Künstler/in
Born in Nettuno, Italien
François Duquesnoy: Ein flämischer Bildhauer in Rom
Geboren: Nettuno, Italien (1597)
Gestorben: 1643
Frühes Leben und Ausbildung
François duquesnoy, auch bekannt als Frans Duquesnoy, wurde in Brüssel geboren. Sein Vater, Jérôme duquesnoy der Ältere, diente als Hofbildhauer von Erzherzogin Isabella und Erzherzog Albert.
Duquesnoy erhielt seine frühe Ausbildung in Brüssel und zeigte ein Talent, das die Aufmerksamkeit des Erzherzogs erregte.
Der Erzherzog gewährte Duquesnoy finanzielle Unterstützung für sein Studium in Rom, wo er den Großteil seiner Karriere verbringen würde.
Nach seiner Ankunft in Rom um 1618 studierte Duquesnoy sorgfältig antike Skulpturen und kletterte berühmt über das Reiterstandbild des Marcus Aurelius, um dessen Konstruktion zu verstehen.
Künstlerischer Stil und Einflüsse
Duquesnoys Stil ist durch einen klassizistischen Ansatz gekennzeichnet, der oft im Kontrast zu den emotionaleren und theatralischeren Werken von Gian Lorenzo Bernini steht.
Er zeigte eine größere Affinität zu den Skulpturen von Alessandro Algardi.
Zeitgenössische Kritiker wie Giovanni Bellori lobten Duquesnoys Fähigkeit, zeitgenössische Bildhauerei an die Qualität antiker römischer Skulpturen anzupassen.
Nicolas Poussin, ein ebenfalls im Exil lebender Künstler, teilte Duquesnoys klassizistischen und emotional distanzierten Stil, und sie lebten eine Zeit lang zusammen in Rom.
Duquesnoy arbeitete mit Bernini an mehreren Projekten zusammen, darunter Entwürfe für Engel, die Girlanden am Petersdom anbieten.
Hauptwerke und Errungenschaften
Santa Susanna (1629): Gilt als eines der Meisterwerke Duquesnoys. Diese Skulptur stellt die Heilige mit einem ausgewogenen Verhältnis von Bescheidenheit und enthüllenden Draperien dar, was ihr hohes Lob von Bellori einbrachte. Eine Marmorkopie befindet sich im Louvre.
St. Andreas (1629-33): Diese überlebensgroße Statue schmückt den Petersdom und zeigt Duquesnoys zurückhaltenden Stil im Vergleich zu Berninis und Francesco Mochis Beiträgen.
Rondanini Faun: Ein frühes Werk, das seine Fähigkeit demonstriert, antike Torsoerweiterungen zu erweitern, obwohl es später von Neoklassikern kritisiert wurde. Derzeit befindet sich die Statue im British Museum.
Apollo und Amor: Eine bemerkenswerte Skulptur, die mythologische Themen darstellt.
Merkur: Ein weiteres bedeutendes Werk, das Duquesnoys Talent für die Darstellung klassischer Figuren zeigt.
Historische Bedeutung
Duquesnoy spielte eine entscheidende Rolle in der römischen Barockkunstszene und bot mit seinem zurückhaltenderen und klassizistischen Ansatz eine Alternative zu Berninis dramatischem Stil.
Kardinal Richelieu bot ihm die Position des königlichen Bildhauers in Frankreich an, mit dem Ziel, in Paris eine königliche Akademie für Bildhauerei zu gründen, obwohl Duquesnoy starb, bevor er das Amt antreten konnte.
Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen von Bildhauern und trug zur Entwicklung der Neoklassizismus bei.
Belloris hohes Lob festigte seinen Ruf als Wiederhersteller klassischer Ideale in der Bildhauerei.
Museum
On show in Wien, Österreich
Ein Juwel des Wiener Barockglanzes
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emotionalen Kraft barocker Kompositionen
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Die Schnittstelle zwischen privatem Erbe und öffentlicher Hingabe
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In jedem Winkel dieses Wiener Schatzes wartet eine Entdeckung darauf, gemacht zu werden, und lädt den Besucher ein, sich in einer Welt zu verlieren, in der
Kunstfertigkeit und Adel
auf ewig miteinander verwoben sind.
Online verfügbar
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Zitierweise für dieses Kunstwerk
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- Duquesnoy, François. Apollo and Cupid. 1635, Liechtenstein Museum. https://wahooart.com/de/art/francois-duquesnoy-apollo-and-cupid-8Y3PML-en/
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- Duquesnoy, François (1635). Apollo and Cupid [Painting]. Liechtenstein Museum. https://wahooart.com/de/art/francois-duquesnoy-apollo-and-cupid-8Y3PML-en/
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- François Duquesnoy. Apollo and Cupid. 1635. Liechtenstein Museum. https://wahooart.com/de/art/francois-duquesnoy-apollo-and-cupid-8Y3PML-en/
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- Duquesnoy, François (1635) Apollo and Cupid. Liechtenstein Museum. Available at: https://wahooart.com/de/art/francois-duquesnoy-apollo-and-cupid-8Y3PML-en/