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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Wirbelnde Wiesel

Name Klasse Datum

Franz Marc, Wirbelnde Wiesel (1911). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Franz Marc wahooart.com/de/artists/franz-marc_de/
Lebensdaten des Künstlers
1880 – 1916
Gemalt
1911
Originalgröße
101 x 68 cm
Bewegung
Deutscher Expressionismus Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Artistic style
Tiersymbolik
Influences
Van Gogh
Notable elements
Bäume, Pferd, Hund
Subject or theme
Natur, Tiere

Im Kontext

Wirbelnde Wiesel — Franz Marc

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 101 × 68 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 31 war. Der Künstler wurde 36 alt. 104 der 349 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Franz Marc (1880–1916) ▲ dieses Werk, 1911 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/franz-marc-wirbelnde-wiesel-d38pys-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Seegrün #1c6456

    Katalogisierte Palette

    • #1C6456
    • #C3A892
    • #9E5341
    • #65976D

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Seegrün
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Franz Marc aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 45 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 52,6%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,8%
    3. 3 Singapur 8,0%
    4. 4 Hong Kong 6,9%
    5. 5 Deutschland 5,0%
    6. 6 Italien 3,0%
    7. 7 Frankreich 2,2%
    8. 8 Vereinigtes Königreich 2,2%
    9. 9 Brasilien 1,0%
    10. 10 Kanada 0,9%
    11. · 35 weitere Länder 9,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Franz Marc

    1. 1 Die Großen Blauen Pferde, 1911 8,1%
    2. 2 Weideschafe IV (auch bekannt als Die Roten Pferde), 1911 2,4%
    3. 3 Schafherde II, 1908 2,4%
    4. 4 Tirol, 1914 1,9%
    5. 5 Tiger, 1912 1,9%
    6. 6 Die Weiße Katze (auch bekannt als Tom auf gelbem Kissen), 1912 1,9%
    7. 7 Das Pferd im Traum 1,3%
    8. 8 Tiger 1,0%
    9. 9 Die Verzauberte Mühle, 1913 1,0%
    10. 10 Tiger im Dschungel, 1912 1,0%
    11. 11 Die Angst des Hasen, 1912 1,0%
    12. 12 Hunde im Schnee, 1911 0,9%
    13. 13 Tierlegende, 1912 0,9%
    14. 14 Drei Tiere (Hund, Fuchs und Katze), 1912 0,8%
    15. 15 Nudisten im Freien, 1911 0,8%
    16. 16 Kampfgestalten, 1914 0,8%
    17. 17 Bergziegen, 1913 0,8%
    18. 18 unbetitelt (3212) 0,8%
    19. 19 Die Wölfe (auch bekannt als Balkankrieg), 1913 0,8%
    20. 308 Wirbelnde Wiesel, 1911 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 30,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 440 Werke dieses Künstlers, von denen 314 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 308 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Wirbelnde Wiesel — Franz Marc

    Franz Marcs „Wirbelnde Wiesel“: Eine Sinfonie aus Farbe und Geist

    Franz Marcs „Wirbelnde Wiesel“, gemalt im Jahr 1911, ist weit mehr als nur die Darstellung von Tieren, die in einer Waldlandschaft umhertollen; es ist eine tiefgründige Meditation über das spirituelle Wesen der Natur selbst. Entstanden in einem entscheidenden Moment der Entwicklung des deutschen Expressionismus, verkörpert dieses Werk Marcs tief verwurzelte Überzeugung, dass die Kunst als direkter Kanal zur Seele dienen könne, um die innewohnende Harmonie und Vitalität der natürlichen Welt widerzuspiegeln. Die unmittelbare Wirkung des Gemäldes liegt in seinem kühnen Einsatz von Farben – kräftige Rot-, Grün- und Blautöne vibrieren mit einer fast fieberhaften Intensität und ziehen den Betrachter augenpräsent in die Szenerie.

    Gegenstand des Werkes: Im Zentrum steht eine Gruppe von Wieseln, die mit bemerkenswerter Sensibilität und Detailtreue inmitten einer Kulisse aus stilisierten Bäumen bei spielerischen Aktivitäten dargestellt sind. Auch ein Pferd und ein Hund sind präsent, was das allgemeine Gefühl natürlicher Interaktion verstärkt.

    Stil und Technik: Marcs Stil verkörpert die Grundsätze des frühen Expressionismus, indem er die emotionale Wirkung über den strengen Realismus stellt. Er verwendet dicke Impasto-Pinselstriche, insbesondere an den Baumstämmen, wodurch eine taktile Oberfläche entsteht, welche das Gefühl von Bewegung und Energie intensiviert. Die flächige Perspektive und die vereinfachten Formen tragen zusätzlich zur expressiven Kraft des Gemäldes bei.

    Historischer Kontext: Ein Moment künstlerischer Transformation

    Das 1911 gemalte Werk „Wirbelnde Wiesel“ existiert innerhalb einer entscheidenden Ära künstlerischer Innovation. Marc war tief in die Bewegungen des Expressionismus eingebunden, insbesondere im Umfeld der Künstlergruppen, die danach strebten, sich von akademischen Konventionen zu befreien und neue Wege der Weltdarstellung zu erkunden. Diese Bewegung, charakterisiert durch ihre intensive Emotionalität und eine symbolische Sprache, beeinflusste Marcs Schaffen zutiefst. Das Gemälde spiegelt die breiteren intellektuellen Strömungen jener Zeit wider – ein erneutes Interesse an Folklore, Mythologie und Spiritualismus, gepaart mit einer wachsenden Ernüchterung gegenüber der Industrialisierung und gesellschaftlichen Normen.

    Das Jahr 1911 markierte einen bedeutenden Wendepunkt für Marc; sein Fokus verlagerte sich zunehmend auf die Tier-Symbolik als Mittel, um tiefere Wahrheiten über die menschliche Existenz zu vermitteln. Seine Faszination für Tiere entsprang dem Glauben, dass sie eine angeborene Weisheit und Reinheit besitzen – Qualitäten, die in der Komplexität des modernen Lebens oft verloren gehen.

    Symbolik und spirituelle Absicht

    Über seine ästhetische Schönheit hinaus ist „Wirbelnde Wiesel“ mit symbolischer Bedeutung aufgeladen. Die Wiesel selbst werden häufig als Repräsentanten von Demut, Unschuld und einer Verbindung zur Erde interpretiert – Eigenschaften, die Marc durch seine Kunst erheben wollte. Die leuchtenden Farben sind dabei nicht bloß dekorativ; sie symbolisieren spirituelle Energie und die Lebenskraft, die alle Lebewesen durchdringt. Das Pferd, das oft mit Stärke und Adel assoziiert wird, verleiht der Komposition eine weitere Ebene der Komplexität und deutet vielleicht auf eine Sehnsucht nach Transzendenz hin.

    Marcs Absicht war es nicht einfach, Tiere abzubilden, sondern ein Gefühl, eine spirituelle Erfahrung hervorzurufen. Er strebte danach, die Seele der Natur einzufangen, in dem Glauben, dass man durch die Kunst ein tieferes Verständnis des eigenen Selbst und des Universums erlangen könne.

    Emotionale Wirkung und Reproduktion

    „Wirbelnde Wiesel“ berührt Betrachter bis heute durch seine rohe emotionale Kraft und zeitlose Schönheit. Diese handgemalte Reproduktion fängt jede Nuance von Marcs ursprünglicher Vision ein und bietet eine authentische Darstellung dieses wegweisenden Werkes. Die akribische Liebe zum Detail, kombiniert mit der lebendigen Farbpalette, garantiert, dass dieses Kunstwerk eine beeindruckende Bereicherung für jeden Innenraum darstellt und einen Hauch von künstlerischem Geist und tiefer Kontemplation in Ihr Zuhause bringt.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Franz Marc

    Geboren in München, Deutschland

    Franz Marc: Ein Pionier des Deutschen Expressionismus

    Frühes Leben und Ausbildung

    Franz Moritz Wilhelm Marc wurde am 8. Februar 1880 in München, Deutschland, geboren.

    Sein Vater, Wilhelm Marc, war Landschaftsmaler und beeinflusste seinen Sohn zunächst durch seine künstlerischen Neigungen.

    Marc erwog kurz Theologie, bevor er sich der Kunst widmete und nach dem Besuch der Universität München an der Akademie der Bildenden Künste in München studierte.

    Zu den frühen Studien gehörten das Kopieren von Meistern und die Erforschung verschiedener künstlerischer Techniken.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Anfangs wurden Marcs Werke von Impressionismus und akademischen Malstilen beeinflusst.

    Ein entscheidender Moment war seine Besuche in Paris, wo er die Werke von Vincent van Gogh entdeckte und seine Verwendung von Farbe und emotionaler Ausdruck maßgeblich prägte.

    Er experimentierte mit verschiedenen künstlerischen Gruppen wie der Neuen Künstlervereinigung München, bevor er Der Blaue Reiter gemeinsam gründete.

    Auch Robert Delaunays Werk beeinflusste Marcs Erkundung abstrakter Formen und lebendiger Farben.

    Der Blaue Reiter und Schlüsselwerke

    Im Jahr 1911 gründete Marc gemeinsam mit Wassily Kandinsky Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter), eine Zeitschrift und Künstlergruppe, die für den deutschen Expressionismus von zentraler Bedeutung wurde.

    Diese Gruppe suchte nach spiritueller Bedeutung in der Kunst und lehnte traditionelle künstlerische Konventionen ab.

    Bekannte Werke aus dieser Zeit sind:

    Der Tiger (1912) – zeigend seinen sich entwickelnden Stil und seine symbolische Verwendung von Tieren.

    Rehdamee (1912) - demonstrierend eine wachsende Konzentration auf Tierdarstellungen.

    Der Turm der blauen Pferde, Die Füchse und das Schicksal der Tiere (1913) – repräsentierend die Culmination seiner künstlerischen Vision.

    Themen und Künstlerischer Stil

    Marcs Kunst ist durch ihre lebendigen Farben, vereinfachte Formen und symbolische Darstellung von Tieren gekennzeichnet.

    Er glaubte, dass Tiere eine Reinheit und eine spirituelle Verbindung zur Natur besaßen, die der Mensch verloren hatte.

    Seine Verwendung von Farbe diente nicht nur der Beschreibung, sondern auch dem Ausdruck, Emotionen und innere Zustände zu vermitteln.

    Er versuchte, die Essenz seiner Motive darzustellen, anstatt realistische Darstellungen.

    Erster Weltkrieg und tragisches Ende

    Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 wurde Marc in die deutsche Armee eingezogen.

    Trotz seines Versuchs, aufgrund seiner künstlerischen Tätigkeit von der Dienstpflicht freigestellt zu werden, diente er als Kavallerieoffizier.

    Er starb am 4. März 1916 im Verlauf der Schlacht an der Verdun tragisch.

    Sein Tod beendete eine vielversprechende Karriere, festigte aber gleichzeitig seinen Platz in der Kunstgeschichte.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Marcs Werk bleibt hoch einflussreich für seine expressive Verwendung von Farbe, symbolische Bilder und spirituelle Tiefe.

    Er gilt als eine Schlüsselgestalt bei der Entwicklung des Deutschen Expressionismus und als Vorläufer der abstrakten Kunst.

    Seine Gemälde werden in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Lenbachhaus in München, das eine umfangreiche Sammlung seiner Werke beherbergt.

    Marcs künstlerische Vision inspiriert weiterhin Künstler und fesselt das Publikum bis heute.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Wirbelnde Wiesel

    wahooart.com/de/art/download/franz-marc-wirbelnde-wiesel-d38pys-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Marc, Franz. Wirbelnde Wiesel. 1911, https://wahooart.com/de/art/franz-marc-wirbelnde-wiesel-d38pys-de/
    APA
    Marc, Franz (1911). Wirbelnde Wiesel [Painting]. https://wahooart.com/de/art/franz-marc-wirbelnde-wiesel-d38pys-de/
    Chicago
    Franz Marc. Wirbelnde Wiesel. 1911. https://wahooart.com/de/art/franz-marc-wirbelnde-wiesel-d38pys-de/
    Harvard
    Marc, Franz (1911) Wirbelnde Wiesel. Available at: https://wahooart.com/de/art/franz-marc-wirbelnde-wiesel-d38pys-de/

    Genau hinsehen

    Wirbelnde Wiesel — Franz Marc

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: tiere, landschaft, bäume. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Großen Blauen Pferde (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Deutscher Expressionismus: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Emotion vermittelt das Werk der Deutscher Expressionismus „Wirbelnde Wiesel“?

    "Wirbelnde Wiesel" vermittelt eine Beschaulich emotionale Stimmung innerhalb der Deutscher Expressionismus-Strömung.

    Wie intensiv sind die Farben in "Wirbelnde Wiesel" von Franz Marc?

    "Wirbelnde Wiesel" von Franz Marc besticht durch eine Leuchtend Farbintensität.

    Welche Technik wurde für "Wirbelnde Wiesel" verwendet und welche Maße hat das Werk?

    Das Originalwerk "Wirbelnde Wiesel" von Franz Marc ist ein Acryl auf Leinwand mit den Maßen 101 x 68 cm. Technik und Größe beziehen sich auf das Originalobjekt.