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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Micro-mini dancer

Name Klasse Datum

David Dixon Porter, Micro-mini dancer (1971), Penrith Regional Galerie – Heim des Lewers Erbes. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
David Dixon Porter wahooart.com/de/artists/david-dixon-porter_de/
Lebensdaten des Künstlers
1813 – 1891
Gemalt
1971
Ausgestellt in
Penrith Regional Galerie – Heim des Lewers Erbes wahooart.com/de/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_de/

Im Kontext

Micro-mini dancer — David Dixon Porter

Entstehungsjahr

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 78 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von David Dixon Porter (1813–1891) ▲ dieses Werk, 1971 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #202320

    Gespeicherte Palette

    • #202320
    • #8D928B
    • #545A55
    • #CDCFCB

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von David Dixon Porter aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 50,0%
    2. 2 Singapur 50,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 7 meistgesehenen Werke von David Dixon Porter

    1. 1 Joe Cocker (touches nose), 1972 28,6%
    2. 2 Six Performers The Tribe (Misere concert), 1971 14,3%
    3. 3 Johnny Farnham Backstage at ‘Charlie Girl’ #2, 1971 14,3%
    4. 4 Clog Stall #2, 1971 14,3%
    5. 5 Audience #3, 1971 14,3%
    6. 6 Gerry Humphrys (caveman), 1972 14,3%
    7. — Micro-mini dancer, 1971 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 33 Werke dieses Künstlers, von denen 6 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Micro-mini dancer — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    David Dixon Porter

    Geburtsort Chester, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Marinekarriere

    Geboren: 8. Juni 1813, Chester, Vereinigte Staaten von Amerika

    Gestorben: 13. Februar 1891

    David Dixon Porter wurde in eine bedeutende Marinefamilie hineingeboren. Sein Vater, Kommodore David Porter, war ein gefeierter Marineheld.

    Im Alter von zehn Jahren begleitete er seinen Vater auf Reisen zu den Westindischen Inseln.

    1824, als sein Vater die mexikanische Marine anführte, wurde David Dixon Porter Midshipman in diesem Dienst an Bord der Fregatte Libertad.

    Er erhielt am 2. Februar 1829 einen Midshipman-Brevet in der US-Marine.

    Diente auf verschiedenen Schiffen, darunter die Fregatten Constellation und United States, und nahm zwischen 1829 und 1834 an Mittelmeerfahrten teil.

    Nahm von 1836 bis 1842 an Küstenvermessungen teil und erhielt eine Beförderung zum Lieutenant.

    Diente auf der Fregatte Congress in den Brasilien- und Mittelmeersquadronen (1842–1845).

    Inhabte Positionen am Naval Observatory und im Recruiting Office in New Orleans.

    Kriegsdienst und militärische Errungenschaften im Bürgerkrieg

    Zum Ausbruch des Bürgerkriegs spielte Porter eine entscheidende Rolle bei dem Versuch, Fort Pickens für die Union zu halten.

    Befahl eine Flottille von Mortarbooten während der Eroberung von New Orleans im Jahr 1862, einem entscheidenden Moment im Krieg.

    Übernahm im Oktober 1862 das Kommando über die Mississippi River Squadron.

    Spielte eine wichtige Rolle bei der Unterstützung der Truppen von General Ulysses S. Grant während der Vicksburg-Kampagne, was zur Kapitulation der Stadt im Jahr 1863 führte.

    Führte Marineeinheiten während der Red River Campaign in Louisiana an und überwand dabei erhebliche Herausforderungen aufgrund niedriger Wasserstände.

    Befahl die North Atlantic Squadron und führte gemeinsame Angriffe auf Fort Fisher in North Carolina, was die letzte große Seeschlacht des Krieges markierte.

    Nachkriegsreformen und Marineführung

    Nach dem Bürgerkrieg wurde Porter zum Vizeadmiral befördert und später wurde er als zweite Person den Rang eines Admirals innehaben.

    Diente als Superintendent der U.S. Naval Academy und leitete Reformen ein, um den Professionalismus zu verbessern und den Lehrplan zu verbessern.

    Übte eine bedeutende beratende Funktion in der Regierung von Präsident Grant aus und wirkte zeitweise als Marine-Staatssekretär.

    Setzte sich gemeinsam mit gleichgesinnten Offizieren für Reformen in der Marine ein und bemühte sich, die Standards innerhalb der US-Marine zu erhöhen.

    Künstlerische Bestrebungen und Vermächtnis

    Obwohl er hauptsächlich für seinen Militärdienst bekannt ist, widmete sich David Dixon Porter auch künstlerischen Aktivitäten.

    Er wird für die Erstellung von Konzertfotografien, Bandporträts und Veranstaltungsszenen gewürdigt, die eine einzigartige Mischung aus Marinegeschichte und künstlerischem Ausdruck darstellen.

    Sein künstlerisches Vermächtnis spiegelt seinen scharfen Blick für Details und seine Fähigkeit wider, Momente festzuhalten.

    Porters Geschichte veranschaulicht die Bedeutung von Familientradition und Hingabe innerhalb der US-Marine.

    Historische Bedeutung

    David Dixon Porters Beiträge hatten einen bedeutenden Einfluss auf den Sieg der Union im Bürgerkrieg, insbesondere durch seine Führung auf dem Mississippi River.

    Seine Reformen an der Naval Academy trugen dazu bei, die Marineausbildung zu modernisieren und den Offizierskorps zu professionalisieren.

    Als zweifacher Admiral hinterließ er einen bleibenden Eindruck in der Struktur und Führung der US-Marine.

    Seine künstlerischen Werke bieten einen einzigartigen Einblick in Ereignisse und Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts.

    Museum

    Penrith Regional Galerie – Heim des Lewers Erbes

    Aktuell ausgestellt in Emu Plains, Australien

    Ein Refugium modernistischer Visionen

    Eingebettet an den ruhigen westlichen Ufern des Nepean Rivers in Emu Plains dient die

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    als ein tiefgreifendes Zeugnis für den beständigen Geist des australischen Modernismus. Weit mehr als nur eine bloße Deponierung von Kunstwerken ist diese Institution eine immersive Reise in die kreative Seele zweier Pioniere, Gerald und Margo Lewers. Wer durch ihre Türen schreitet, betritt ein lebendiges Vermächtnis, in dem das Echo des intellektuellen Feuers der Mitte des Jahrhunderts noch immer in den wunderschön erhaltenen historischen Gärten und den achtsam adaptierten Gebäuden nachhallt. Die Galerie besetzt genau jenen Ort, der einst als pulsierendes Laboratorium für künstlerische Experimente fungierte, an dem die Grenzen zwischen Leben, Landschaft und Atelier beständig verschwammen.

    Das Herz der Galerie schlägt durch das außergewöhnliche

    Lewers Bequest

    , eine Sammlung, die ein intimes Fenster in die Geburtsstunde der australischen Abstraktion öffnet. Besucher sind eingeladen, eine gewaltige Zusammenstellung von Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen zu erkunden, welche Gerald Lewers’ Meisterschaft der geometrischen Form sowie Margo Lewers’ evokative Übergänge von formaler Abstraktion hin zum fluiden Expressionismus offenbaren. Die Sammlung ist nicht bloß eine Zurschaustellung von Objekten, sondern eine Studie darüber, wie Farbpaletten aus der rauen Schönheit der australischen Landschaft destilliert werden können, wodurch ein Dialog zwischen der Leinwand und der Erde selbst entsteht. Für den anspruchsvollen Sammler oder Kunstliebhaber repräsentieren diese Werke einen entscheidenden Moment der Kunstgeschichte – jenen präzisen Augenblick, in dem lokale Identität auf internationale modernistische Bewegungen traf.

    Architektonische Harmonie und lebendige Geschichte

    Das architektonische Erlebnis der Galerie ist ebenso Teil der Ausstellung wie die Kunstwerke selbst. Die Transformation der ursprünglichen Wohnhäuser der Lewers in anspruchsvolle Ausstellungsräume – darunter das

    Ancher House

    und die

    Loungeroom Gallery

    – wurde mit meisterhaftem Geschick vollzogen, das die strukturelle Integrität der Vergangenheit achtet und gleichzeitig zeitgenössische Bedürfnisse integriert. Sonnenlicht strömt durch weitläufige Fenster, wirft wandernde Schatten über die Galerien und lenkt den Blick hinaus auf die friedvollen Gärten des Nepean Rivers. Diese bewusste Harmonie zwischen Kunst und Natur schafft eine Atmosphäre kontemplativer Stille und macht die Galerie zu einem idealen Ziel für Innenarchitekten, die Inspiration in der nahtlosen Verbindung von gebauter Umwelt und organischer Schönheit suchen.

    Über ihre historischen Anker hinaus bleibt die Penrith Regional Gallery eine dynamische Kraft in der zeitgenössischen Kunstszene, die beständig neue Stimmen und vielfältige Narrative fördert. Das Programm der Galerie ist ein lebendiger Wandteppich aus saisonalen Ausstellungen, die die Brücke zwischen etablierten Legenden und aufstrebenden Talenten wie

    Brook Andrew

    ,

    Leonora Howlett

    und

    Craig Walsh

    schlagen. Durch die Ausrichtung multidisziplinärer Installationen, die von Videokunst bis hin zu immersiver Skulptur reichen, stellt die Institution sicher, dass ihre Mission der Provokation und des Dialogs lebendig bleibt. Sie steht heute als Leuchtturm kultureller Bereicherung in West Sydney und bietet eine ganzheitliche Begegnung, bei der Geschichte, Gemeinschaft und Innovation im Schatten alter Bäume zusammenfinden.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Micro-mini dancer

    wahooart.com/de/art/download/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Porter, David Dixon. Micro-mini dancer. 1971, Penrith Regional Galerie – Heim des Lewers Erbes. https://wahooart.com/de/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Micro-mini dancer [Painting]. Penrith Regional Galerie – Heim des Lewers Erbes. https://wahooart.com/de/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Micro-mini dancer. 1971. Penrith Regional Galerie – Heim des Lewers Erbes. https://wahooart.com/de/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Micro-mini dancer. Penrith Regional Galerie – Heim des Lewers Erbes. Available at: https://wahooart.com/de/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    Genau hinsehen

    Micro-mini dancer — David Dixon Porter

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 6 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Joe Cocker (touches nose) (1972), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Gibt es Werke, die "Micro-mini dancer" ähneln?

    Werke, die "Micro-mini dancer" ähneln, sind auf der Ähnliche Werke-Seite des Kunstwerks aufgelistet.

    In welchem Jahr wurde "Micro-mini dancer" geschaffen?

    Die Entstehung von "Micro-mini dancer" von David Dixon Porter wird auf 1971 datiert.

    Wie wirkt die Helligkeit von "Micro-mini dancer" von David Dixon Porter?

    In Bezug auf die wahrgenommene Helligkeit ist "Micro-mini dancer" von David Dixon Porter shadow.