es ist eine intellektuelle Zerlegung von Form und Wahrnehmung und bietet ein ansprechendes visuelles Erlebnis für jeden Kunstinteressierten.

    Die Entschlüsselung der Stillleben

    Braque präsentiert eine fragmentierte Stillleben, die sich um musikalische Instrumente dreht, insbesondere Gitarren, die prominent auf der rechten Seite platziert ist. Andeutungen anderer Streichinstrumente und was wie Musikblatt aussieht, deuten weiter auf eine Kontemplation der künstlerischen Schöpfung selbst hin. Die Objekte werden nicht realistisch dargestellt; stattdessen werden sie in geometrische Ebenen zerlegt und auf nicht-natürliche Weise neu zusammengesetzt. Diese bewusste Zerstörung von Schönheit dient vielmehr dazu, die zugrunde liegende Struktur der Realität zu enthüllen.

    Technik & Farbpalette: Eine Studie in Subtilität

    Dieses Kunstwerk, ausgeführt in Öl auf Leinwand mit den Abmessungen 106 x 193 cm, zeigt Braques meisterhafte Technik. Sichtbare Pinselstriche definieren Form und Textur, bleiben aber zurückhaltend – dienen dem gesamten analytischen Ansatz und ziehen nicht die Aufmerksamkeit auf sich. Die Farbpalette ist absichtlich gedämpft, dominiert von Grautönen, Brauntönen, Ocher und Schwarz, unterbrochen durch subtile Wärme durch Akzente in Orange-Rot. Dieser begrenzte chromatische Bereich verstärkt den introspektiven Ton des Kunstwerks und betont seine formalen Qualitäten.

    Historische Bedeutung & künstlerische Innovation

    Braques Beitrag zum Kubismus war von entscheidender Bedeutung. Er ging über die traditionelle Darstellung hinaus und forderte die Betrachter auf, das Bild aktiv in ihren Köpfen neu zu konstruieren. Dieses Werk verkörpert diese Verschiebung – verlässt sich auf mehrere Perspektiven, die gleichzeitig präsentiert werden. Es spiegelt eine Periode intensiver künstlerischer Experimente wider und legte den Grundstein für viel von der Kunst des 20. Jahrhunderts.

    Symbolismus & emotionale Resonanz

    Die Aufnahme von augeähnlichen Formen in die Komposition fügt eine psychologische Tiefe hinzu, die Themen Wahrnehmung und Bewusstsein andeutet. Die fragmentierte Natur kann als Darstellung des Zusammenbruchs traditioneller künstlerischer Konventionen oder sogar der Komplexität menschlicher Erfahrung interpretiert werden. Obwohl das Kunstwerk intellektuell anregend ist, erzeugt es auch ein Gefühl von stiller Kontemplation und subtiler Melancholie durch seine gedämpfte Farbpalette und zerbrochene Bilder.

    Verleihen Sie Ihrem Raum ein künstlerisches Erbe

    Eine Reproduktion dieses Braque-Meisterwerks ist mehr als nur Dekoration; es ist eine Investition in die Kunstgeschichte. Seine anspruchsvolle Ästhetik ergänzt moderne Innenräume und verleiht jedem Raum Tiefe und intellektuelles Interesse. Die gedämpften Töne harmonieren wunderbar mit neutralen Farbtönen, während die geometrischen Formen einen auffälligen Kontrast zu weichen Möbeln bilden. Dieses Kunstwerk lädt zum Gespräch ein und bietet eine zeitlose Aussage von raffiniertem Geschmack.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 4. Oktober 2026

    Der Sockel — Georges Braque Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Georges Braque

    Geboren in Argenteuil, Frankreich

    **frühes Leben und Ausbildung**

    Georges Braque, ein prominenter französischer Maler, Kollagist, Bleistrichzeichner, Grafiker und Bildhauer, wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil, Val-d'oise, geboren. Er wuchs in Le Havre auf und erhielt zunächst eine Ausbildung als Hausmaler und Dekorateur wie sein Vater und Großvater. Braques künstlerische Neigungen führten ihn jedoch dazu, von 1897 bis 1899 an der École des Beaux-Arts in Le Havre Malerei zu studieren.

    **Künstlerische Entwicklung und Fauvisme**

    Im Jahr 1902, nachdem er seine Lehre bei einem Dekorateur in Paris abgeschlossen hatte, besuchte Braque bis 1904 die Académie Humbert. Dieser Zeitraum markierte seine Einführung ins Fauvismus, einen Stil, der durch lebendige Farben und emotionale Reaktionen gekennzeichnet ist. Beeinflusst von den Werken von Henri Matisse und André Derain, übernahm Braque einen fauvistischen Ansatz, wie in seinem Gemälde The Patience (Fauvismus, Öl auf Leinwand).

    **Beitrag zum Kubismus**

    Braques Zusammenarbeit mit Pablo Picasso von 1908 bis 1912 führte zur Entwicklung des Kubismus. Ihre analytischen kubistischen Werke, wie z.B. Georges Braque: The Patience und Pablo Picasso: Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand), gelten heute als Meilensteine der Kunstgeschichte.

    **Erbe und bemerkenswerte Werke**

    Houses at L'Estaques: Ein Zeugnis für Braques innovatives Einsatz von Geometrie und simultaner Perspektive. The Patience(Fauvismus, Öl auf Leinwand): Demonstriert Braques fauvistischen Stil. * Clarinet(analytischer Kubismus, Öl auf Leinwand): Eine kollaborative kubistische Arbeit mit Picasso.

    **Museen und Sammlungen**

    * Musée d'Orsay: Bietet eine umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst, darunter Werke von Braque. * Musée de l'Orangerie: Zeigt eine breite Palette von Kunstwerken, darunter Werke von Braque und anderen bedeutenden Künstlern.

    Erfahren Sie mehr über Georges Braques Leben und Werk auf AllPaintingsStore.com

    Entdecken Sie die Sammlung des Musée d'Orsay, die Werke von Braque und anderen Künstlern umfasst, unter Musée d'Orsay - Wikipedia

    Erfahren Sie mehr über den Fauvismus und seinen Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus mit Fauvismus Kunstbewegung auf AllPaintingsStore.com

    **Georges Braques innovative Stil und seine Zusammenarbeit mit Pablo Picasso inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.**

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der Sockel

    wahooart.com/de/art/download/georges-braque-der-sockel-8LJ29C-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Braque, Georges. Der Sockel. 1938, https://wahooart.com/de/art/georges-braque-der-sockel-8LJ29C-de/
    APA
    Braque, Georges (1938). Der Sockel [Painting]. https://wahooart.com/de/art/georges-braque-der-sockel-8LJ29C-de/
    Chicago
    Georges Braque. Der Sockel. 1938. https://wahooart.com/de/art/georges-braque-der-sockel-8LJ29C-de/
    Harvard
    Braque, Georges (1938) Der Sockel. Available at: https://wahooart.com/de/art/georges-braque-der-sockel-8LJ29C-de/

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 4. Oktober 2026

    Der Sockel — Georges Braque Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Der Sockel — Georges Braque

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: kubismus, stillleben, gitarre. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mandola (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Kubismus: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 4. Oktober 2026

    Der Sockel — Georges Braque Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Der Sockel — Georges Braque

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta obra?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo Analítico
      • C Realismo

    2. 2. ¿Quién pintó "El Pedestal"?

      • A Pablo Picasso
      • B Georges Braque
      • C Vincent van Gogh

    3. 3. ¿En qué año fue creada esta pintura?

      • A 1907
      • B 1938
      • C 1955

    4. 4. ¿Qué elementos principales aparecen en la composición?

      • A Paisajes impresionistas
      • B Instrumentos musicales y objetos cotidianos
      • C Retratos religiosos

    5. 5. ¿Cómo se caracteriza el uso del color en esta obra?

      • A Una paleta brillante y vibrante
      • B Tonos apagados y tierra
      • C Colores intensos y contrastantes

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4A · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 4. Oktober 2026

    Der Sockel — Georges Braque Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Welcher Strömung und welcher Epoche ist "Der Sockel" von Georges Braque zuzuordnen?

    In "Der Sockel" von Georges Braque trifft die Kubismus-Strömung auf die Ära der Moderne.

    Welche Stimmung und welche Emotion vermittelt "Der Sockel" von Georges Braque?

    Die festgehaltene Stimmung von "Der Sockel" von Georges Braque ist Gelassenheit, und ihr emotionaler Tonfall ist Reflektierend.

    Welche Druckgröße wird für "Der Sockel" von Georges Braque empfohlen?

    Die empfohlene Druckgröße für "Der Sockel" von Georges Braque ist Großformatig.