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Leitfaden für studentische Kunstwerke

At the Well

Name Klasse Datum

Doris Lee, At the Well. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Doris Lee wahooart.com/de/artists/doris-lee_de/
Lebensdaten des Künstlers
1897 – 1971
Originalgröße
77 x 115 cm

Im Kontext

At the Well — Doris Lee

Maße

Das Original hat die Maße 77 × 115 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Schattiert: das Lebenswerk von Doris Lee (1897–1971)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/doris-lee-at-the-well-AQRFZ9-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #beb2a6

    Gespeicherte Palette

    • #BEB2A6
    • #885920
    • #3B2A1C
    • #8F8474
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Doris Lee

    Geburtsort Aledo, Vereinigte Staaten von Amerika

    Doris Lee: Ein Leben in der Kunst

    Geboren: 1. Februar 1905, Aledo, Illinois

    Gestorben: 16. Juni 1983, Clearwater, Florida

    Herkunft: AllPaintingsStore

    Doris Emrick Lee war eine amerikanische Malerin und Grafikerin, die für ihre figurative Kunst bekannt ist, die Szenen aus dem Landleben, der Häuslichkeit und des amerikanischen Lebens darstellt. Sie gilt als bedeutende weibliche Künstlerin der Depressionsepoche, die für ihre nostalgische Darstellung von Familie und alltäglichen Erfahrungen bekannt ist.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Kindheit: Doris Lees Kindheit in Aledo, Illinois, förderte eine Wertschätzung für traditionelles Handwerk und das häusliche Leben.

    Ausbildung: Sie besuchte die Ferry Hall School, eine Vorbereitungsschule für Mädchen in Lake Forest, Illinois (1920-1922).

    Rockford College: Sie schloss 1927 am Rockford College mit einem Abschluss in Kunst und Philosophie ab.

    Kansas City Art Institute: Von 1929 an studierte sie unter dem amerikanischen Impressionisten und Ashcan School-Maler Ernest Lawson am Kansas City Art Institute. Hier lernte sie Arnold Blanch kennen, einen ebenfalls künstlerisch tätigen Mann, den sie später heiratete.

    California School of Fine Arts: Sie besuchte 1930 die California School of Fine Arts in San Francisco.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Frühe Einflüsse: Lawsons impressionistischer Stil beeinflusste ihre frühen Arbeiten, während Arnold Blanch sie zu einem Fokus auf Natur und realistische Themen ermutigte.

    Woodstock Community: Der Umzug nach Woodstock, New York, im Jahr 1931 etablierte ihren künstlerischen Standort für den Rest ihrer Karriere. Die lebendige Künstlerkolonie förderte ihre Entwicklung.

    American Scene Painting: Lees Werk wird stark mit der American Scene Painting in Verbindung gebracht, einer Bewegung, die Darstellungen des Alltagslebens und Landschaften gewöhnlicher Amerikaner betonte.

    Folk Art & Modernismus-Mischung: Sie vereinte auf einzigartige Weise Elemente der Folk Art – eine bewusst volksgemäße Art – mit dem aufkommenden Modernismus und schuf so einen unverwechselbaren Stil, der sich durch zugängliche Erzählungen und ein Gefühl von Wärme auszeichnete.

    Stilisierung in späteren Jahren: Aufträge für das Life Magazin in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren führten zu einem stärker stilisierten Ansatz mit größerer Aufmerksamkeit auf Farbe und reine Formen.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Logan Medal of the Arts (1935): Sie gewann die prestigeträchtige Logan Medal of the Arts des Chicago Art Institute für ihr Gemälde "Thanksgiving". Dies brachte ihr landesweite Anerkennung, obwohl es auch Kontroversen auslöste.

    Wandgemälde für das U.S. Treasury Department: Sie erhielt den Auftrag, Wandgemälde für das United States Treasury Department in Washington, D.C., zu schaffen, darunter Werke im Hauptpostamt und im Postamt Summerville, Georgia (1937).

    Metropolitan Museum of Art-Erwerb: Ihr Gemälde "Catastrophe" aus dem Jahr 1936 wurde für die ständige Sammlung des Metropolitan Museum of Art erworben.

    Lithografien für Associated American Artists: Sie schuf eine Reihe von Lithografien für die Associated American Artists während der 1930er und 1940er Jahre.

    Illustrationen für Life Magazin: Sie steuerte Illustrationen und Artikel zum Life Magazin bei, über Reiseziele wie Nordafrika, Mexiko und Kuba.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Depressionsepochen-Nostalgie: Lees Werk fand Anklang in einer Nation, die während der Großen Depression Trost suchte und ein beruhigendes Bild von Familienleben und ländlichen Traditionen bot. Ihr Gemälde "Thanksgiving" wurde zu einer ikonischen Darstellung dieses Gefühls.

    Weibliche Künstlerin in einem männerdominierten Feld: Sie erreichte bedeutenden Erfolg als weibliche Künstlerin zu einer Zeit, als Frauen oft am Rande der Kunstwelt standen.

    Vermittlung künstlerischer Bewegungen: Lee vermischte erfolgreich Folk-Art-Sensibilitäten mit modernistischen Einflüssen und schuf eine einzigartige visuelle Sprache, die ein breites Publikum ansprach.

    Wiederentdeckung und Neubewertung: Obwohl sie aufgrund ihres Fokus auf Figuration während des Aufstiegs des abstrakten Expressionismus zunächst übersehen wurde, gibt es in den letzten Jahren ein erneutes Interesse an Lees Werk, das ihre künstlerische Leistung und historische Bedeutung anerkennt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für At the Well

    wahooart.com/de/art/download/doris-lee-at-the-well-AQRFZ9-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Lee, Doris. At the Well. n.d., https://wahooart.com/de/art/doris-lee-at-the-well-AQRFZ9-en/
    APA
    Lee, Doris (n.d.). At the Well [Painting]. https://wahooart.com/de/art/doris-lee-at-the-well-AQRFZ9-en/
    Chicago
    Doris Lee. At the Well. n.d. https://wahooart.com/de/art/doris-lee-at-the-well-AQRFZ9-en/
    Harvard
    Lee, Doris (n.d.) At the Well. Available at: https://wahooart.com/de/art/doris-lee-at-the-well-AQRFZ9-en/

    Genau hinsehen

    At the Well — Doris Lee

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Evander Holyfield, Heavyweight Champion (1990), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

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