Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

L'éclipse, Avril 1912

Name Klasse Datum

Eugène Atget, L'éclipse, Avril 1912 (1912). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Eugène Atget wahooart.com/de/artists/eugene-atget_de/
Lebensdaten des Künstlers
1857 – 1927
Gemalt
1912

Im Kontext

L'éclipse, Avril 1912 — Eugène Atget

Entstehungsjahr

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 70 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 55 war. Der Künstler wurde 70 alt. 1 der 4 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Eugène Atget (1857–1927) ▲ dieses Werk, 1912 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/eugene-atget-l-eclipse-avril-1912-D2PNHF-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #e8cbaa

    Gespeicherte Palette

    • #E8CBAA
    • #220E05
    • #B28A68
    • #71492E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Eugène Atget aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 85,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 14,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 9 meistgesehenen Werke von Eugène Atget

    1. 1 Finsternis, 1911, 1956 11,1%
    2. 2 Châtaigniers 11,1%
    3. 3 Rue De La Montagne Ste. Genevieve 11,1%
    4. 4 Storefront, Avenue Des Gobelins 11,1%
    5. 5 Fontaine Des Innocents 11,1%
    6. 6 Beech Tree, 1915 11,1%
    7. 7 Women and Children in the Luxembourg Gardens 11,1%
    8. 8 L'éclipse, Avril 1912, 1912 dieses Gemälde 11,1%
    9. 9 Staircase, Montmartre 11,1%

    Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 29 Werke dieses Künstlers, von denen 9 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 8 unter ihnen und macht 11,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Eugène Atget

    Geburtsort Libourne, Frankreich

    Frühes Leben und Hintergrund

    Geboren: Jean-Eugène-Auguste Atget, 12. Februar 1857, in Libourne, Frankreich

    Familie: Sein Vater, ein Karrenbauer, starb, als er jung war, gefolgt kurz darauf von seiner Mutter. Er wurde von seinen mütterlichen Großeltern in Bordeaux aufgezogen.

    Frühe Karriereversuche: Atget versuchte zunächst eine Schauspielkarriere und besuchte die Dramaschule, wurde aber aufgrund militärischer Dienstpflicht ausgeschlossen. Anschließend arbeitete er als Schauspieler in einer Reisegruppe, bevor er die Profession aufgrund von Stimmbandproblemen aufgab.

    Die Entwicklung seiner fotografischen Praxis

    Übergang zur Fotografie: Um 1887 wandte sich Atget nach dem Aufgeben der Schauspielerei der Fotografie zu. Anfangs produzierte er Fotos zum Verkauf an Künstler und Handwerker, die Landschaften und andere angenehme Szenen darstellten.

    Fokus auf Alt-Paris (ca. 1897): Um 1897 kam es zu einer entscheidenden Veränderung, als Atget begann, "Alt-Paris" systematisch zu dokumentieren. Dieses Projekt würde den Rest seiner Karriere füllen.

    Methodik: Er verwendete eine großformatige Holzklappkamera mit einem Rapid Rectilinear Objektiv und belichtete und entwickelte Glas-Trockenplatten (18x24cm).

    Auftragsarbeiten: Ab 1906 erhielt er Aufträge von Institutionen wie dem Musée Carnavalet und der Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, um historische Gebäude zu fotografieren.

    Künstlerischer Stil und Sujet

    Dokumentarischer Ansatz: Atgets Fotografie zeichnet sich durch ihren dokumentarischen Charakter aus, mit dem Ziel, die physische Realität der Pariser Straßen, Architektur und des täglichen Lebens festzuhalten.

    Sujet: Seine Arbeit umfasste eine breite Palette von Themen, darunter:

    Enge Gassen und Innenhöfe in historischen Vierteln

    Prachtvolle Paläste

    Brücken und Ufer entlang der Seine

    Geschäfte mit ihren Schaufensterdekorationen

    Straßenhändler, Lumpisammelnde und Prostituierte

    Feste und Volksvergnügungen

    Technische Merkmale: Seine Fotografien weisen oft eine verschwommene Qualität aufgrund langer Belichtungszeiten auf, was eine Atmosphäre schafft. Der Weitwinkel betonte Raum und Ambiente gegenüber feinen Details. Er fing häufig Szenen mit wenigen Personen ein, die manchmal durch die verlängerten Belichtungen unscharf sind.

    Anerkennung und Vermächtnis

    Begrenzte Anerkennung zu Lebzeiten: Trotz seines Engagements erhielt Atget wenig Anerkennung zu Lebzeiten. Nur eine Handvoll junger Künstler erkannte seinen Genialität in seinen letzten Jahren.

    Rolle von Berenice Abbott: Nach seinem Tod im Jahr 1927 spielte Berenice Abbott eine entscheidende Rolle bei der Förderung seiner Arbeit, indem sie seine Fotografien veröffentlichte und verkaufte. Sie spendete ihre Sammlung später 1968 dem Museum of Modern Art (MoMA).

    Einfluss auf den Surrealismus: Atgets Bilder wurden zu einer Inspiration für die Surrealisten, die ihre stimmungsvolle Atmosphäre und ihre Fähigkeit schätzten, ein Gefühl von Geheimnis und Nostalgie einzufangen.

    Historische Bedeutung: Heute gilt Eugène Atget als Pionier der Dokumentarfotografie und als wichtiger Chronist der Pariser Geschichte. Seine Arbeit bietet wertvolle Einblicke in die urbane Landschaft und das soziale Leben des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Paris.

    Späte Jahre und Tod

    Erster Weltkrieg: Während des Ersten Weltkriegs lagerte Atget seine Archive zur Sicherheit in seinem Keller ein und hörte weitgehend mit der Fotografie auf.

    Finanzielle Stabilität: In den 1920er Jahren verkaufte er einen erheblichen Teil seiner Negative an Institutionen und erreichte so finanzielle Unabhängigkeit.

    Letzte Projekte: Er setzte seine Arbeit fort, indem er Parks in Versailles, Saint-Cloud und Sceaux fotografierte sowie Prostituierte dokumentierte.

    Tod: Eugène Atget starb am 4. August 1927 in Paris.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für L'éclipse, Avril 1912

    wahooart.com/de/art/download/eugene-atget-l-eclipse-avril-1912-D2PNHF-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Atget, Eugène. L'éclipse, Avril 1912. 1912, https://wahooart.com/de/art/eugene-atget-l-eclipse-avril-1912-D2PNHF-en/
    APA
    Atget, Eugène (1912). L'éclipse, Avril 1912 [Painting]. https://wahooart.com/de/art/eugene-atget-l-eclipse-avril-1912-D2PNHF-en/
    Chicago
    Eugène Atget. L'éclipse, Avril 1912. 1912. https://wahooart.com/de/art/eugene-atget-l-eclipse-avril-1912-D2PNHF-en/
    Harvard
    Atget, Eugène (1912) L'éclipse, Avril 1912. Available at: https://wahooart.com/de/art/eugene-atget-l-eclipse-avril-1912-D2PNHF-en/

    Genau hinsehen

    L'éclipse, Avril 1912 — Eugène Atget

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Finsternis, 1911 (1956), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Eugène Atget war etwa 55 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie kann ich eine Reproduktion von "L'éclipse, Avril 1912" von Eugène Atget in der Vorschau ansehen?

    Um eine Reproduktion von "L'éclipse, Avril 1912" von Eugène Atget in der Vorschau zu sehen, öffnen Sie die Vorschau-Seite des Kunstwerks.

    In welchem Jahr wurde "L'éclipse, Avril 1912" geschaffen?

    "L'éclipse, Avril 1912" stammt aus dem Jahr 1912. Dieses Datum ordnet das Werk in die Schaffensperiode von Eugène Atget sowie in dessen Epoche ein.

    Wie wird die Farbpalette von "L'éclipse, Avril 1912" von Eugène Atget beschrieben?

    "L'éclipse, Avril 1912" von Eugène Atget verwendet eine Neutrals-Farbpalette. Die Palette fasst den gesamten farblichen Charakter des Werkes zusammen.