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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Branch

Fernand Léger, 1952

Name Klasse Datum
Fernand Léger, Branch (1952). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Fernand Léger wahooart.com/de/artists/fernand-leger_de/
Lebensdaten des Künstlers
1881 – 1955
Gemalt
1952
Medium
Mixed Materials
Originalgröße
63 x 35 cm
Bewegung
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Zeitraum
Modern
Artistic style
Abstract Surrealism
Influences
Cubism
Notable elements or techniques
Geometric abstraction, Assemblage
Subject or theme
Forests and Trees

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Fernand Léger verstarb im Jahr 1955; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 2025 abgelaufen ist.

Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 15. September 2026

Branch — Fernand Léger Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Branch — Fernand Léger

Maße

Das Original hat die Maße 63 × 35 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 74 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 71 war. Der Künstler wurde 74 alt. 370 der 428 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Fernand Léger (1881–1955) ▲ dieses Werk, 1952 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1921 Hauptwirkungsjahre: 1921–1950 Spätwerke: ab 1950

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/fernand-leger-branch-8XY2NT-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #e2e1df

    Gespeicherte Palette

    • #E2E1DF
    • #692A1A
    • #90837A
    • #080606

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Fernand Léger aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 42 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 55,6%
    2. 2 Hong Kong 8,4%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,4%
    4. 4 Singapur 6,5%
    5. 5 Italien 4,3%
    6. 6 Frankreich 3,3%
    7. 7 Australien 2,0%
    8. 8 Brasilien 1,3%
    9. 9 Deutschland 1,3%
    10. 10 Spanien 1,0%
    11. · 32 weitere Länder 8,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Fernand Léger

    1. 1 Nackte im Wald, 1910 3,8%
    2. 2 Der Große Umzug, 1954 2,7%
    3. 3 Der Mechaniker, 1920 2,4%
    4. 4 Die Stadt, 1919 2,3%
    5. 5 Soldier with a pipe, 1916 1,8%
    6. 6 Die Hochzeit 1,6%
    7. 7 Die Fabrikanten, 1950 1,6%
    8. 8 Drei Frauen, 1921 1,4%
    9. 9 Akrobaten im Zirkus 1,0%
    10. 10 Untitled (1121) 0,8%
    11. 11 Ein Scheibe in der Stadt, 1919 0,7%
    12. 12 Still Life, 1914 0,7%
    13. 13 Nudes in the forest, 1910 0,7%
    14. 14 Ballet Mécanique, 1924 0,7%
    15. 15 Walking Flower, 1952 0,6%
    16. 16 Mechanische Kompositionen, 1923 0,6%
    17. 17 Das Frühstück, 1921 0,6%
    18. 18 Animierte Landschaft, 1921 0,6%
    19. 19 Der Teil von Chart, 1917 0,6%
    20. 238 Branch, 1952 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 25,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 756 Werke dieses Künstlers, von denen 370 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 238 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 15. September 2026

    Branch — Fernand Léger Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Branch — Fernand Léger

    A Symphony of Organic and Industrial Forms

    In the mid-century landscape of 1952, Fernand Léger unveiled a work that would forever challenge the boundaries between the natural world and the burgeoning machine age. His sculpture, "Branch," famously known as "Rockefeller Branch," serves as a profound Surrealist echo of industrial progress. At first glance, the piece presents a striking juxtaposition; it is an arresting embodiment of the tension between the organic and the inorganic. Léger, a master who had already established himself through the rigorous geometric abstraction of his earlier compositions, embarked on this daring experiment to reconcile the soft, unpredictable rhythms of nature with the hard-edged, orthogonal precision of modern technology.

    The sculpture is not merely a visual object but a deliberate provocation. It was presented during the inaugural exhibition at Rockefeller Center, a moment when New York City was asserting itself as a global cultural and industrial titan. Through this work, Léger captures the very essence of mid-century America—a period defined by an unyielding optimism toward technological advancement, yet shadowed by a Surrealist critique of how such progress might reshape the human experience. The piece invites viewers to contemplate a world where the mechanical and the biological are no longer separate entities but are instead woven into a single, complex tapestry.

    Mastery of Material and Technique

    Léger’s technical execution in "Branch" is nothing short of masterful, utilizing a calculated approach to texture and form. Eschewing the dreamlike, ethereal fantasies often associated with Surrealism, Léger instead employs a technique of calculated juxtaposition. The sculpture utilizes simplified, powerful forms—primarily angular blocks and stylized, skeletal branches—constructed from a sophisticated blend of polished bronze and textured wood.

    This deliberate choice of materials creates a compelling sensory interplay. The cold, reflective surface of the bronze speaks to the rigidity and efficiency of industrial manufacturing, while the warmth and grain of the wood evoke the fluid, unpredictable growth of the natural world. This duality allows the sculpture to breathe, creating a visual tension that mirrors the friction between urban expansion and environmental preservation. For the discerning collector or interior designer, this interplay of textures offers a sophisticated focal point, capable of adding both structural strength and organic warmth to a contemporary space.

    Symbolism and the Spirit of Resilience

    Beyond its physical presence, "Branch" carries a profound emotional weight. The central motif of the branch serves as a potent symbol of resilience and renewal. In an era where the rapid encroachment of machinery seemed to threaten the vestiges of the natural world, Léger positioned his stylized branches against a backdrop of geometric, man-made forms. This suggests a powerful message: even within the dominant influence of the machine, the spirit of organic life persists, adapting and enduring.

    The emotional impact of the piece lies in this very dissonance. It evokes a sense of wonder at the possibility of coexistence, prompting a reflection on our own relationship with progress. To possess a reproduction of such a significant work is to bring into one's environment a piece of art history that celebrates the strength found in complexity. Whether placed in a minimalist gallery setting or an elegantly appointed study, "Branch" acts as a conversation starter, embodying the enduring struggle and ultimate harmony between the world we build and the world we inhabit.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 15. September 2026

    Branch — Fernand Léger Teil 3 · Details zum Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Fernand Léger

    Geburtsort Argentan, Frankreich

    frühes Leben und Ausbildung

    Fernand Légér, ein französischer Maler, Bildhauer und Filmemacher, wurde am 4. Februar 1881 in Argentan, Orne, Niedergermanien geboren. Sein Vater züchtete Rinder, und Légér erhielt zunächst eine Ausbildung als Architekt von 1897 bis 1899. Er zog dann im Jahr 1900 nach Paris und unterstützte sich dort als Architektenzeichner.

    Künstlerische Entwicklung

    Légers frühe Werke wurden vom Impressionismus beeinflusst, wie in Le Jardin de ma Mère (Mein Muttergarten) (1905) zu sehen ist. Nach dem Besuch der Schule für dekorative Künste und der Académie Julian begann er ab seinem 25. Lebensjahr ernsthaft als Maler zu arbeiten. Sein Stil entwickelte sich zu einer persönlichen Form des Kubismus, der von Kritikern als "Tubism" bezeichnet wurde, da er sich auf zylindrische Formen konzentrierte.

    Kubismus und die Puteaux-Gruppe

    Im Jahr 1910 stellte Légér im Salon d’Automne zusammen mit Jean Metzinger und Henri Le Fauconnier aus. Er schloss sich der Puteaux-Gruppe an, auch bekannt als die Section d’Or (die Goldene Proportion), zusammen mit anderen Künstlern wie Francis Picabia und Marcel Duchamp.

    Krieg und seine Auswirkungen auf Légers Werk

    Légers Erfahrungen im Ersten Weltkrieg hatten einen erheblichen Einfluss auf sein Werk. Während seiner Zeit an der Front produzierte er Skizzen von Artilleriegeschützen, Flugzeugen und Soldaten. Sein Gemälde Soldat mit Pfeife (1916) spiegelt diese Zeit wider.

    Spätere Werke und Vermächtnis

    Légers Nachkriegszeitliche Arbeiten, die von glatten, maschinellen Formen geprägt waren, verknüpften ihn mit der Tradition der französischen figurativen Malerei. Seine "animierten Landschaften" von 1921 zeigten Figuren und Tiere in harmonischen, stromlinienförmigen Formen.

    Fernand Légers Werke auf AllPaintingsStore

    Mehr über Fernand Légér auf Wikipedia

    Entdecken Sie das Musée National Fernand Légér (Frankreich) mit AllPaintingsStore

    Schlüsselwerke:

    Die Sitzende Frau (100 x 81 cm, Tubism)

    Maschinenelement (Kubismus)

    Museen, die Légers Werk ausstellen:

    Musée d’Art et d’Histoire (Frankreich)

    Musée National Fernand Légér (Frankreich)

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Branch

    wahooart.com/de/art/download/fernand-leger-branch-8XY2NT-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Léger, Fernand. Branch. 1952, https://wahooart.com/de/art/fernand-leger-branch-8XY2NT-en/
    APA
    Léger, Fernand (1952). Branch [Painting]. https://wahooart.com/de/art/fernand-leger-branch-8XY2NT-en/
    Chicago
    Fernand Léger. Branch. 1952. https://wahooart.com/de/art/fernand-leger-branch-8XY2NT-en/
    Harvard
    Léger, Fernand (1952) Branch. Available at: https://wahooart.com/de/art/fernand-leger-branch-8XY2NT-en/

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 15. September 2026

    Branch — Fernand Léger Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Branch — Fernand Léger

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: sculpture, surrealism, geometric forms. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Stadt (1919), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 15. September 2026

    Branch — Fernand Léger Teil 5 · Genau hinsehen

    Fragen & Antworten

    Worum geht es in "Branch"?

    Die in "Branch" von Fernand Léger enthaltenen Themen umfassen sculpture, surrealism, geometric forms, industrial landscape, normandy, monochrome print, leger style. Zusammen fassen sie den Gegenstand des Kunstwerks zusammen.

    Ist "Branch" eine gute Geschenkidee?

    "Branch" von Fernand Léger wird als Geschenk für Corporate Gift empfohlen. Eine Reproduktion des Kunstwerks eignet sich hervorragend als Präsent.

    Unter welchen Pseudonymen oder Alternativnamen ist Fernand Léger bekannt?

    Fernand Léger ist auch unter dem Namen Joseph Fernand Henri Lé, Ger bekannt.

    Was erklärt die urheberrechtliche Situation von "Branch" von Fernand Léger?

    "Branch" von Fernand Léger ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Fernand Léger verstarb im Jahr 1955.

    Was sind die Technik und das Entstehungsdatum von "Branch" von Fernand Léger?

    "Branch" entstand im Jahr 1952 mit der Technik Mixed Materials. Material und Datum beschreiben, wie und wann das Original geschaffen wurde.

    Zeigt "Branch" starke Hell-Dunkel-Kontraste?

    Der Hell-Dunkel-Kontrast von „Branch“ wird mit Bold angegeben. Der Kontrast beschreibt, wie stark sich helle und dunkle Bereiche voneinander unterscheiden.

    Worum geht es in "Branch" und welche Atmosphäre vermittelt es?

    "Branch" zeigt sculpture, surrealism, geometric forms, industrial landscape, normandy, monochrome print, leger style, und die festgehaltene Stimmung ist Elegant.

    Verwendet "Branch" von Fernand Léger starke Kontraste oder sanfte Harmonien?

    In "Branch" wird ein Bold Kontrast mit einer Strong Color Unity Harmonie gepaart.