Künstler/in
Geboren in Hampstead, Vereinigtes Königreich
Frühes Leben und Ausbildung
Geboren: Doris Margaret Shaw, 21. April 1890, Hampstead, Vereinigtes Königreich
Gestorben: 31. Juli 1972
Nationalität: Englisch
Ihr Vater war Schiffsarzt und ihre Mutter eine ehemalige Kunststudentin.
Die Familie zog 1907 nach Tavistock, Cornwall.
Sie schrieb sich im Alter von 15 Jahren an der School of Painting bei Elizabeth Forbes und Stanhope Forbes in Newlyn ein.
Lernte Laura Knight kennen, die zu einer lebenslangen Freundin und Einfluss wurde.
Studierte zusammen mit Ernest Procter im Atelier Colarossi in Paris.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
Beeinflusst von den Impressionismus- und Postimpressionismus-Bewegungen.
Von Elizabeth Forbes und Stanhope Forbes betreut.
Inspiriert von Künstlern wie Pierre-Auguste Renoir und Paul Cézanne.
Entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der sich durch sinnliche Porträts von Frauen und Cornish Landschaften auszeichnete.
Frühe Werke umfassten illustrierte "Nature Notes", die sie ihrem Vater auf See schickte.
Hauptwerke und Errungenschaften
Morgen (1927): Ihr berühmtestes Werk, ein Porträt einer Fischertochter, das eine Sensation auslöste und von der Daily Mail für die Tate Gallery gekauft wurde.
Frühes Morgen: Eine kleinere Version von "Morgen", die im Royal Pavilion in Brighton aufbewahrt wird.
Eine Reihe vereinfachter, monumentaler Bilder junger Frauen (ca. 1922).
Auftrag zur Dekoration des Kokine Palace in Rangoon mit ihrem Ehemann Ernest Procter.
Ausstellungen an der Royal Academy bei zahlreichen Gelegenheiten.
Gewann 1927 die Auszeichnung "Picture of the Year" bei der Sommerausstellung der Royal Academy für “Morgen”.
Späteres Leben und Vermächtnis
Nach dem Tod von Ernest reiste sie 1935 ausgiebig in die Vereinigten Staaten, Kanada, Jamaika und Afrika.
Wurde 1966 Präsidentin der St Ives Society of Artists (STISA).
Mitglied mehrerer Künstlerorganisationen, darunter der Newlyn School.
Beigesetzt neben ihrem Ehemann auf dem Friedhof von St Hilary Church, Cornwall.
Ihre Arbeit wird für ihre eindringliche Darstellung des Lebens in Cornwall und ihren Beitrag zur britischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts gewürdigt.
Historische Bedeutung
Eine bedeutende Figur der Newlyn School of Artists.
Bekannt für ihre einzigartige Vision und ihren Stil, der einen Sinn für Moderne einfing.
Ihr Porträt "Morgen" gilt als ein wichtiges Werk der britischen Kunst des 20. Jahrhunderts und wird für seinen „sinnlichen, aber düsteren Stil“ und seine Darstellung des Cornish-Lichts gelobt.
Trag zur Entwicklung des Porträts in Großbritannien im frühen 20. Jahrhundert bei.
Museum
Ausgestellt in Newcastle upon Tyne, Vereinigtes Königreich
Laing Art Galerie: Ein kulturelles Juwel in Newcastle Upon Tyne
Die Laing Art Galerie befindet sich im Herzen von Newcastle upon Tyne und ist mehr als nur ein Kunstmuseum – sie ist eine lebendige Erinnerung an einen außergewöhnlichen Zeitgeist und eine beeindruckende Sammlung britischer Kunstgeschichte. Gegründet im Jahr 1904 durch den wohlhabenden Weinhändler Alexander Laing, dessen Vermächtnis bis heute die kulturelle Identität der Stadt prägt, bietet das Gebäude ein einzigartiges Erlebnis für Besucher jeden Alters und Interessen. Die Galerie wird von North East Museums betrieben und ist dank ihrer kostenlosen Eintrittspreise zugänglich für alle Kunstliebhaber.
### Sammlung Highlights: Meisterwerke Britischer Künstler
Das Herzstück der Laing Art Galerie bilden beeindruckende Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen aus den Jahrhunderten des 18. und 19. Jahrhunderts. Besonders hervorzuheben sind Werke von Größen wie J.M.W. Turner und Edward Burne-Jones, deren außergewöhnliche Fähigkeiten die Natur und menschliche Emotionen auf eine Weise einfangen, die bis heute fasziniert. Ein Blick genügt, um sich von der Dramatik von Johns Martins "Die Zerstörung von Sodom und Gomorrah" geblendet zu fühlen – ein Werk, das die Grenzen des romantischen Ausdrucks überschreitet und bis heute einen tiefen Eindruck hinterlässt. Ebenso beeindruckend ist Edwards Burne-Jones' "Laus Veneris", dessen ätherische Schönheit und mythologische Elemente eine besondere Anziehungskraft auf Kunstliebhaber ausüben. Darüber hinaus umfasst die Sammlung außergewöhnliche Zeichnungen von Künstlern wie John Sell Cotman, deren Detailtreue und technische Virtuosität ein Fenster in die künstlerischen Praktiken ihrer Zeit öffnen.
### Architektur und Geschichte: Ein Gebäude für die Künste
Die Laing Art Galerie wurde im Barockstil mit eleganten Elemente des Jugendstil eingerichtet und beeindruckt Besucher mit ihrer außergewöhnlichen Architektur. Die Zusammenarbeit von Robert Burns Dick und Cackett & Burns Dick führte zu einem Gebäude, das sowohl historische Bedeutung als auch ästhetische Schönheit vereint – ein Meisterwerk der klassischen Gestaltung, das bis heute einen besonderen Platz im Stadtbild von Newcastle Upon Tyne einnimmt. Durch die Großzügigkeit eines lokalen Unterstützers wurde dieses außergewöhnliche Projekt ermöglicht und unterstreicht somit die Bedeutung von Philanthropie und kultureller Förderung für die Entwicklung einer Stadt. Das Gebäude ist seit 1904 ein geschütztes Kulturgut und erinnert an eine Zeit großer künstlerischer Kreativität und gesellschaftlicher Veränderung.
### Eine Sammlung für Alle Sinne: Mehr als nur Kunstwerke
Die Laing Art Galerie bietet ihren Besuchern nicht nur einen Einblick in außergewöhnliche Kunstwerke, sondern auch eine umfassende kulturelle Erfahrung. Regelmäßig wechselnde Ausstellungen beleuchten verschiedene künstlerische Perspektiven und fördern ein tiefgehendes Verständnis für die Geschichte der europäischen Kunst. Darüber hinaus werden kostenlose Veranstaltungen organisiert – darunter inspirierende Galerietalks, interaktive Familienaktivitäten und Workshops unter Anleitung von erfahrenen Künstlern – die Besucher dazu ermutigen, sich aktiv mit Kunst auseinanderzusetzen und neue Perspektiven zu gewinnen. Die Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Begegnung, an dem Menschen unterschiedlicher Hintergründe zusammenkommen können, um gemeinsam die Schönheit und Bedeutung von Kunst zu entdecken.
### Besonderheiten und Zukunftsperspektiven: Ein Blick nach Vorne
Die Laing Art Galerie setzt sich für eine kontinuierliche Förderung künstlerischer Bildung und Kreativität ein und ist stets offen für neue Herausforderungen und Entwicklungen im Bereich der Kunstgeschichte und Kulturwissenschaften. Durch die Zusammenarbeit mit lokalen Schulen und Institutionen wird sichergestellt, dass auch zukünftige Generationen Zugang zu außergewöhnlichen Kunstwerken und kulturellen Erfahrungen haben können – eine Aufgabe, die die Laing Art Galerie mit Leidenschaft und Engagement erfüllt und somit ihren Platz als zentrale Drehscheibe für künstlerische Entwicklung und gesellschaftliche Begegnung weiterhin behauptet.
