Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Hirsch

Name Klasse Datum

Franz Marc, Hirsch (1912). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Franz Marc wahooart.com/de/artists/franz-marc_de/
Lebensdaten des Künstlers
1880 – 1916
Gemalt
1912
Bewegung
German Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
Expressiv
Influences
Vincent van Gogh
Notable elements or techniques
Farbenprächtige Gestaltung; Abstrakte Formen
Subject or theme
Naturmotiv; Tiere

Im Kontext

Hirsch — Franz Marc

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 32 war. Der Künstler wurde 36 alt. 142 der 349 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Franz Marc (1880–1916) ▲ dieses Werk, 1912 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/franz-marc-hirsch-8XX8YZ-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Khaki #e7b778

    Katalogisierte Palette

    • #E7B778
    • #1D182B
    • #AD674B
    • #603B40

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Khaki
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Franz Marc aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 45 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 52,6%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,8%
    3. 3 Singapur 8,0%
    4. 4 Hong Kong 6,9%
    5. 5 Deutschland 5,0%
    6. 6 Italien 3,0%
    7. 7 Frankreich 2,2%
    8. 8 Vereinigtes Königreich 2,2%
    9. 9 Brasilien 1,0%
    10. 10 Kanada 0,9%
    11. · 35 weitere Länder 9,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Franz Marc

    1. 1 Die Großen Blauen Pferde, 1911 7,9%
    2. 2 Schafherde II, 1908 2,5%
    3. 3 Weideschafe IV (auch bekannt als Die Roten Pferde), 1911 2,4%
    4. 4 Tirol, 1914 2,0%
    5. 5 Tiger, 1912 1,9%
    6. 6 Die Weiße Katze (auch bekannt als Tom auf gelbem Kissen), 1912 1,8%
    7. 7 Das Pferd im Traum 1,3%
    8. 8 Die Angst des Hasen, 1912 1,0%
    9. 9 Hunde im Schnee, 1911 0,9%
    10. 10 Tiger im Dschungel, 1912 0,9%
    11. 11 Tiger 0,8%
    12. 12 Nudisten im Freien, 1911 0,8%
    13. 13 Kampfgestalten, 1914 0,8%
    14. 14 Bergziegen, 1913 0,8%
    15. 15 unbetitelt (3212) 0,8%
    16. 16 Hirsch im Wald, 1913 0,8%
    17. 17 Die Verzauberte Mühle, 1913 0,8%
    18. 18 Zerbrochene Formen, 1914 0,8%
    19. 19 Zwei Pferde, 1908 0,8%
    20. 139 Hirsch, 1912 dieses Gemälde 0,3%

    Zusammen machen diese Werke 30,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 440 Werke dieses Künstlers, von denen 311 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 139 unter ihnen und macht 0,3% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Hirsch — Franz Marc

    Ein Blick auf „Hirsch“ von Franz Marc

    „Hirsch“ von Franz Marc ist ein außergewöhnliches Werk der deutschen Expressionismus und wurde im Jahr 1912 geschaffen. Dieses Gemälde verkörpert nicht nur den einzigartigen Stil des Künstlers, sondern auch seine tiefgreifende Suche nach Schönheit und Spiritualität innerhalb der Natur – insbesondere durch die Darstellung eines Hirschen. Marc war fasziniert von der Einfachheit und Reinheit der Tiere und betrachtete sie als Schlüssel zum Verständnis der menschlichen Seele und zur Verbindung mit höheren Kräften. Diese Überzeugung prägte sein gesamtes künstlerisches Werk und spiegelt sich besonders deutlich in seinem berühmtesten Gemälde wider.

    Überblick über das Werk: „Hirsch“ zeigt einen Hirschen, dessen Kopf nach unten gebogen ist und der sich neben einem Baum befindet. Die Darstellung ist abstrakt und reduziert auf wenige klare Linien und Farben, was typisch für die Expressionistische Bewegung ist.

    Stil und Komposition: Marc setzte auf eine außergewöhnliche Farbpalette – hauptsächlich Rot-, Blau- und Grüntöne –, um eine starke emotionale Wirkung zu erzielen. Die Komposition ist ausgewogen und betont den Körper des Hirschen, während der Baum rechts im Bild einen Kontrast bildet und somit ein Gefühl von Harmonie und Gleichgewicht schafft.

    Technik: Marc arbeitete mit Öl auf Leinwand und verwendete eine spezielle Maltechnik namens „Gestaltungsgruppe“, die ihm ermöglichte, eine außergewöhnliche Textur zu erzeugen und gleichzeitig eine hohe Farbintensität zu gewährleisten. Diese Technik wurde häufig von Expressionisten eingesetzt und diente dazu, Emotionen und Ideen auf eine unmittelbare und kraftvolle Weise auszudrücken.

    Historischer Kontext: Das Gemälde entstand im Kontext der deutschen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts und spiegelt die allgemeine Stimmung der Zeit wider – eine Suche nach neuen Ausdrucksformen und einer Kritik an gesellschaftlichen Konventionen. Die Expressionistische Bewegung entwickelte sich als Reaktion auf den Impressionismus und andere vorherrschende künstlerische Strömungen und stellte einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung moderner Kunst dar.

    Symbolik und Emotionale Wirkung: Der Hirsch steht für Reinheit, Stärke und Verbindung zur Natur und wird daher oft als Symbol für Spiritualität und Erleuchtung interpretiert. „Hirsch“ wirkt tief bewegend und erinnert an die Schönheit und Einfachheit der natürlichen Welt sowie an die Bedeutung von innerer Ruhe und Kontemplation.

    Die Staedtische Galerie im Lenbachhaus in München besitzt eine beeindruckende Sammlung von Franz Marc Werken, darunter auch „Hirsch“. Dieses Gemälde ist ein Schlüsselwerk des Expressionismus und wird weiterhin von Kunstliebhabern und Sammlern weltweit gefeiert. Eine hochwertige Reproduktion ermöglicht es Ihnen, die außergewöhnliche Schönheit und Intensität dieses Meisterwerks zu Hause oder im Büro aufzubewahren. Weitere Informationen finden Sie unter https://AllPaintingsStore.com oder besuchen Sie die Staedtische Galerie im Lenbachhaus für eine persönliche Begegnung mit Kunstgeschichte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Franz Marc

    Geboren in München, Deutschland

    Franz Marc: Ein Pionier des Deutschen Expressionismus

    Frühes Leben und Ausbildung

    Franz Moritz Wilhelm Marc wurde am 8. Februar 1880 in München, Deutschland, geboren.

    Sein Vater, Wilhelm Marc, war Landschaftsmaler und beeinflusste seinen Sohn zunächst durch seine künstlerischen Neigungen.

    Marc erwog kurz Theologie, bevor er sich der Kunst widmete und nach dem Besuch der Universität München an der Akademie der Bildenden Künste in München studierte.

    Zu den frühen Studien gehörten das Kopieren von Meistern und die Erforschung verschiedener künstlerischer Techniken.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Anfangs wurden Marcs Werke von Impressionismus und akademischen Malstilen beeinflusst.

    Ein entscheidender Moment war seine Besuche in Paris, wo er die Werke von Vincent van Gogh entdeckte und seine Verwendung von Farbe und emotionaler Ausdruck maßgeblich prägte.

    Er experimentierte mit verschiedenen künstlerischen Gruppen wie der Neuen Künstlervereinigung München, bevor er Der Blaue Reiter gemeinsam gründete.

    Auch Robert Delaunays Werk beeinflusste Marcs Erkundung abstrakter Formen und lebendiger Farben.

    Der Blaue Reiter und Schlüsselwerke

    Im Jahr 1911 gründete Marc gemeinsam mit Wassily Kandinsky Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter), eine Zeitschrift und Künstlergruppe, die für den deutschen Expressionismus von zentraler Bedeutung wurde.

    Diese Gruppe suchte nach spiritueller Bedeutung in der Kunst und lehnte traditionelle künstlerische Konventionen ab.

    Bekannte Werke aus dieser Zeit sind:

    Der Tiger (1912) – zeigend seinen sich entwickelnden Stil und seine symbolische Verwendung von Tieren.

    Rehdamee (1912) - demonstrierend eine wachsende Konzentration auf Tierdarstellungen.

    Der Turm der blauen Pferde, Die Füchse und das Schicksal der Tiere (1913) – repräsentierend die Culmination seiner künstlerischen Vision.

    Themen und Künstlerischer Stil

    Marcs Kunst ist durch ihre lebendigen Farben, vereinfachte Formen und symbolische Darstellung von Tieren gekennzeichnet.

    Er glaubte, dass Tiere eine Reinheit und eine spirituelle Verbindung zur Natur besaßen, die der Mensch verloren hatte.

    Seine Verwendung von Farbe diente nicht nur der Beschreibung, sondern auch dem Ausdruck, Emotionen und innere Zustände zu vermitteln.

    Er versuchte, die Essenz seiner Motive darzustellen, anstatt realistische Darstellungen.

    Erster Weltkrieg und tragisches Ende

    Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 wurde Marc in die deutsche Armee eingezogen.

    Trotz seines Versuchs, aufgrund seiner künstlerischen Tätigkeit von der Dienstpflicht freigestellt zu werden, diente er als Kavallerieoffizier.

    Er starb am 4. März 1916 im Verlauf der Schlacht an der Verdun tragisch.

    Sein Tod beendete eine vielversprechende Karriere, festigte aber gleichzeitig seinen Platz in der Kunstgeschichte.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Marcs Werk bleibt hoch einflussreich für seine expressive Verwendung von Farbe, symbolische Bilder und spirituelle Tiefe.

    Er gilt als eine Schlüsselgestalt bei der Entwicklung des Deutschen Expressionismus und als Vorläufer der abstrakten Kunst.

    Seine Gemälde werden in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Lenbachhaus in München, das eine umfangreiche Sammlung seiner Werke beherbergt.

    Marcs künstlerische Vision inspiriert weiterhin Künstler und fesselt das Publikum bis heute.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Hirsch

    wahooart.com/de/art/download/franz-marc-hirsch-8XX8YZ-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Marc, Franz. Hirsch. 1912, https://wahooart.com/de/art/franz-marc-hirsch-8XX8YZ-de/
    APA
    Marc, Franz (1912). Hirsch [Painting]. https://wahooart.com/de/art/franz-marc-hirsch-8XX8YZ-de/
    Chicago
    Franz Marc. Hirsch. 1912. https://wahooart.com/de/art/franz-marc-hirsch-8XX8YZ-de/
    Harvard
    Marc, Franz (1912) Hirsch. Available at: https://wahooart.com/de/art/franz-marc-hirsch-8XX8YZ-de/

    Genau hinsehen

    Hirsch — Franz Marc

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: deer painting, franz marc artwork, expressionist style. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Großen Blauen Pferde (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. German Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Hirsch — Franz Marc

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el movimiento artístico al que pertenece esta pintura?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Expresionismo
    2. 2. ¿Qué colores predominan en la composición de 'El Ciervo'?

      • A Tonos pastel suaves
      • B Colores brillantes y saturados como rojo, azul y verde
      • C Una paleta monocromática
    3. 3. ¿Dónde se encuentra actualmente una impresionante colección de obras maestras de Franz Marc?

      • A El Museo Británico en Londres
      • B La Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde
      • C La Staedtische Galerie im Lenbachhaus en Alemania
    4. 4. ¿Cómo influyó la fascinación de Marc por los animales en su estilo artístico?

      • A Marc utilizó animales como inspiración para crear obras abstractas
      • B Marc buscó representar animales con gran precisión realista
      • C Marc creía que el arte podía transmitir experiencias espirituales relacionadas con la naturaleza
    5. 5. ¿Qué característica principal tiene la composición de 'El Ciervo'?

      • A Una perspectiva compleja y detallada
      • B Un equilibrio entre elementos positivos y negativos que crea armonía
      • C Una representación plana y sin profundidad

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Ist "Hirsch" von Franz Marc ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    Insgesamt wird „Hirsch“ mit einer Helligkeit von ausgewogen erfasst. Die wahrgenommene Helligkeit beschreibt, wie hell oder dunkel das Werk erscheint.

    Für welche Verwendung und welchen Raum wird "Hirsch" von Franz Marc empfohlen?

    "Hirsch" wird für Akzentuierung empfohlen; der ideale Ort dafür ist ein Wohnbereich.

    Welche Stimmung erzeugen die Farben von "Hirsch" von Franz Marc?

    Die Dunkle Farbtöne-Palette von "Hirsch" von Franz Marc harmoniert mit seinem Beschaulich emotionalen Tonfall. Farbe ist eine der Arten und Weisen, wie ein Werk Gefühle vermittelt.