Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Lotus Screen, S.S.S

Name Klasse Datum

Edward Steichen, The Lotus Screen, S.S.S (1909). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Edward Steichen wahooart.com/de/artists/edward-steichen_de/
Lebensdaten des Künstlers
1900 – 1973
Gemalt
1909
Medium
Painting
Originalgröße
61 x 61 cm
Bewegung
Pictorialism
Zeitraum
Modern
Artistic style
Pictorialism influence
Notable elements
Woman with hands over eyes, pink flower
Subject or theme
Introspection and emotional depth

Im Kontext

The Lotus Screen, S.S.S — Edward Steichen

Maße

Das Original hat die Maße 61 × 61 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Schattiert: das Lebenswerk von Edward Steichen (1900–1973) ▲ dieses Werk, 1909

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/edward-steichen-the-lotus-screen-s-s-s-AQRDVM-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #958c56

    Gespeicherte Palette

    • #958C56
    • #1F242B
    • #7A5530
    • #2E494C
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    The Lotus Screen, S.S.S — Edward Steichen

    A Study in Introspection: The Soul of The Lotus Screen

    In the quiet, amber-hued depths of Edward Steichen’s The Lotus Screen, S.S.S, we encounter a moment frozen in time, where the boundaries between painting and photography begin to blur into a singular, evocative vision. Created in 1909, this masterpiece captures a woman lost in a profound state of contemplation. Seated with her hands delicately pressed against her face, she creates a veil of privacy, shielding her inner world from the viewer's gaze. The composition is anchored by a striking contrast: the somber weight of her black attire set against a luminous, golden-yellow background that seems to radiate a soft, melancholic warmth. This interplay of light and shadow does more than just define form; it establishes an atmosphere of heavy, beautiful stillness.

    The technique employed in this work reflects Steichen’s unique position at the dawn of the twentieth century, a period where the Pictorialist movement sought to elevate photography to the status of fine art through painterly effects. Every brushstroke—or in the case of his photographic inspirations, every tonal gradation—serves to soften the edges of reality. The presence of a single pink flower tucked into her hair acts as a delicate symbol of fleeting beauty and vulnerability, a poignant counterpoint to the heavy, introspective mood of the subject. This subtle splash of color draws the eye, acting as a focal point that bridges the gap between the woman's physical presence and her emotional interiority.

    Timeless Elegance for the Modern Collector

    For the discerning collector or interior designer, The Lotus Screen, S.S.S offers much more than mere decoration; it provides a window into an era of profound emotional depth. The painting’s palette—dominated by ochre, gold, and deep blacks—makes it an incredibly versatile piece for sophisticated interior curation. It possesses the rare ability to anchor a room with its gravity while simultaneously adding a layer of warmth and historical prestige. Whether placed in a minimalist contemporary gallery or a richly textured classical study, the artwork commands attention through its quiet strength rather than through loud, jarring colors.

    Owning a high-quality reproduction of this work allows one to invite Steichen’s mastery of light into their personal sanctuary. The piece serves as a conversation starter, inviting guests to contemplate the themes of solitude and the human condition. It is an ideal selection for those who appreciate art that speaks in whispers rather than shouts, providing a sense of calm, intellectual stimulation, and a timeless connection to the legendary artistic odyssey of one of the most influential figures of the modern age.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Edward Steichen

    Geburtsort Bivange, Luxemburg

    Frühe Jahre und künstlerische Anfänge

    Geboren: 27. März 1879 in Bivange, Luxemburg

    Einwanderung in die Vereinigten Staaten: Steichens Familie wanderte 1881 nach Hancock, Michigan, aus.

    Frühes künstlerisches Interesse: Zeigte schon in jungen Jahren ein ausgeprägtes Interesse an Kunst, insbesondere am Zeichnen.

    Erste Kamera und Selbststudium: Erhielt mit sechzehn Jahren seine erste Kamera und lehrte sich größtenteils durch Experimente selbst die Fotografie bei.

    Umzug nach Milwaukee: Die Familie zog nach Milwaukee um, wo er eine Lithographie-Ausbildung absolvierte und gleichzeitig seine künstlerischen Tätigkeiten fortsetzte.

    Berufliche Entwicklung und wichtige künstlerische Strömungen

    Früher Piktorialismus: Steichen wurde zu einer bedeutenden Figur der Piktorialistenbewegung, die versuchte, die Fotografie durch weiche Schärfen und malerische Effekte in den Rang einer Kunstform zu erheben.

    Photo-Secession und Camera Work: Er gründete zusammen mit Alfred Stieglitz die Photo-Secession-Gruppe und spielte eine entscheidende Rolle bei der Veröffentlichung von Camera Work, einer einflussreichen fotografischen Zeitschrift.

    291 Galerie: Steichen war maßgeblich an der Gründung der 291 Galerie in New York beteiligt, die avantgardistische europäische Kunst zusammen mit Fotografie ausstellte.

    Übergang zur Straight Photography: Nach dem Ersten Weltkrieg gab er den Piktorialismus auf und wandte sich der Straight Photography zu, die scharfe Schärfen und direkte Darstellung betonte.

    Pionier der Modefotografie: Steichen revolutionierte die Modefotografie während seiner Tätigkeit für Vogue und Vanity Fair und schuf ikonische Bilder, die den Stil der Ära definierten.

    Wichtige Leistungen und bemerkenswerte Werke

    The Pond–Moonlight (1904): Ein bahnbrechendes Werk des Piktorialismus, das für seine atmosphärische Qualität und seinen tonalen Reichtum bekannt ist; erzielte rekordverdächtige Auktionspreise.

    The Flatiron (1904): Eine weitere bedeutende frühe Arbeit, die seine Beherrschung der fotografischen Technik und Komposition demonstriert und ebenfalls einen Rekordpreis bei einer Auktion erzielte.

    Porträts von Prominenten: Er schuf zahlreiche Porträts von bekannten Persönlichkeiten aus Kunst, Literatur und Unterhaltung und fing ihr Wesen mit bemerkenswerter Einsicht ein.

    The Fighting Lady (1944): Regie führte diesen gefeierten Dokumentarfilm über den Zweiten Weltkrieg für die US-Marine, der Aufnahmen von Luftkämpfen zeigt.

    The Family of Man (1955): Kuratierte diese bahnbrechende Ausstellung im Museum of Modern Art, die Fotografien aus aller Welt präsentierte und universelle menschliche Erfahrungen erkundete; wurde in das Memory of the World Register der UNESCO aufgenommen.

    Einfluss und historische Bedeutung

    Erhebung der Fotografie zu einer Kunstform: Steichen spielte eine entscheidende Rolle bei der Etablierung der Fotografie als angesehene Kunstform durch seine Beteiligung am Piktorialismus, der Photo-Secession und Camera Work.

    Pionier der Modefotografie: Sein innovativer Ansatz in der Modefotografie transformierte die Branche und beeinflusste Generationen von Fotografen.

    Förderung des internationalen künstlerischen Austauschs: Die 291 Galerie diente als wichtige Plattform für die Einführung moderner europäischer Kunst bei amerikanischem Publikum.

    Dokumentation menschlicher Erfahrungen: The Family of Man ist ein eindrucksvolles Zeugnis der gemeinsamen Menschlichkeit über Kulturen und Kontinente hinweg.

    Vermächtnis: Steichens Vielseitigkeit, künstlerische Vision und sein kommerzieller Erfolg festigten seinen Platz als einer der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts.

    Spätere Jahre und Tod

    Direktor der Fotografie bei MoMA: Von 1947 bis 1961 war Steichen Direktor der Abteilung für Fotografie am Museum of Modern Art (MoMA) in New York.

    Fortsetzung des Experimentierens: Er experimentierte weiterhin mit der Fotografie bis zu seinem Tod.

    Tod: Edward Jean Steichen starb am 25. März 1973 in Redding, CT.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Lotus Screen, S.S.S

    wahooart.com/de/art/download/edward-steichen-the-lotus-screen-s-s-s-AQRDVM-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Steichen, Edward. The Lotus Screen, S.S.S. 1909, https://wahooart.com/de/art/edward-steichen-the-lotus-screen-s-s-s-AQRDVM-en/
    APA
    Steichen, Edward (1909). The Lotus Screen, S.S.S [Painting]. https://wahooart.com/de/art/edward-steichen-the-lotus-screen-s-s-s-AQRDVM-en/
    Chicago
    Edward Steichen. The Lotus Screen, S.S.S. 1909. https://wahooart.com/de/art/edward-steichen-the-lotus-screen-s-s-s-AQRDVM-en/
    Harvard
    Steichen, Edward (1909) The Lotus Screen, S.S.S. Available at: https://wahooart.com/de/art/edward-steichen-the-lotus-screen-s-s-s-AQRDVM-en/

    Genau hinsehen

    The Lotus Screen, S.S.S — Edward Steichen

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, woman, introspection. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Vorbildliche Folie, Jagd nach Großwild in Afrika (1922), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Edward Steichen: pictorialist photography influences, emotional introspection themes, early painterly style. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.