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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Träumerei

Name Klasse Datum

Dante Gabriel Rossetti, Träumerei (1868), Ashmolean Museum. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Dante Gabriel Rossetti wahooart.com/de/artists/dante-gabriel-rossetti_de/
Lebensdaten des Künstlers
1828 – 1882
Gemalt
1868
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
84 x 71 cm
Bewegung
Romantic Revival Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Ashmolean Museum wahooart.com/de/museums/ashmolean-museum-oxford_de/
Artistic style
Symbolismus
Influences
Literatur, Shakespeare
Notable elements or techniques
Pflanzenstil
Subject or theme
Introspektive Betrachtung

Im Kontext

Träumerei — Dante Gabriel Rossetti

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 84 × 71 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880

Schattiert: das Lebenswerk von Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) ▲ dieses Werk, 1868

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #e5d2b8

    Gespeicherte Palette

    • #E5D2B8
    • #422918
    • #A9733F
    • #844B20
    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Kräftige Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Träumerei — Dante Gabriel Rossetti

    Ein Blick in die Melancholie: Dante Gabriel Rossetti und sein Gemälde „Reverie“

    Die Darstellung einer Frau mit langen Haaren, gekleidet in ein dunkelbraunes Kleid, zieht den Betrachter sofort in ihren Bann. Dieses Gemälde von Dante Gabriel Rossetti aus dem Jahr 1868 ist mehr als nur eine Portraitzeichnung; es ist eine Einladung zur Kontemplation und eine wunderschöne Verkörperung des romantischen Geistes der viktorianischen Zeit. Rossetti, dessen Vater ein italienischer Flüchtling und Dante Alighieri-Schüler war, wurde von einer tiefen Liebe zum klassischen Erbe und zur künstlerischen Schönheit geprägt – eine Prägung, die sich bis in sein eigenes Leben durchzog und ihn zu einem außergewöhnlichen Künstler machte.

    Das Motiv: Das zentrale Bildmotiv ist eine junge Frau, deren Blick nach außen gerichtet ist und eine gewisse Distanz zum Betrachter suggeriert. Ihre Augen offen und intensiv dargestellt, verleihen dem Gemälde eine besondere Ausdruckskraft und laden dazu ein, sich mit ihren Gedanken und Gefühlen auseinanderzusetzen.

    Der Stil: Rossetti bediente sich eines klassischen Impressionismus, der jedoch durch seine eigene künstlerische Vision erweitert wurde. Er bevorzugte eine subtile Farbpalette und arbeitete mit einer außergewöhnlichen Detailtreue, um die Atmosphäre des Gemäldes einzufangen und eine besondere emotionale Wirkung zu erzielen.

    Die Technik: Rossetti verwendete Ölfarbe auf Leinwand – eine Technik, die ihm ermöglichte, Licht und Schatten effektiv zu nutzen und somit eine beeindruckende Tiefenwirkung zu schaffen. Seine Pinselstriche waren präzise und kontrolliert, wodurch er eine außergewöhnliche Textur und einen besonderen Ausdruckskraft verlieh.

    Historischer Kontext: Das Gemälde entstand im Kontext der sogenannten „Pre-Raphaelite Brotherhood“, einer Gruppe von Künstlern und Schriftstellern, die sich gegen den akademischen Stil ihrer Zeit auflehnten und stattdessen nach Inspiration in der Natur und der mittelalterlichen Kunst suchten. Rossetti und seine Kollegen waren besonders fasziniert von der Schönheit der italienischen Renaissance und versuchten, ihre künstlerische Sprache diesem Ideal zu näherkommen.

    Symbolik: Die einfache Umgebung des Gemäldes – eine Pflanze und ein Vasenstil – dient nicht nur als dekorative Ergänzung, sondern auch als Symbol für Wachstum und Reinheit. Darüber hinaus kann die Frau selbst als Verkörperung weiblicher Melancholie und Sehnsucht interpretiert werden, Themen, die häufig in der romantischen Kunst vorkommen und Rossetti besonders wichtig waren.

    Ein Blick auf „Reverie“ offenbart eine tiefgründige Reflexion über menschliche Emotionen und Schönheit – ein Werk, das auch heute noch Besucher mit seiner unvergleichlichen Atmosphäre und seinem außergewöhnlichen künstlerischem Ausdruck beeindruckt. Eine hochwertige Reproduktion dieses Meisterwerks wird sicherlich einen besonderen Raum in jeder Sammlung erobern und eine Quelle der Inspiration für Innenräume darstellen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Dante Gabriel Rossetti

    Geboren in London, Vereinigtes Königreich

    **frühes Leben und Einflüsse**

    Dante Gabriele Rossetti, ein renommierter englischer Dichter, Illustrator, Maler, Übersetzer und Mitglied der illustren Rossetti-Familie, wurde am 12. Mai 1828 in London geboren. Sein frühes Leben war von einem tiefen Interesse an mittelalterlicher italienischer Kunst und den Werken von Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott und Lord Byron geprägt.

    **Die Präraffaelitenbruderschaft**

    Im Jahr 1848 gründete Rossetti zusammen mit William Holman Hunt und John Everett Millais die Präraffaelitenbruderschaft. Diese Bewegung strebte die Reform der englischen Kunst an, indem sie den mechanischen Ansatz des Manierismus ablehnte und die Fülle von Details und intensiven Farben der italienischen und flämischen Kunst des Quattrocento anzog.

    **Künstlerischer Stil und bemerkenswerte Werke**

    Rossettis Kunst ist durch ihre Sinnlichkeit und mittelalterliche Wiederbelebung gekennzeichnet. Seine frühe Poesie wurde von John Keats und William Blake beeinflusst, während seine spätere Arbeit eine komplexe Verflechtung von Gedanken und Gefühlen zeigte, wie in seiner Sonett-Sequenz Das Haus des Lebens zu sehen ist. Bemerkenswerte Werke sind:

    Proserpine (1870), ein Gemälde, das Rossettis Verwendung von Symbolik und Sinnlichkeit zeigt.

    Behold the Handmaid of the Lord! (Die Verkündigung), ein Werk, das seine Fähigkeit demonstriert, Poesie und Bild zu verbinden.

    Portrait of Aflatia Coronio, ein Porträt, das Rossettis Können hervorhebt, die Essenz seiner Sujets einzufangen.

    **Vermächtnis und Einfluss**

    Rossettis Werk beeinflusste die nächste Generation von Künstlern und Schriftstellern, darunter William Morris und Edward Burne-Jones. Seine Kunst hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf die europäischen Symbolisten und den Ästhetizismus. *Betrachten Sie Rossettis Werke auf AllPaintingsStore:* [https://AllPaintingsStore.com/@/dante-gabriele-rossetti](https://AllPaintingsStore.com/@/dante-gabriele-rossetti) | 122 Kunstwerke *Erforschen Sie die Philosophie der Präraffaelitenbruderschaft auf AllPaintingsStore: /de/art/show/art-d3arwx-de/ Erfahren Sie mehr über Rossettis Leben und Werk auf Wikipedia:* [https://en.wikipedia.org/wiki/dante_gabriel_rossetti](https://en.wikipedia.org/wiki/dante_gabriel_rossetti)

    Museum

    Ashmolean Museum

    Ausgestellt in Oxford, Vereinigtes Königreich

    Ein Erbe aus Stein: Die Geschichte des Ashmolean enthüllt

    Im Herzen von Oxford, eingebettet in die historische Landschaft, erhebt sich das Ashmolean Museum nicht nur als Bewahrer von Kunst und Artefakten – es ist ein lebendiges Zeugnis menschlicher Neugier, eine pulsierende Chronik, die sich über Jahrtausende erstreckt. Gegründet im Jahr 1683 durch Elias Ashmole, einen exzentrischen Antiquitätenliebhaber und Alchemisten, wurzelt die Museumsgeschichte in einer einzigartigen Leidenschaft: der Suche nach Schönheit, Wissen und den greifbaren Spuren vergessener Zivilisationen. Von seinen bescheidenen Anfängen als privater Schatzkasten bis zu seiner heutigen Form als eines der ersten öffentlichen Museen Großbritanniens verkörpert das Ashmolean ein unerschütterliches Engagement, die Wunder der Welt einem jeden zugänglich zu machen, der sie sucht. Das Gebäude selbst – eine harmonische Verschmelzung von neoklassischer Pracht und subtiler gotischer Eleganz – flüstert Geschichten von intellektuellen Streben und sich wandelnden Geschmäckern, ein greifbarer Ausdruck Oxfords unerschütterlichen Erbes der Bildung.

    Die Gründung des Museums ist untrennbar mit Elias Ashmole verbunden. Dieser Mann, dessen Leben von einer Faszination für Alchemie, Naturkunde und das Übernatürliche geprägt war, hinterließ dem University seine außergewöhnliche Sammlung – eine Ansammlung von Objekten, die von antiken ägyptischen Mumien über filigrane Waffen bis hin zu seltenen Manuskripten und exotischen Präparaten reichte. Diese ursprüngliche Sammlung bildete das Fundament des Museums und verkörperte ein unerschütterliches Engagement für die Bewahrung und den Austausch von Wissen über Kulturen und Epochen hinweg. Die Entscheidung, diese Sammlung öffentlich zugänglich zu machen, war eine mutige Maßnahme für ihre Zeit, die den Weg für das Ashmolean als Vorreiter im Bereich der öffentlichen Kunst- und Wissenschaftsvermittlung ebnete.

    Ein entscheidender Moment in der Geschichte des Museums war die Beauftragung von Architekt Charles Robert Cockerell mit dem Bau eines neuen Gebäudes im Jahr 1845. Cockerells Design vereinte natürliche Formen mit seiner Ornamentik und verband wissenschaftlichen Zweck mit ästhetischem Anmut – eine einzigartige Kombination, die bis heute bewundert wird. Das Ergebnis ist ein Gebäude, das nicht nur die beeindruckende Sammlung beherbergt, sondern auch eine tiefe Verbindung zur Universität Oxford herstellt. Die subtilen gotischen Elemente über St Giles’ Street erinnern an Oxfords reiches künstlerisches Erbe und verleihen dem Museum eine Aura von zeitloser Eleganz.

    Schätze der Zeit: Ein Kaleidoskop menschlicher Kreativität

    Ein Besuch im Ashmolean ist wie eine Reise durch die Zeit, bei der man mit jedem sorgfältig kuratierten Ausstellungsstück in verschiedene Kontinente und Epochen eintaucht. Das Museum beherbergt eine bemerkenswerte Vielfalt an Werken, die Einblicke in die künstlerischen Leistungen und kulturellen Überzeugungen vergangener und gegenwärtiger Zivilisationen gewähren. Im Zentrum dieser Sammlung befindet sich eine außergewöhnliche Ansammlung von Schätzen – Objekte, die durch ihre Schönheit, ihr handwerkliches Können und ihre historische Bedeutung sprechen. Die ägyptische Abteilung ist zweifellos ein Highlight, in der eine beeindruckende Auswahl an Mumien, Sarkophagen und Grabbeigaben zu finden ist, die einzigartige Einblicke in die Rituale und Glaubensvorstellungen des alten Ägypten bieten. Die Präsentation von Pre-Raphaelitischen Gemälden, einem Eckpfeiler der Museumsammlung, entführt den Betrachter in eine Welt von Mythos, Legende und poetischer Sehnsucht. Die Farben sind üppig, die Details akribisch ausgeführt und die Geschichten voller Symbolik – ein Beweis für die künstlerische Brillanz dieser Epoche.

    Neben diesen ikonischen Werken beherbergt das Ashmolean eine beeindruckende Sammlung klassischer Skulpturen, die von den Idealen Griechenlands und Roms inspiriert sind. Diese Werke stellen Figuren aus Mythologie, Geschichte und dem Alltag dar und bieten einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Ästhetik und philosophischen Werte dieser antiken Zivilisationen. Die Sammlung umfasst auch eine Vielzahl von Artefakten aus verschiedenen Epochen und Kulturen, darunter antike Münzen, seltene Manuskripte und exotische Präparate – ein Beweis für das Ashmoleans Engagement für die Erforschung der menschlichen Erfahrung in all ihren Facetten.

    Mehr als nur Meisterwerke: Ein lebendiges Museum im Wandel

    Das Ashmolean ist mehr als nur eine Sammlung von Kunstwerken und Artefakten; es ist ein dynamisches Institut, das sich dem Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Forschung und Bildung verschrieben hat. Durch kontinuierliche Anpassung an neue wissenschaftliche Erkenntnisse und die Förderung eines offenen Umgangs mit kultureller Vielfalt trägt das Museum dazu bei, dass seine Geschichte weiterhin relevant bleibt und zukünftige Generationen inspiriert. Die außergewöhnliche Atmosphäre und die Gastfreundschaft der Mitarbeiter schaffen eine einzigartige Umgebung für Begegnungen und Austausch – ein Ort, an dem Kunst, Geschichte und Wissenschaft auf harmonische Weise miteinander verschmelzen. Das Museum engagiert sich aktiv in der Förderung von Bildungsprogrammen, die sowohl Erwachsene als auch Kinder ansprechen, und bietet eine Vielzahl von Veranstaltungen, Vorträgen und Workshops an.

    Darüber hinaus ist das Ashmolean ein Ort ständiger Innovation und Entdeckung. Die Sammlung wird kontinuierlich erweitert und aktualisiert, um neue Perspektiven auf Kunstgeschichte und kulturelle Vielfalt zu bieten. Das Museum nutzt digitale Technologien, um seine Reichweite zu erweitern und seinen Besuchern interaktive Erlebnisse zu ermöglichen. Virtuelle Touren, Online-Ressourcen und digitale Ausstellungen machen die Schätze des Ashmolean für ein globales Publikum zugänglich.

    Ein architektonisches Juwel und historischer Bezugspunkt

    Die architektonische Bedeutung des Ashmolean geht weit über seine Rolle als Museum hinaus. Das Gebäude selbst ist ein herausragendes Beispiel für neoklassizistische Architektur, die nahtlos in das historische Umfeld von Oxford integriert ist. Ursprünglich 1841 bis 1845 von Charles Robert Cockerell entworfen, spiegelt es die Werte der Aufklärung wider – wobei Licht, Raum und Zugänglichkeit im Vordergrund standen. Die subtilen gotischen Elemente über St Giles’ Street erinnern an Oxfords reiches künstlerisches Erbe und verleihen dem Museum eine Aura von zeitloser Eleganz. Darüber hinaus befindet sich das Museum auf einem Gelände, das eine lange Geschichte hat, die eng mit der Entwicklung von Oxford verbunden ist – ein Ort, der sowohl intellektuelle Neugier als auch kulturelle Vielfalt widerspiegelt.

    Weitere Lesetipps

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    wahooart.com/de/art/download/dante-gabriel-rossetti-traumerei-8YDRJ9-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rossetti, Dante Gabriel. Träumerei. 1868, Ashmolean Museum. https://wahooart.com/de/art/dante-gabriel-rossetti-traumerei-8YDRJ9-de/
    APA
    Rossetti, Dante Gabriel (1868). Träumerei [Painting]. Ashmolean Museum. https://wahooart.com/de/art/dante-gabriel-rossetti-traumerei-8YDRJ9-de/
    Chicago
    Dante Gabriel Rossetti. Träumerei. 1868. Ashmolean Museum. https://wahooart.com/de/art/dante-gabriel-rossetti-traumerei-8YDRJ9-de/
    Harvard
    Rossetti, Dante Gabriel (1868) Träumerei. Ashmolean Museum. Available at: https://wahooart.com/de/art/dante-gabriel-rossetti-traumerei-8YDRJ9-de/

    Genau hinsehen

    Träumerei — Dante Gabriel Rossetti

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: woman portrait, interior scene, floral arrangement. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Heilige Katharina (1857), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Romantic Revival: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Träumerei — Dante Gabriel Rossetti

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién pintó esta obra maestra?

      • A Vincent van Gogh
      • B Claude Monet
      • C Dante Gabriel Rossetti
    2. 2. En qué año fue creada Reverie?

      • A 1850
      • B 1868
      • C 1879
    3. 3. ¿Qué elemento destaca en la composición de la pintura además de la mujer?

      • A Una gran ventana con vistas al mar
      • B Un paisaje urbano iluminado por el sol
      • C Plantas y un jarrón
    4. 4. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en Reverie?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Romanticismo
    5. 5. ¿Qué transmite la mirada intensa de la mujer representada?

      • A Alegría y entusiasmo
      • B Melancolía y reflexión
      • C Sorpresa y miedo

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B