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Leitfaden für studentische Kunstwerke

See title

Name Klasse Datum

Francesco de Mura, See title. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Francesco de Mura wahooart.com/de/artists/francesco-de-mura_de/
Lebensdaten des Künstlers
1696 – 1782

Im Kontext

See title — Francesco de Mura

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760
  9. 1770
  10. 1780

Schattiert: das Lebenswerk von Francesco de Mura (1696–1782)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Sap Green #616150

    Gespeicherte Palette

    • #616150
    • #363426
    • #D9D091
    • #A5A072
    Hauptfarbe
    Sap Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Francesco de Mura

    Geburtsort Neapel, Italien

    Francesco de Mura: Ein Leben in der Kunst

    Frühes Leben und Ausbildung

    Francesco de Mura (geboren Neapel, Italien, am 21. April 1696 – gestorben Neapel, am 19. August 1782), auch bekannt als Franceschiello, war ein bedeutender italienischer Maler der späten Barockzeit. Seine künstlerische Reise begann mit einer Lehre bei dem angesehenen Francesco Solimena, einer führenden Figur der neapolitanischen Malerei. Später verfeinerte er seine Fähigkeiten weiter bei Domenico Viola, wo er seinen Zeitgenossen Mattia Preti traf und mit ihm arbeitete. Diese frühe Ausbildung legte eine solide Grundlage für seine zukünftigen künstlerischen Bemühungen.

    Früher Karriere und Fresken

    De Mura zeigte sein Talent früh, erhielt bereits im Teenageralter Aufträge. Im Jahr 1715 malte er Fresken in der Kirche San Nicola alla Carità in Neapel und markierte damit einen wichtigen Meilenstein in seiner Karriere. Er entwickelte seinen Stil und sein Ansehen durch nachfolgende Projekte weiter, darunter zehn Leinwände mit Darstellungen der Tugenden und ein Anbetung der Könige (1728) für die Kirche Santa Maria Donnaromita.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    De Mura’s künstlerischer Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit. Ursprünglich verwurzelt in der Barocktradition, die durch dramatische Kompositionen und leuchtende Farben gekennzeichnet war, spiegelten seine späteren Werke zunehmend den aufkommenden Neoklassizismus wider. Diese Übergangsphase ist in seiner verfeinerten Pinseltechnik, der Betonung klarer Formen und einer zurückhaltenderen Farbpalette erkennbar. Er vermischte diese Einflüsse geschickt, um eine einzigartige visuelle Sprache zu schaffen.

    Wichtige Werke und Leistungen

    Fresken in der Nunziatella: Seine Fresken des Anbetung der Könige (1732) in der apsidalen Kuppel der Kirche Nunziatella gelten als unter seinen bedeutendsten Leistungen.

    Porträtmalerei: De Mura war auch ein geschickter Porträtist und fing die Züge prominenter Persönlichkeiten mit Sensibilität und Detailgenauigkeit ein.

    Religiöse Szenen: Während seiner gesamten Karriere schuf er zahlreiche religiöse Gemälde, die durch ihre emotionale Intensität und seine meisterhafte Verwendung von Licht und Schatten gekennzeichnet sind.

    Einflüsse und Vermächtnis

    De Mura’s Werk war von den künstlerischen Strömungen seiner Zeit beeinflusst, insbesondere von den Barockmeistern, die in Neapel aktiv waren. Er nahm Elemente aus der dramatischen Komposition von Solimena und der lebendigen Farbpalette von Preti auf. Er wurde selbst zu einer einflussreichen Figur und lehrte eine Generation neapolitanischer Maler, darunter Pietro Bardellino, Giacinto Diano und andere.

    Historische Bedeutung

    Francesco de Mura nimmt einen wichtigen Platz in der Geschichte der neapolitanischen Kunst ein. Er schloss die Lücke zwischen der Barock- und Neoklassikbewegung und passte seinen Stil an verändernde künstlerische Geschmäcker an, während er seine eigene, einzigartige Vision beibehielt. Sein produktives Werk und seine geschickte Ausführung sicherten ihm ein bleibendes Vermächtnis als einer der gefeiertsten Maler von Neapel.

    Weitere Lesetipps

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    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Mura, Francesco de. See title. n.d., https://wahooart.com/de/art/francesco-de-mura-see-title-A2A3XD-en/
    APA
    Mura, Francesco de (n.d.). See title [Painting]. https://wahooart.com/de/art/francesco-de-mura-see-title-A2A3XD-en/
    Chicago
    Francesco de Mura. See title. n.d. https://wahooart.com/de/art/francesco-de-mura-see-title-A2A3XD-en/
    Harvard
    Mura, Francesco de (n.d.) See title. Available at: https://wahooart.com/de/art/francesco-de-mura-see-title-A2A3XD-en/

    Genau hinsehen

    See title — Francesco de Mura

    Genau hinsehen

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Tod Virginias (1760), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

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