Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Music

4 parts 1 The artwork2 In context3 Artist and museum4 Look closely

Name Klasse Datum
František Kupka, Music (1936). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
František Kupka wahooart.com/de/artists/frantisek-kupka_de/
Lebensdaten des Künstlers
1871 – 1957
Gemalt
1936
Originalgröße
93 x 85 cm
Bewegung
Geometric Abstraction Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture.

In context

Music — František Kupka

How big is it?

The original measures 93 × 85 cm (height × width), drawn here beside an adult of average height.

Entstehungsjahr

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Schattiert: das Lebenswerk von František Kupka (1871–1957) ▲ dieses Werk, 1936

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/frantisek-kupka-music-8XY3F9-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #d6dadf

    Gespeicherte Palette

    • #D6DADF
    • #656A7D
    • #292A34
    • #9FA4AF
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Music — František Kupka

    Künstler/in

    František Kupka

    Born in Opava, Tschechische Republik

    Frühe Jahre und Ausbildung

    František Kupka, ein renommierter tschechischer Maler und Grafiker, wurde am 23. September 1871 in Opočno, Ostböhmen, Österreich-Ungarn, geboren. Von 1889 bis 1892 studierte er an der Akademie der Schönen Künste in Prag, wobei er sich auf historische und patriotische Themen konzentrierte. Später schrieb er sich an der Akademie der Bildenden Künste in Wien ein und widmete sich symbolischen und allegorischen Motiven.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Kupkas künstlerischer Stil entwickelte sich von Realismus zur reinen abstrakten Kunst, beeinflusst durch seine Auseinandersetzung mit Theosophie und östlicher Philosophie. Im Jahr 1894 ließ er sich in Paris nieder, besuchte kurzzeitig die Académie Julian und studierte bei Jean-Pierre Laurens an der École des Beaux-Arts.

    Wichtige Werke und Beiträge

    Der Farbige (65 x 54 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Vereinigte Staaten), eine abstrakte Darstellung eines weiblichen Aktes, die Kupkas kühne Form der figürlichen Darstellung zeigt.

    Um einen Punkt (Musée d'Art Moderne de Paris), ein Werk, das von Kupkas üblicher Verwischung von Grenzen abweicht und definierte Ränder aufweist und die Theorien über Licht und Farbe erforscht.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Music

    wahooart.com/de/art/download/frantisek-kupka-music-8XY3F9-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Kupka, František. Music. 1936, https://wahooart.com/de/art/frantisek-kupka-music-8XY3F9-en/
    APA
    Kupka, František (1936). Music [Painting]. https://wahooart.com/de/art/frantisek-kupka-music-8XY3F9-en/
    Chicago
    František Kupka. Music. 1936. https://wahooart.com/de/art/frantisek-kupka-music-8XY3F9-en/
    Harvard
    Kupka, František (1936) Music. Available at: https://wahooart.com/de/art/frantisek-kupka-music-8XY3F9-en/

    Look closely

    Music — František Kupka

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Our catalogue files this work under: abstract composition, geometric forms, layered textures. Do you agree? What would you add, or take away?
    4. Look back at The Cathedral (1913), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    5. Geometric Abstraction: Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture. Where can you see that in this work?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.