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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Untitled (792)

Name Klasse Datum

Cindy Sherman, Untitled (792). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Cindy Sherman wahooart.com/de/artists/cindy-sherman_de/
Lebensdaten des Künstlers
1954 –
Bewegung
Bildgenerierung
Zeitraum
Zeitgenössische Kunst
Artistic style
Selbstporträt, Film Noir
Influences
Hollywood, Film
Notable elements
Urban Isolation
Subject or theme
Identität, Stadtleben

Im Kontext

Untitled (792) — Cindy Sherman

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1978 Hauptwirkungsjahre: 1978–2004 Spätwerke: ab 2004

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/cindy-sherman-untitled-792-A25N5B-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #938e8b

    Katalogisierte Palette

    • #938E8B
    • #262421
    • #57534F
    • #DAD6D2

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussage Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Cindy Sherman aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 6 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 40,0%400 visits
    2. 2 Deutschland 20,0%200 visits
    3. 3 Argentinien 10,0%100 visits
    4. 4 Hong Kong 10,0%100 visits
    5. 5 Südkorea 10,0%100 visits
    6. 6 Venezuela 10,0%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 16 meistgesehenen Werke von Cindy Sherman

    1. 1 Unbenannt #582, 2016 21,7%1.000 visits
    2. 2 Untitled (792) dieses Gemälde 15,2%700 visits
    3. 3 Unbenannt #224, 1990 13,0%600 visits
    4. 4 Unbenannt #264, 1992 6,5%300 visits
    5. 5 Unbenannt #153, 1985 6,5%300 visits
    6. 6 Unbenannter Filmstill #16, 1978 6,5%300 visits
    7. 7 Untitled Film Still #30, 1979 6,5%300 visits
    8. 8 Untitled Film Still #6, 1977 4,3%200 visits
    9. 9 Unbenannt (A), 1975 4,3%200 visits
    10. 10 Untitled #422, 2004 2,2%100 visits
    11. 11 Unbenannt #400, 2000 2,2%100 visits
    12. 12 Madonna (Self-Portrait), 1975 2,2%100 visits
    13. 13 Untitled #343, 1999 2,2%100 visits
    14. 14 Untitled (C), 1975 2,2%100 visits
    15. 15 Untitled (D), 1975 2,2%100 visits
    16. 16 Untitled (150) 2,2%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 34 Werke dieses Künstlers, von denen 16 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 2 of them, with 15,2% of that attention (700 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Untitled (792) — Cindy Sherman

    Eine Studie über urbane Isolation und weibliche Identität

    Dieses eindrucksvolle Schwarz-Weiß-Foto von Cindy Sherman präsentiert eine fesselnde Studie einer jungen Frau, die vor einem dramatischen Hintergrund aus imposanten Wolkenkratzern steht. Es ist mehr als nur ein Porträt – es ist eine akribisch konstruierte Szene, die Glamour und Ängste des mittleren Jahrhunderts widerspiegelt und Themen wie Ehrgeiz, Entfremdung und die Suche nach dem Selbst in einer überwältigenden städtischen Landschaft berührt.

    Meisterhafte Technik & Komposition

    Sherman setzt geschickt fotografische Techniken ein, um eine Atmosphäre von Tiefe und visueller Spannung zu erzeugen. Die Komposition nutzt starke diagonale Linien – geleitet vom Blick der Frau – und zieht den Blick des Betrachters nach oben zu der monolithen Architektur. Eine sorgfältig ausgeglichene Dreiviertel-Regelung positioniert das Motiv leicht abseits der Mitte, wodurch die dynamische Wechselwirkung zwischen Figur und Umgebung verstärkt wird. Die monochromen Farben betonen Textur, Licht und Schatten und heben Details sowohl in der Kleidung der Frau als auch an den Fassaden der Gebäude hervor. Beachten Sie den Kontrast zwischen den organischen Kurven ihres Körpers und der starren Geometrie der Stadt – eine bewusste Entscheidung, die das zentrale Thema Individualität versus Institution unterstreicht.

    Historischer Kontext & Künstlerische Einflüsse

    Dieses Werk wurde in einer Zeit geschaffen, die stark von klassischer Hollywood-Porträtistik und aufkommenden Mid-Century-Modern-Ästhetiken beeinflusst war, und spiegelt Shermans frühe Erkundungen der Identität und Repräsentation wider. Als eine Schlüsselfigur der Pictures Generation Bewegung stellte sie konventionelle Vorstellungen von Autorschaft und Originalität in Frage und inszenierte sich oft sowohl als Fotografin als auch als Subjekt. Dieses Foto ist ein Vorgeschmack auf ihre späteren, berühmteren „Untitled Film Stills“-Serien und demonstriert ihr wachsendes Interesse an der Entkonstruktion weiblicher Stereotypen und gesellschaftlicher Rollen durch sorgfältig gestaltete Bilder.

    Symbolik & Emotionale Resonanz

    Die Wolkenkratzer selbst symbolisieren Fortschritt, Macht und vielleicht sogar ein Gefühl überwältigender Modernität. Der Blick der Frau nach oben kann als hoffnungsvige Sehnsucht, stille Kontemplation oder das Gefühl interpretiert werden, von ihrer Umgebung eingeengt zu sein. Ihre taillierte Jacke und der Seemannskragen deuten auf eine konstruierte Persona hin – eine Rolle, die sie darstellt anstatt einfach nur zu sein. Diese Mehrdeutigkeit lädt den Betrachter ein, seine eigenen Interpretationen in die Szene hineinzuwerfen und eine tief persönliche Verbindung zum Kunstwerk zu schaffen. Die Gesamtsituation ist von melancholischer Selbstreflexion geprägt und regt zur Reflexion über Themen wie Zugehörigkeit, Ehrgeiz und die Komplexität der modernen Existenz an.

    Ein vielseitiges Stück für jede Sammlung

    Das zeitlose Ästhetik und das durchdachte Thema dieses Fotos machen es zu einer außergewöhnlichen Ergänzung jeder Kunstsammlung. Die elegante Graustufenpalette ergänzt eine Vielzahl von Innenraumdesigns – von minimalistischen, modernen Räumen bis hin zu traditionell eingerichteten Zimmern. Eine hochwertige Reproduktion fängt die Nuancen von Shermans Technik ein und bietet ein kraftvolles Statement-Piece, das Gespräche anregt und zum Nachdenken auffordert. Es ist eine ideale Wahl für diejenigen, die Kunst suchen, die sowohl visuell beeindruckend als auch intellektuell anregend ist.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Cindy Sherman

    Geboren in Glen Ridge, Vereinigte Staaten von Amerika

    Cindy Sherman: Eine Dekonstruktion der Identität

    Geboren: Glen Ridge, Vereinigte Staaten von Amerika (1954)

    Status: Lebt

    Cindy Sherman ist eine äußerst einflussreiche amerikanische Fotografin und Filmemacherin, die vor allem für ihre konzeptuellen Selbstporträts bekannt ist. Ihre Arbeit erforscht Themen wie Identität, Geschlecht, gesellschaftliche Erwartungen und die Konstruktion der Repräsentation in den Medien. Sie stellt traditionelle Vorstellungen des Porträts in Frage, indem sie verschiedene fiktive Charaktere verkörpert und untersucht, wie Bilder unser Verständnis von uns selbst und anderen prägen.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Cynthia Morris Sherman wurde am 19. Januar 1954 in Glen Ridge, New Jersey, geboren und wuchs in einer strengen Familie auf. Ihr Vater war Ingenieur, und ihre Mutter unterrichtete Leseunterricht für Kinder mit Lernschwierigkeiten. Aufgewachsen als Episkopalin entwickelte Sherman früh ein Interesse an Kunst. Sie besuchte die Buffalo State University im Jahr 1972, zunächst mit dem Hauptfach Malerei. Frustriert über die Beschränkungen dieses Mediums wechselte sie zur Fotografie.

    Die Entwicklung eines einzigartigen künstlerischen Stils

    Untitled Film Stills (1977-1980): Diese bahnbrechende Serie besteht aus 70 Schwarzweißfotografien, in denen Sherman sich als archetypische weibliche Charaktere aus B-Filmen und Fernsehsendungen darstellt. Diese Bilder sind keine direkten Nachbildungen, sondern rufen eher generische Rollen hervor und erforschen die konstruierte Natur der Identität in der Populärkultur.

    Bus Riders (1976): Eine frühere Serie, die Shermans Fähigkeit zeigt, ihr Aussehen durch Kostüme und Make-up zu verändern und dabei eine Vielzahl von Charakteren darzustellen, die sie im öffentlichen Nahverkehr beobachtete.

    Centerfolds & Fashion Series: In den 1980er Jahren erforschte sie die Objektifizierung von Frauen in den Medien, indem sie Bilder nachahmte, die an Centerfold-Verbreitungen und Modefotografie erinnerten.

    Fairy Tales and Disasters (Mitte bis Spät 1980er Jahre): Diese Serie wich von direkten Darstellungen weiblicher Stereotypen ab und enthielt eher fantastische und groteske Bilder.

    History Portraits (frühe 1990er Jahre): Sherman reproduzierte historische Porträtmalereien, oft mit beunruhigenden Veränderungen, und stellte die Authentizität und die Machtverhältnisse in Frage, die in der traditionellen Porträtkunst inhärent sind.

    Wichtige Themen und Einflüsse

    Shermans Werk zeichnet sich durch mehrere wiederkehrende Themen aus:

    Identitätskonstruktion: Ihre Fotografien zeigen, dass Identität nicht festgelegt ist, sondern eine Performance, die von sozialen, kulturellen und medialen Einflüssen geprägt wird.

    Geschlechterdarstellung: Sie kritisiert die stereotypischen Darstellungen von Frauen in Film, Werbung und Kunstgeschichte.

    Der Blick: Shermans Werk untersucht, wie wir Bilder betrachten und die Machtverhältnisse, die in der Handlung des Sehens involviert sind.

    Maskerade & Performance: Die Verwendung von Kostümen, Make-up und Prothesen unterstreicht die performative Natur der Identität.

    Obwohl es schwierig ist, direkte Einflüsse zu benennen, zieht sich Shermans Werk aus:

    Konzeptkunst: Ihr Ansatz betont Ideen gegenüber traditionellen künstlerischen Fähigkeiten.

    Feministische Theorie: Sie setzt sich mit feministischen Kritikpunkten der Repräsentation und des männlichen Blicks auseinander.

    Filmtheorie (Laura Mulvey): Insbesondere Mulveys Konzept von „to-be-looked-at-ness“ in Bezug auf weibliche Charaktere in Filmen.

    Wichtige Errungenschaften und Vermächtnis

    MacArthur Fellowship (1995): Ein prestigeträchtiger Preis, der ihre bedeutenden Beiträge zur Kunst würdigt.

    Sammlungsbestände: Ihre Fotografien befinden sich in wichtigen Museen auf der ganzen Welt, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) und das Nelson-Atkins Museum of Art.

    Einfluss auf die zeitgenössische Kunst: Sherman gilt als eine Schlüsselfigur der "Pictures Generation", einer Gruppe von Künstlern, die die Auswirkungen der Massenmedien auf die zeitgenössische Kultur erforschten.

    Fortwährende Relevanz: Ihre Arbeit bleibt bis heute hochrelevant und regt laufende Diskussionen über Identität, Repräsentation und die Macht von Bildern an, unsere Wahrnehmungen zu prägen.

    Cindy Shermans innovativer Ansatz zur Selbstporträtfotografie hat Fotografie und zeitgenössische Kunst tiefgreifend beeinflusst und ihre Position als eine der wichtigsten Künstlerinnen unserer Zeit gefestigt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Untitled (792)

    wahooart.com/de/art/download/cindy-sherman-untitled-792-A25N5B-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Sherman, Cindy. Untitled (792). n.d., https://wahooart.com/de/art/cindy-sherman-untitled-792-A25N5B-de/
    APA
    Sherman, Cindy (n.d.). Untitled (792) [Painting]. https://wahooart.com/de/art/cindy-sherman-untitled-792-A25N5B-de/
    Chicago
    Cindy Sherman. Untitled (792). n.d. https://wahooart.com/de/art/cindy-sherman-untitled-792-A25N5B-de/
    Harvard
    Sherman, Cindy (n.d.) Untitled (792). Available at: https://wahooart.com/de/art/cindy-sherman-untitled-792-A25N5B-de/

    Genau hinsehen

    Untitled (792) — Cindy Sherman

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: städtische isolation, weibliche identität, mid-century stil. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Untitled Film Still #30 (1979), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Untitled (792) — Cindy Sherman

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche Hauptthemen werden in Cindy Shermans Werk "Untitled (792)" behandelt?

      • A Die Darstellung von Hollywood-Stars der 1950er Jahre.
      • B Urbaner Isolation und weibliche Identität.
      • C Die Schönheit klassischer griechischer Skulpturen.
    2. 2. Welche Technik wird in "Untitled (792)" besonders hervorgehoben?

      • A Der Einsatz von Ölfarben und großformatigen Leinwänden.
      • B Die Verwendung von starkem Kontrast zwischen Licht und Schatten sowie die präzise Komposition.
      • C Die Anwendung digitaler Manipulationstechniken zur Erzeugung surrealistischer Effekte.
    3. 3. In welchem künstlerischen Kontext lässt sich Cindy Sherman am besten einordnen?

      • A Als Vertreter der klassischen Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts.
      • B Als Schlüsselfigur der Pictures Generation Bewegung, die traditionelle Vorstellungen von Autorenschaft und Originalität in Frage stellt.
      • C Als Pionierin der Konzeptkunst im frühen 20. Jahrhundert.
    4. 4. Welche Aussage trifft am besten auf die historische Bedeutung von Shermans "Untitled Film Stills" Serie zu?

      • A Sie diente der exakten Nachbildung klassischer Gemälde.
      • B Sie kritisierte die Darstellung von Frauen in den Medien und hinterfragte stereotype Rollenbilder.
      • C Sie feierte die Ästhetik des Jugendstils.
    5. 5. Welche Aussage beschreibt am besten die Verwendung von Licht und Schatten in "Untitled (792) "

      • A Das Licht dient dazu, die Details der Kleidung hervorzuheben.
      • B Das Licht erzeugt eine Atmosphäre der Hoffnung und des Optimismus.
      • C Das Licht betont die Isolation und das Gefühl der Fremdbetroffenheit der Figur.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welcher Raum passt farblich zu "Untitled (792)" von Cindy Sherman?

    Aufgrund seiner Erdig Farben wird „Untitled (792)“ für ein Wohnbereich empfohlen.

    Welches Gefühl vermittelt "Untitled (792)" von Cindy Sherman?

    "Untitled (792)" von Cindy Sherman vermittelt ein Reflektierend Gefühl innerhalb einer insgesamt Dramatisch Stimmung.

    Welche Motive sind in "Untitled (792)" von Cindy Sherman zu sehen?

    "Untitled (792)" von Cindy Sherman zeigt: städtische isolation, weibliche identität, mid-century stil, wolkenkratzer landschaft, hollywood glamour, konzeptuelles porträt, stadtlandschaftsphotographie.