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Leitfaden für studentische Kunstwerke

A Day at the Sea

Name Klasse Datum

Dorothea Sharp, A Day at the Sea. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Dorothea Sharp wahooart.com/de/artists/dorothea-sharp_de/
Lebensdaten des Künstlers
1874 – 1955

Im Kontext

A Day at the Sea — Dorothea Sharp

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Schattiert: das Lebenswerk von Dorothea Sharp (1874–1955)

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Celadon #afbbb8

    Gespeicherte Palette

    • #AFBBB8
    • #8C9492
    • #937E57
    • #5B4547
    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Celadon
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Dorothea Sharp

    Geboren in Dartford, Vereinigtes Königreich

    Dorothea Sharp: Ein Leben in impressionistischen Farben

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren in Dartford, Kent, Vereinigtes Königreich im Jahr 1874, begann Dorothea Sharp ihre künstlerische Ausbildung relativ spät, mit 21 Jahren.

    Sie finanzierte ihre Ausbildung mit einem Erbe von 100 £ von einem Onkel und konnte so unter C.E. Johnson RI an der Richmond Art School studieren.

    Weitere Studien an der Regent Street Polytechnic brachten ihre Arbeiten auf die Aufmerksamkeit von George Clausen und David Murray, die ihr Talent erkannten.

    Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

    Ein entscheidender Moment in Sharps künstlerischer Reise war ihre Zeit in Paris,, wo sie die Werke der Impressionisten, insbesondere Claude Monets, kennenlernte.

    Monets Einfluss führte dazu, dass sie einen hochimpressionistischen und spontanen Stil annahm, der ihren Werken den Rest ihres Lebens prägte. Sie umarmte das Festhalten flüchtiger Momente und die Auswirkungen des Lichts.

    Ihre frühen Arbeiten zeigten vielversprechendes Talent, aber erst durch die Annahme des Impressionismus fand sie ihre unverwechselbare Stimme.

    Karriere & Anerkennung

    Sharp wurde 1903 zur Ehrenmitgliedin der Society of Women Artists und 1908 zur ordentlichen Mitgliederin ernannt, später diente sie vier Jahre lang als Vizepräsidentin.

    Sie wurde sowohl in die Royal Society of British Artists (1907) als auch in die Royal Institute of Oil Painters (1922) gewählt, was ihren wachsenden Ruf in der Kunstwelt demonstrierte.

    Exhibierte regelmäßig an der Royal Academy von 1901 bis 1948 und präsentierte so einen konsistenten Bestand an Werken.

    Hielt ihre erste Einzelausstellung im Jahr 1933 in der Connell Gallery, erhielt Kritikerlob und wurde von Harold Sawkins, dem Herausgeber der Zeitschrift The Artist, als „eine der größten lebenden englischen Frauenmalerinnen“ bezeichnet.

    Themen & Stil

    Sharps Œuvre ist hauptsächlich für zwei Schlüsselthemen bekannt: suggestive Landschaften und naturalistische Studien von Kindern beim Spielen.

    Ihre Landschaften zeigen oft Szenen aus ihren Reisen, darunter Orte in Europa (Cassis), Bosham und St Ives, Cornwall.

    Ihre Darstellungen von Kindern sind besonders charmant und fangen ihre Spontaneität und Freude mit einer zarten Berührung ein. Sie vermeidete übermäßig sentimentale Darstellungen und konzentrierte sich auf natürliche Interaktionen.

    Ihr Stil ist durch lockere Pinselstriche, leuchtende Farben und eine Betonung von Licht und Atmosphäre gekennzeichnet, Markenzeichen des Impressionismus.

    Spätes Leben & Vermächtnis

    In den 1920er und 30er Jahren reiste Sharp weiterhin und malte, schloss eine lebenslange Freundschaft mit der Künstlerin Marcella Smith in St Ives, Cornwall, ein.

    Sie wurde 1928 Ehrenmitglied des St. Ives Society of Artists (StISA).

    Dorothea Sharp starb am 17. Dezember 1955, im Alter von 81 Jahren.

    Während sie heute nicht so weit verbreitet bekannt ist wie einige ihrer Zeitgenossen, bleibt Dorothea Sharp eine bedeutende Figur der britischen Impressionismus und wird für ihre einfühlsamen Darstellungen des Alltagslebens und ihre Meisterschaft in Licht und Farbe gefeiert.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für A Day at the Sea

    wahooart.com/de/art/download/dorothea-sharp-a-day-at-the-sea-A269YX-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Sharp, Dorothea. A Day at the Sea. n.d., https://wahooart.com/de/art/dorothea-sharp-a-day-at-the-sea-A269YX-en/
    APA
    Sharp, Dorothea (n.d.). A Day at the Sea [Painting]. https://wahooart.com/de/art/dorothea-sharp-a-day-at-the-sea-A269YX-en/
    Chicago
    Dorothea Sharp. A Day at the Sea. n.d. https://wahooart.com/de/art/dorothea-sharp-a-day-at-the-sea-A269YX-en/
    Harvard
    Sharp, Dorothea (n.d.) A Day at the Sea. Available at: https://wahooart.com/de/art/dorothea-sharp-a-day-at-the-sea-A269YX-en/

    Genau hinsehen

    A Day at the Sea — Dorothea Sharp

    Genau hinsehen

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: beach. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Sunday picnic, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

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