Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Das Akkordeon

Fernand Léger

Name Klasse Datum
Fernand Léger, Das Akkordeon. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Fernand Léger wahooart.com/de/artists/fernand-leger_de/
Lebensdaten des Künstlers
1881 – 1955
Medium
Ölfarbe
Bewegung
Purismus
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Abstrakter Expressionismus
Influences
Kubismus
Notable elements or techniques
Kräftige schwarze Umrisse; Lebendige Farbflächen
Subject or theme
Musikinstrument

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Fernand Léger verstarb im Jahr 1955; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 2025 abgelaufen ist.

Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

Das Akkordeon — Fernand Léger Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Das Akkordeon — Fernand Léger

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 74 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Fernand Léger (1881–1955) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1921 Hauptwirkungsjahre: 1921–1950 Spätwerke: ab 1950

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/fernand-leger-das-akkordeon-7z9rsl-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #1c121a

    Katalogisierte Palette

    • #1C121A
    • #BA7863
    • #CA261B
    • #EFC8BB

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Fernand Léger aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 44 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 54,0%44.100 visits
    2. 2 Hong Kong 8,1%6.600 visits
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,1%5.800 visits
    4. 4 Singapur 6,2%5.100 visits
    5. 5 Italien 4,5%3.700 visits
    6. 6 Frankreich 4,0%3.300 visits
    7. 7 Australien 2,0%1.600 visits
    8. 8 Deutschland 1,6%1.300 visits
    9. 9 Brasilien 1,2%1.000 visits
    10. 10 Spanien 1,2%1.000 visits
    11. · 34 weitere Länder 10,1%8.100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Fernand Léger

    1. 1 Nackte im Wald, 1910 4,5%4.900 visits
    2. 2 Die Stadt, 1919 3,5%3.800 visits
    3. 3 Der Mechaniker, 1920 3,3%3.600 visits
    4. 4 Der Große Umzug, 1954 3,1%3.400 visits
    5. 5 Drei Frauen, 1921 2,6%2.800 visits
    6. 6 Die Fabrikanten, 1950 1,8%2.000 visits
    7. 7 Die Hochzeit 1,7%1.800 visits
    8. 8 Soldier with a pipe, 1916 1,6%1.700 visits
    9. 9 Akrobaten im Zirkus 0,9%1.000 visits
    10. 10 Studie zum Frühstück, 1954 0,8%900 visits
    11. 11 Die Frau im Blau, 1912 0,8%900 visits
    12. 12 Mechanische Kompositionen, 1923 0,7%800 visits
    13. 13 Walking Flower, 1952 0,6%700 visits
    14. 14 Das Frühstück, 1921 0,6%700 visits
    15. 15 Raucher, 1912 0,6%700 visits
    16. 16 Still Life, 1914 0,6%700 visits
    17. 17 Die Erbauer 0,6%700 visits
    18. 18 Untitled (1121) 0,6%700 visits
    19. 19 Stalingrad 0,6%700 visits
    20. 179 Das Akkordeon dieses Gemälde 0,2%200 visits

    Zusammen machen diese Werke 29,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 756 Werke dieses Künstlers, von denen 403 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 179 of them, with 0,2% of that attention (200 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Das Akkordeon — Fernand Léger Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Das Akkordeon — Fernand Léger

    Eine Sinfonie industrieller Anmut

    In der lebendigen Landschaft der Moderne des frühen zwanzigsten Jahrhunderts fangen nur wenige Werke den rhythmischen Puls des Maschinenzeitalters so eindrucksvoll ein wie Fernand Légers „Das Akkordeon“. Dieses 1926 vollendete Meisterwerk dient als tiefgreifendes Manifest des Purismus – einer Bewegung, die danach strebte, die chaotische Emotionalität früherer Epochen zugunsten einer klaren, strukturierten und wesentlichen visuellen Sprache abzulegen. Auf den ersten Blick begegnet der Betrachter einer fesselnden Anordnung geometrischer Formen – Würfel, Zylinder und scharfe Ebenen –, die förmlich mit mechanischer Energie zu vibrieren scheinen. Die zentrale Figur, ein monumentales Akkordeon, dominiert die Leinwand nicht bloß als Musikinstrument, sondern als skulpturales Totem der Moderne. Durch seine facettenreichen Oberflächen lädt Léger uns ein, Zeuge einer Welt zu werden, in der die Grenzen zwischen organischem Leben und industrieller Präzision zu einer einzigen, harmonischen Vision verschmelungs.

    Die von Léger in diesem Werk angewandte Technik ist schlichtweg meisterhaft und zeichnet sich durch eine kühne, grafische Klarheit aus, die zeitlos bleibt. Er nutzt eine markante Methode akribischer schwarzer Konturen, die jede Form mit architektonischer Gewissheit verankert. Innerhalb dieser Grenzen werden große, kompromisslose Farbflächen aus Primär- und Sekundärfarben – leuchtendes Rot, tiefes Blau und kräftiges Gelb – aufgetragen, um ein Gefühl von Gewicht und Volumen zu erzeugen. Dieser Ansatz lehnt die weichen, atmosphärischen Illusionen des Impressionismus ab und entscheidet sich stattdessen für eine taktile Materialität, welche die Oberfläche der Leinwand feiert. Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet diese Technik eine unglaubliche visuelle Tiefe; das Zusammenspiel von Licht und Farbe erzeugt eine dynamische Präsenz, die einen zeitgenössischen Raum transformieren kann, indem sie sowohl als anspruchsvoller Fokuspunkt als auch als Fenster in das Herz der Avantgarde fungiert.

    Die Poesie des Maschinenzeitalters

    Jenseits seiner beeindruckenden Ästhetik ist „Das Akkordeon“ in eine reiche historische und symbolische Erzählung eingebettet. Légers künstlerischer Weg war tief von seinen prägenden Jahren auf den Bauernhöfen der Normandie beeinflusst – eine Erfahrung, die ihm eine lebenslange Ehrfurcht vor der physischen Essenz der Dinge einprägte. In diesem Gemälde übersetzt er diese Wertschätzung in die Sprache der Fabrik und der Stadt. Die Einbeziehung sekundärer Elemente – die stete Präsenz von Flaschen, das tickende Suggerieren einer Uhr und die strukturelle Silhouette eines Stuhls – schafft einen komplexen räumlichen Dialog. Diese Objekte sind keine bloßen Stillleben-Klischees; sie sind Symbole für Zeit, Technologie und den menschlichen Rhythmus, der in eine mechanisierte Gesellschaft eingebettet ist. Das Akkordeon selbst, mit seinem repetitiven Balg und den metallischen Tasten, wird zu einer Metapher für die synchronisierte Bewegung des modernen Lebens.

    Eine Reproduktion dieses Werkes zu besitzen bedeutet, ein Stück der transformativsten Ära der Kunstgeschichte in das eigene persönliche Umfeld zu holen. Es ruft eine emotionale Reaktion hervor, die sowohl intellektuell als auch instinktiv ist – ein Gefühl von Ordnung, Stärke und Vorwärtsdrang. Ob in einem minimalistischen Galerie-Ambiente oder als kühnes Statement in einem klassischen Arbeitszimmer platziert, „Das Akkordeon“ berührt jeden, der Schönheit in der Struktur und Eleganz in der Präzision findet. Es bleibt ein Zeugnis für Légers Fähigkeit, die Seele innerhalb der Maschine zu finden, und bietet eine beständige Inspiration, die das moderne Auge auch heute noch in ihren Bann zieht.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Das Akkordeon — Fernand Léger Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Fernand Léger

    Geboren in Argentan, Frankreich

    frühes Leben und Ausbildung

    Fernand Légér, ein französischer Maler, Bildhauer und Filmemacher, wurde am 4. Februar 1881 in Argentan, Orne, Niedergermanien geboren. Sein Vater züchtete Rinder, und Légér erhielt zunächst eine Ausbildung als Architekt von 1897 bis 1899. Er zog dann im Jahr 1900 nach Paris und unterstützte sich dort als Architektenzeichner.

    Künstlerische Entwicklung

    Légers frühe Werke wurden vom Impressionismus beeinflusst, wie in Le Jardin de ma Mère (Mein Muttergarten) (1905) zu sehen ist. Nach dem Besuch der Schule für dekorative Künste und der Académie Julian begann er ab seinem 25. Lebensjahr ernsthaft als Maler zu arbeiten. Sein Stil entwickelte sich zu einer persönlichen Form des Kubismus, der von Kritikern als "Tubism" bezeichnet wurde, da er sich auf zylindrische Formen konzentrierte.

    Kubismus und die Puteaux-Gruppe

    Im Jahr 1910 stellte Légér im Salon d’Automne zusammen mit Jean Metzinger und Henri Le Fauconnier aus. Er schloss sich der Puteaux-Gruppe an, auch bekannt als die Section d’Or (die Goldene Proportion), zusammen mit anderen Künstlern wie Francis Picabia und Marcel Duchamp.

    Krieg und seine Auswirkungen auf Légers Werk

    Légers Erfahrungen im Ersten Weltkrieg hatten einen erheblichen Einfluss auf sein Werk. Während seiner Zeit an der Front produzierte er Skizzen von Artilleriegeschützen, Flugzeugen und Soldaten. Sein Gemälde Soldat mit Pfeife (1916) spiegelt diese Zeit wider.

    Spätere Werke und Vermächtnis

    Légers Nachkriegszeitliche Arbeiten, die von glatten, maschinellen Formen geprägt waren, verknüpften ihn mit der Tradition der französischen figurativen Malerei. Seine "animierten Landschaften" von 1921 zeigten Figuren und Tiere in harmonischen, stromlinienförmigen Formen.

    Fernand Légers Werke auf AllPaintingsStore

    Mehr über Fernand Légér auf Wikipedia

    Entdecken Sie das Musée National Fernand Légér (Frankreich) mit AllPaintingsStore

    Schlüsselwerke:

    Die Sitzende Frau (100 x 81 cm, Tubism)

    Maschinenelement (Kubismus)

    Museen, die Légers Werk ausstellen:

    Musée d’Art et d’Histoire (Frankreich)

    Musée National Fernand Légér (Frankreich)

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Das Akkordeon

    wahooart.com/de/art/download/fernand-leger-das-akkordeon-7z9rsl-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Léger, Fernand. Das Akkordeon. n.d., https://wahooart.com/de/art/fernand-leger-das-akkordeon-7z9rsl-de/
    APA
    Léger, Fernand (n.d.). Das Akkordeon [Painting]. https://wahooart.com/de/art/fernand-leger-das-akkordeon-7z9rsl-de/
    Chicago
    Fernand Léger. Das Akkordeon. n.d. https://wahooart.com/de/art/fernand-leger-das-akkordeon-7z9rsl-de/
    Harvard
    Léger, Fernand (n.d.) Das Akkordeon. Available at: https://wahooart.com/de/art/fernand-leger-das-akkordeon-7z9rsl-de/

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Das Akkordeon — Fernand Léger Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Das Akkordeon — Fernand Léger

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: akkordeon, metall, farbflächen. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Stadt (1919), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Fernand Léger: maschinenzeitalter, geometrische formen, farbausdruck. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Das Akkordeon — Fernand Léger Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Das Akkordeon — Fernand Léger

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Mit welchem künstlerischen Stil wird Fernand Légers „Akkordeon“ primär in Verbindung gebracht?

      • A Kubismus
      • B Impressionismus
      • C Purismus

    2. 2. Welchen Aspekt des frühen 20. Jahrhunderts symbolisiert das im Gemälde dargestellte Akkordeon?

      • A Romantischer Idealismus
      • B Urbane Industrialisierung
      • C Landwirtschaftlicher Wohlstand

    3. 3. Welches Farbschema dominiert Légers Verwendung von Pigmenten in „Akkordeon“?

      • A Blasse Pastelltöne
      • B Monochromes Graustufenbild
      • C Kräftige Kontrastfarben

    4. 4. Was ist laut der Beschreibung bemerkenswert an der Haltung und dem Ausdruck des Kindes im Gemälde?

      • A Er wirkt melancholisch und nachdenklich.
      • B Er strahlt Selbstvertrauen und Reife aus.
      • C Er verkörpert jugendliche Unschuld und Staunen.

    5. 5. Wo wurde „Akkordeon“ ursprünglich gedruckt und welches Druckverfahren wurde angewandt?

      • A New York City, Lithografie
      • B Paris, Radierung
      • C London, Aquarell

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Das Akkordeon — Fernand Léger Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Aus welcher Schaffensperiode von Fernand Léger stammt "Das Akkordeon"?

    „Das Akkordeon“ entstammt der Spätwerk von Fernand Léger. Diese Einordnung setzt das Werk in Bezug zur künstlerischen Entwicklung des Künstlers.

    Welche Stellung nimmt „Das Akkordeon“ unter den wiederkehrenden Motiven von Fernand Léger ein?

    Zu den wiederkehrenden Themen von Fernand Léger gehören maschinenzeitalter, geometrische formen, farbausdruck, avantgarde-stil, künstlerische synthese; „Das Akkordeon“ konzentriert sich auf akkordeon, metall, farbflächen, geometrisch, tasteninstrument, moderne kunst, komposition.

    Wo lässt sich eine Reproduktion von "Das Akkordeon" von Fernand Léger am besten präsentieren?

    Das Format Hochformat von "Das Akkordeon" von Fernand Léger wird für ein Wohnbereich empfohlen. Format und Raumgestaltung leiten gemeinsam die Platzierung einer Reproduktion.