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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Schreckliches Terrain

Name Klasse Datum

Elizabeth Murray, Schreckliches Terrain (1989). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Elizabeth Murray wahooart.com/de/artists/elizabeth-murray_de/
Lebensdaten des Künstlers
1940 – 2007
Gemalt
1989
Medium
Mixed Media
Originalgröße
215 x 216 cm
Bewegung
Postmodern Art Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Zeitraum
Moderne
Einflüsse
Minimalismus, Post-Painterly Abstraction
Jahr
1989
Künstler
Elizabeth Murray
KünstlerischerStil
Abstrakter Expressionismus

Im Kontext

Schreckliches Terrain — Elizabeth Murray

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 215 × 216 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Entstehungsjahr

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000

Schattiert: das Lebenswerk von Elizabeth Murray (1940–2007) ▲ dieses Werk, 1989

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/elizabeth-murray-schreckliches-terrain-D323ZF-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Celadon #c0c0bc

    Gespeicherte Palette

    • #C0C0BC
    • #202D2F
    • #6F7467
    • #772D1E
    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Celadon
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Schreckliches Terrain — Elizabeth Murray

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Für diesen Leitfaden aus veröffentlichten Quellen erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Abmessungen
    215 x 216 cm
    BekannteElemente
    Formenvielfalt, Überlappende Ebenen
    Kunstrichtung
    Postmoderne Kunst
    Thema
    Landschaft, Gefahr, Abstraktion
    Titel
    Terrifying Terrain

    Terrifying Terrain: Eine tiefgehende Betrachtung von Elizabeth Murrays Meisterwerk

    Künstlerin: elizabeth murray

    Geburtsjahr: 1940

    Sterbejahr: 2007

    Datum: 1989

    Größe: 215 x 216 cm

    Subjekt und Komposition

    “Terrifying Terrain” ist eine monumentale abstrakte Malerei von Elizabeth Murray, entstanden im Jahr 1989. Es handelt sich nicht nur um ein Gemälde; es ist eine skulpturale Konstruktion aus mehreren unregelmäßig geformten Leinwänden, die miteinander verbunden sind. Dieser innovative Ansatz stellt traditionelle Vorstellungen der Bildebene in Frage und schafft so ein dynamisches und immersives visuelles Erlebnis. Das Werk ruft die Unsicherheit des Kletterns in Montana hervor, eine Landschaft, die Murray selbst erlebte. Zackige, überlappende Ebenen simulieren das gebirgige Gelände und vermitteln sowohl seine Ehrfurcht gebietende Schönheit als auch die inhärente Gefahr.

    Stil und Technik

    Murray gehörte einer Generation von postmodernen Künstlern an, die die Strenge des Minimalismus und der post-painterly Abstraction ablehnten. Ihr Stil ist gekennzeichnet durch verspielte Formen, lebendige Farben und ein Verschwimmen der Grenzen zwischen traditionellen Medien. “Terrifying Terrain” verdeutlicht diesen Ansatz, indem es Malerei mit skulpturalen Elementen kombiniert. Die Technik umfasst das Auftragen mehrerer Farbschichten und Glasuren, wodurch eine stark strukturierte Oberfläche entsteht, die zum taktilischen Erforschen einlädt. Der Einsatz von Rot-, Blau- und Goldtönen trägt zur dramatischen Intensität und visuellen Komplexität des Werks bei. Murrays geformte Leinwände sind ein charakteristisches Element ihrer künstlerischen Praxis und ermöglichen es ihr, den Raum und die Perspektive auf unkonventionelle Weise zu manipulieren.

    Historischer Kontext und Symbolik

    Entstanden in einer Zeit bedeutender kultureller Umbrüche, spiegelt “Terrifying Terrain” postmodernen Bedenken hinsichtlich Fragmentierung, Instabilität und dem Zusammenbruch traditioneller Strukturen wider. Der Titel des Werks selbst suggeriert ein Gefühl von Angst und Verletzlichkeit. Die zentrale Öffnung simuliert den schwindelerregenden Blick eines Kletterers in einen Ravinen, der sowohl den Nervenkitzel des Abenteuers als auch die ständige Bedrohung durch einen Sturz symbolisiert. Das Werk kann als Erkundung menschlicher Fragilität angesichts der Macht der Natur oder vielleicht als Metapher für die Komplexität und Unsicherheit des modernen Lebens interpretiert werden.

    Emotionale Wirkung und Vermächtnis

    “Terrifying Terrain” ist nicht nur ein visuelles Spektakel; es ist auch emotional resonant. Das Gemälde ruft Gefühle von Ehrfurcht, Angst und Erheiterung hervor – Emotionen, die oft miteinander verbunden sind, wenn man sich mit weiten Landschaften oder herausfordernden persönlichen Unternehmungen konfrontiert. Murrays Fähigkeit, solche komplexen Emotionen durch abstrakte Formen zu vermitteln, ist ein Beweis für ihr künstlerisches Genie. Ihre Arbeit inspiriert weiterhin Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen und festigt ihren Platz als eine der wichtigsten amerikanischen Malerinnen des späten 20. Jahrhunderts.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Elizabeth Murray

    Geboren in Chicago, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Elizabeth Murray wurde 1940 in Chicago, Illinois, in eine irisch-katholische Familie geboren.

    Familiärer Hintergrund: Ihr Vater war Anwalt und ihre Mutter strebte eine Karriere als kommerzielle Künstlerin an. Sie förderte Elizabeths frühe künstlerische Neigungen.

    Art Institute of Chicago: Sie trat 1958 auf Empfehlung ihrer Kunstlehrerin der High School in die Schule des Art Institute of Chicago ein und schloss 1962 mit einem BFA ab.

    Mills College: Murray setzte ihre Ausbildung am Mills College in Oakland, Kalifornien, fort und erwarb dort 1964 ihren Master of Fine Arts.

    Frühe Einflüsse: Während ihres Studiums wurde sie von einer Vielzahl von Malern beeinflusst, darunter Cézanne, Robert Rauschenberg und Jasper Johns.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Umzug nach New York City: 1967 zog Murray nach New York City, ein entscheidender Schritt, der ihre künstlerische Karriere prägte.

    Geformte Leinwände: Sie wurde für ihren innovativen Einsatz von geformten Leinwänden bekannt und brach mit den traditionellen rechteckigen Formaten. Dies war ein bestimmendes Merkmal ihrer Arbeit.

    Frühe Ausstellungen: Murray stellte 1971 erstmals auf der Jahresausstellung des Whitney Museum of American Art aus und erlangte erste Anerkennung.

    “Children Meeting” (1978): Eines ihrer frühen reifen Werke, “Children Meeting”, befindet sich heute in der ständigen Sammlung des Whitney Museum und veranschaulicht ihre Fähigkeit, Emotionen und Persönlichkeit durch nicht-figurative Formen, Farben und Linien hervorzurufen.

    Cartoonartige Einflüsse: Ihre Kindheitsliebe für Walt Disney Cartoons hatte einen großen Einfluss auf ihre Arbeit.

    Wichtige Leistungen und Anerkennung

    Fellow der American Academy of Arts and Sciences (1998): Murray wurde als Fellow gewählt, was ihren bedeutenden Beitrag zur Kunst anerkannte.

    MacArthur Fellowship (1999): Sie erhielt ein renommiertes MacArthur Fellowship, oft auch “Genius Grant” genannt, das es ihr ermöglichte, zusammen mit ihrem Ehemann Bob Holman den Bowery Poetry Club zu eröffnen.

    MoMA Retrospektive (2006): Eine große Retrospektive ihrer 40-jährigen Karriere wurde im New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) veranstaltet und erhielt breite kritische Anerkennung. Die New York Times bemerkte, dass die Ausstellung eine Künstlerin zeigte “in der Blüte ihrer Autorität und immer noch tiefgründig forschend”.

    Historische Bedeutung im MoMA: Bis 2008 war Murray eine von nur fünf Künstlerinnen, die eine Retrospektive im MoMA hatten.

    Weitere Auszeichnungen: Sie erhielt den Walter M. Campana Award vom Art Institute of Chicago (1982), einen Preis der American Academy of Arts and Letters (1984) und zahlreiche weitere Ehrungen im Laufe ihrer Karriere.

    Themen, Einflüsse und Vermächtnis

    Erforschung des häuslichen Lebens: Murrays Werk befasste sich häufig mit Themen wie dem häuslichen Leben, Beziehungen und der Natur der Malerei selbst.

    Abstrakter Expressionismus & Minimalismus: Ihr Stil vereinte Elemente des Abstrakten Expressionismus mit der geometrischen Strenge des Minimalismus und schuf eine einzigartige visuelle Sprache.

    Einfluss auf die zeitgenössische Kunst: Sie formte die modernistische Abstraktion in eine lebensfrohe und cartoonhafte Formensprache um.

    The Elizabeth Murray Oral History Project: Nach ihrem Tod im Jahr 2007 gründeten die A.G. Foundation, Columbia University und die Archives of American Art ein Oral-History-Projekt, um ihr Andenken zu ehren und die Erfahrungen von Frauen in der bildenden Kunst zu dokumentieren.

    “Everybody Knows…Elizabeth Murray” (2016): Ein Film über ihr Leben und Werk feierte auf dem Tribeca Film Festival Premiere und festigte ihr Vermächtnis weiter.

    Murrays kuratorische Geste scheint eine teilweise Änderung der Meinung von ihrer... zuvor selbstständigen Feminismus darzustellen. Es ist jedoch wichtig, dass ihre Strategie zur Überzeugung darin bestand, Bilder aus dem Schatten zu holen...

    Privatleben und Tod

    Ehe mit Bob Holman: Murray war mit dem Dichter und Poesieaktivisten Bob Holman verheiratet.

    Familie: Sie hatten drei Kinder: Sophia Murray Holman, Daisy Murray Holman und Dakota Sunseri.

    Tod (2007): Elizabeth Murray starb 2007 an Lungenkrebs.

    Die Todesanzeige der New York Times bemerkte, dass sie “die modernistische Abstraktion in eine lebensfrohe, cartoonhafte Formensprache umgestaltete, deren Themen das häusliche Leben, Beziehungen und die Natur der Malerei selbst waren…”.

    Gedenkveranstaltungen: Zwei Gedenkveranstaltungen wurden zu ihren Ehren abgehalten: eine im Bowery Poetry Club und eine im Museum of Modern Art.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Schreckliches Terrain

    wahooart.com/de/art/download/elizabeth-murray-schreckliches-terrain-D323ZF-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Murray, Elizabeth. Schreckliches Terrain. 1989, https://wahooart.com/de/art/elizabeth-murray-schreckliches-terrain-D323ZF-de/
    APA
    Murray, Elizabeth (1989). Schreckliches Terrain [Painting]. https://wahooart.com/de/art/elizabeth-murray-schreckliches-terrain-D323ZF-de/
    Chicago
    Elizabeth Murray. Schreckliches Terrain. 1989. https://wahooart.com/de/art/elizabeth-murray-schreckliches-terrain-D323ZF-de/
    Harvard
    Murray, Elizabeth (1989) Schreckliches Terrain. Available at: https://wahooart.com/de/art/elizabeth-murray-schreckliches-terrain-D323ZF-de/

    Genau hinsehen

    Schreckliches Terrain — Elizabeth Murray

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: abstract, landscape, sculpture. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Stirring Still, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Postmodern Art: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Schreckliches Terrain — Elizabeth Murray

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    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 4 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welches Jahr wurde das Werk "Terrifying Terrain" von Elizabeth Murray geschaffen?

      • A 1979
      • B 1989
      • C 1999
    2. 2. Was ist ein charakteristisches Merkmal der Leinwände, die Elizabeth Murray verwendete?

      • A Rechteckige Form
      • B Kreisförmige Form
      • C Gebogene und unregelmäßige Formen
    3. 3. Welche Farben dominieren in dem Gemälde "Terrifying Terrain“?

      • A Blau und Grün
      • B Rot, Blau und Gold
      • C Schwarz und Weiß
    4. 4. Welchen Eindruck erweckt das Bild laut der Beschreibung?

      • A Ruhe und Frieden
      • B Awe, Angst und Erregung
      • C Langeweile und Gleichgültigkeit

    Mein Ergebnis: ____ von 4

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

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