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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Two Terns Parading

Name Klasse Datum

Elizabeth Olds, Two Terns Parading (1955). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Elizabeth Olds wahooart.com/de/artists/elizabeth-olds_de/
Lebensdaten des Künstlers
1896 – 1991
Gemalt
1955
Originalgröße
26 x 42 cm
Bewegung
Social Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.

Im Kontext

Two Terns Parading — Elizabeth Olds

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 26 × 42 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980
  11. 1990

Schattiert: das Lebenswerk von Elizabeth Olds (1896–1991) ▲ dieses Werk, 1955

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/elizabeth-olds-two-terns-parading-AQRLTF-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #3f4944

    Gespeicherte Palette

    • #3F4944
    • #D4BA9D
    • #78705C
    • #A8967F
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Two Terns Parading — Elizabeth Olds

    The Smithsonian American Art Museum is home to a stunning collection of artworks, including the captivating piece "Two Terns Parading" by Elizabeth Olds. Created in 1955, this color woodcut on paper measures 10 1/4 x 16 5/8 inches and showcases the artist's unique style.

    The Artist and Her Work

    Elizabeth Olds was a renowned American artist known for her exceptional skill in printmaking. Her work often featured natural themes, and "Two Terns Parading" is no exception. The piece depicts two birds standing on the beach, facing each other in front of the ocean. The scene exudes serenity and showcases the beauty of nature. Key Features of the painting include:

    The use of color woodcut technique, which adds depth and texture to the piece

    The depiction of two terns, which symbolize freedom and elegance

    The serene beach setting, which evokes a sense of calmness and tranquility

    Reproductions and Availability

    For art enthusiasts who appreciate the beauty of "Two Terns Parading," AllPaintingsStore.com offers high-quality, handmade oil painting reproductions. These reproductions are created using traditional techniques and materials, ensuring that they capture the essence of the original piece. The Smithsonian American Art Museum is also a great resource for those interested in learning more about Elizabeth Olds and her work. Visitors can explore the museum's collection, which includes a wide range of American art from the colonial period to the present.

    In conclusion, "Two Terns Parading" by Elizabeth Olds is a stunning piece that showcases the artist's skill and unique style. With its serene beach setting and beautiful depiction of two terns, this painting is sure to captivate art enthusiasts. For those interested in owning a reproduction of this piece, AllPaintingsStore.com offers high-quality, handmade oil painting reproductions that are sure to impress.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Elizabeth Olds

    Geboren in Minneapolis, Vereinigte Staaten von Amerika

    Elizabeth Olds: Eine Pionierin des Siebdrucks und sozialen Realismus

    Geboren: Minneapolis, Vereinigte Staaten von Amerika (1896)

    Gestorben: 1991

    Elizabeth Olds war eine bedeutende amerikanische Künstlerin, die für ihre innovative Verwendung des Siebdrucks als Fein-Kunstmedium bekannt ist. Obwohl sie auch in Malerei und Illustration kompetent war, wird sie vor allem als Grafikerin gefeiert und beherrschte Techniken wie Siebdruck, Holzschnitt und Lithografie. Ihre Karriere erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte und war geprägt von künstlerischer Experimentierfreude, sozialem Engagement und Beiträgen zur Entwicklung der modernen Druckgrafik.

    Frühes Leben und künstlerische Entwicklung

    Familiärer Hintergrund: Geboren in einer bürgerlichen Familie in Minneapolis, Minnesota, wurde Olds schon früh durch ihre Mutter, eine Kunsthistorikerin, mit Kunst in Berührung gebracht, die häufig das Walker Art Center und das Minneapolis Institute of Arts besuchte.

    Ausbildung: Sie studierte Hauswirtschaft und architektonische Zeichnung an der University of Minnesota (1916-1918), bevor sie Stipendien für das Minneapolis College of Art and Design (1918-1921) und später die Art Students League of New York (1921) erhielt.

    Einfluss von George Luks: An der Art Students League studierte sie unter George Luks, einer bedeutenden Figur der Ashcan School. Diese Mentorenschaft prägte ihren frühen Stil maßgeblich und führte zu Erkundungen des Stadtlebens und der Einwanderergemeinschaften zusammen mit Luks in New Yorks Lower East Side.

    Europäische Reisen & Zirkus-Erfahrung: Von 1923 bis 1925 verbrachte sie Sommer in künstlerischen Kreisen in Clinton, New York. Im Jahr 1925 reiste Olds mit Unterstützung von Elihu Root und Bankiers nach Frankreich, wo sie die Fratellini-Circus-Truppe beobachtete und skizzierte und schließlich als Trickreiterin auf dem Rücken des Pferdes der Truppe beitrat.

    Wichtige Errungenschaften und künstlerische Entwicklung

    Guggenheim-Stipendium (1926): Eine bahnbrechende Leistung, Olds wurde die erste Frau, die ein Guggenheim-Stipendium erhielt, das weitere europäische Reisen und künstlerische Erkundungen ermöglichte.

    Sozialer Realismus & Die Große Depression: Inspiriert von den Wandgemälden von José Clemente Orozco am Dartmouth College, wandte sich Olds während der Großen Depression dem sozialen Realismus zu. Ihre Zeit in Omaha, Nebraska, bei der sie Porträts für die Familie Samuel Rees malte, führte zu einer Frustration über das Porträtieren, aber auch zu einer Einführung in die Lithografie im Druckereiunternehmen von Rees.

    Public Works of Art Project (PWAP) & Federal Art Project (FAP): Von 1933 bis 1934 nahm Olds am PWAP in Omaha teil und schuf kraftvolle Lithographien, die Warteschlangen nach Brot, Unterkünfte und Kliniken darstellen – eine eindringliche Darstellung der Auswirkungen der Depression. Ihre Arbeit in dieser Zeit zeigte einen Wandel hin zu breiteren ausdrucksstarken Linien und politischen Themen.

    "Stockyard-Serie": Das Studium einer Fleischverarbeitungsanlage inspirierte ihre "Stockyard-Serie", die mit “Sheep Skinners” gipfelte, das 1935 als einer der “Fünfzig besten Drucke des Jahres” Anerkennung fand.

    Siebdruck-Innovation: Als nicht-relief Mitarbeiterin für die WPA-FAP spielte Olds eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Siebdrucks als Fein-Kunstmedium zusammen mit Harry Gottlieb und anderen Künstlern. Sie gründeten sogar eine unabhängige Silk Screen School von 1939 bis 1941.

    "Miner Joe": Ihre Zusammenarbeit mit Harry Gottlieb bei der Beobachtung der Bergbau- und Stahlindustrie führte zum preisgekrönten Druck "Miner Joe", der beim Philadelphia Print Club Wettbewerb 1938 den ersten Platz belegte.

    Spätere Karriere und Vermächtnis

    Kinderbücher: In ihrer späteren Karriere demonstrierte Olds Vielseitigkeit, indem sie sechs Kinderbücher schrieb und illustrierte.

    Politisches Engagement: Olds engagierte sich aktiv in linken politischen Gruppen wie dem American Artists’ Congress und der Artists Union, was ihr soziales Bewusstsein und ihr Engagement für eine für alle zugängliche demokratische Kunst widerspiegelte.

    Historische Bedeutung: Elizabeth Olds' bahnbrechende Arbeit mit dem Siebdruck erweiterte dessen Möglichkeiten als Fein-Kunstmedium erheblich. Ihre sozialbewussten Drucke während der Großen Depression bieten ein ergreifendes Bild dieser Ära und festigten ihren Platz als wichtige Figur im amerikanischen Sozialrealismus. Sie wird weiterhin für ihre künstlerische Innovation, ihr soziales Engagement und ihren Beitrag zur Entwicklung moderner Drucktechniken gewürdigt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Two Terns Parading

    wahooart.com/de/art/download/elizabeth-olds-two-terns-parading-AQRLTF-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Olds, Elizabeth. Two Terns Parading. 1955, https://wahooart.com/de/art/elizabeth-olds-two-terns-parading-AQRLTF-en/
    APA
    Olds, Elizabeth (1955). Two Terns Parading [Painting]. https://wahooart.com/de/art/elizabeth-olds-two-terns-parading-AQRLTF-en/
    Chicago
    Elizabeth Olds. Two Terns Parading. 1955. https://wahooart.com/de/art/elizabeth-olds-two-terns-parading-AQRLTF-en/
    Harvard
    Olds, Elizabeth (1955) Two Terns Parading. Available at: https://wahooart.com/de/art/elizabeth-olds-two-terns-parading-AQRLTF-en/

    Genau hinsehen

    Two Terns Parading — Elizabeth Olds

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: arctic terns, coastal landscape, beach scene. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Untitled (1941), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Social Realism: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

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