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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Kreuzigung

Cimabue, 1287

Name Klasse Datum
Cimabue, Kreuzigung (1287), Museo dell'Opera di Santa Croce. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Cimabue wahooart.com/de/artists/cimabue_de/
Lebensdaten des Künstlers
1240 – 1302
Gemalt
1287
Medium
Eitempera auf Holztafel Pigment mixed with egg yolk — fast-drying, matt, and used for centuries before oil paint arrived.
Originalgröße
448 x 390 cm
Bewegung
Proto-Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Zeitraum
Spätmittelalter
Ausgestellt in
Museo dell'Opera di Santa Croce wahooart.com/de/museums/museo-dell-opera-di-santa-croce-florenz_de/
Artistic style
Realistisch, religiös
Influences
Byzanz, Cippolino
Notable elements
Byzantinische Einflüsse
Subject
Kreuzigung Christi

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Cimabue verstarb im Jahr 1302; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1372 abgelaufen ist.

Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

Kreuzigung — Cimabue Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Kreuzigung — Cimabue

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 448 × 390 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1240
  2. 1250
  3. 1260
  4. 1270
  5. 1280
  6. 1290
  7. 1300

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 62 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 47 war. Der Künstler wurde 62 alt. 25 der 28 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Cimabue (1240–1302) ▲ dieses Werk, 1287 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1278 Hauptwirkungsjahre: 1278–1285 Spätwerke: ab 1285

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/cimabue-kreuzigung-8Y36W2-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Reinweiß #e5e7e8

    Katalogisierte Palette

    • #E5E7E8
    • #30221E
    • #8F4E29
    • #D4995F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Reinweiß
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Cimabue aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 16 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 36,6%4.100 visits
    2. 2 Italien 18,8%2.100 visits
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 10,7%1.200 visits
    4. 4 Frankreich 9,8%1.100 visits
    5. 5 Singapur 4,5%500 visits
    6. 6 Hong Kong 3,6%400 visits
    7. 7 Rumänien 3,6%400 visits
    8. 8 Australien 2,7%300 visits
    9. 9 Belgien 1,8%200 visits
    10. 10 Deutschland 1,8%200 visits
    11. · 6 weitere Länder 6,1%700 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Cimabue

    1. 1 Heiliger Franz von Assisi (Detail) 30,2%5.500 visits
    2. 2 Kreuzigung, 1287 dieses Gemälde 24,2%4.400 visits
    3. 3 Die Verachtung Christi, 1285 6,6%1.200 visits
    4. 4 Die Verkündigung Marias mit Engeln, 1290 3,8%700 visits
    5. 5 Kreuzigung, 1268 3,3%600 visits
    6. 6 Die Jungfrau im Thron (Detail), 1285 2,7%500 visits
    7. 7 The Flagellation of Christ, 1280 2,7%500 visits
    8. 8 Madonna auf dem Thron mit dem Kind und zwei Engeln 2,7%500 visits
    9. 9 St Matthäus (Detail), 1280 2,7%500 visits
    10. 10 Die Madonna im Majestät, 1285 2,2%400 visits
    11. 11 Kreuzdetail, 1268 2,2%400 visits
    12. 12 Madonna mit dem Kind und St. Franz sowie vier Engeln, 1278 2,2%400 visits
    13. 13 Kreuzigung, 1272 1,6%300 visits
    14. 14 Die Madonna in Majestät (Detail), 1285 1,6%300 visits
    15. 15 Ansicht der Fresken im linken Querjoch, 1280 1,6%300 visits
    16. 16 Hl. Matthäus (Detail), 1280 1,6%300 visits
    17. 17 Kreuzigung (Detail), 1268 1,1%200 visits
    18. 18 Madonna Enthroned mit dem Kind, St. Franziskus und St. Dominik sowie zwei Engel 1,1%200 visits
    19. 19 Die thronende Madonna mit Kind und zwei Engeln 1,1%200 visits
    20. 20 Jungfrau und Kind 1,1%200 visits

    Zusammen machen diese Werke 96,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 36 Werke dieses Künstlers, von denen 26 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 2 of them, with 24,2% of that attention (4.400 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Kreuzigung — Cimabue Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Kreuzigung — Cimabue

    Ein Meisterwerk byzantinischer Einflüsse

    Cimabues “Kreuzigung” ist ein monumentales Werk aus dem späten 13. Jahrhundert und verkörpert den Übergang von byzantinischer Ikonographie zur frühen Renaissance-Realismus. Es wurde um 1287 geschaffen, dieses großformatige Kreuz hängt als Zeugnis Cimabues innovativer Herangehensweise fest, die traditionelle religiöse Symbolik mit aufkommenden künstlerischen Techniken verbindet, die den Weg für zukünftige Meister wie Giotto ebnen würden.

    Sujet und Komposition

    Das Kunstwerk stellt die Kreuzigung Jesu Christi dar, ein zentrales Thema der christlichen Kunst. Die Komposition folgt einer traditionellen kreuzförmigen Anordnung, wobei die Gestalt Jesu im Zentrum prominent dargestellt wird. Flankierend am Kreuz befinden sich zwei Trauernde, wahrscheinlich Maria, die Jungfrau, und Johannes der Evangelist, was der Szene eine emotionale Tiefe verleiht.

    Stil und Technik

    Cimabues Stil ist durch einen Mix byzantinischer Einflüsse und frühe Renaissance-Innovationen gekennzeichnet. Die Verwendung satter Farben, insbesondere tiefes Blau, Rot und Gold, erzeugt ein Gefühl von Ehrfurcht und Göttlichkeit. Die Figuren werden mit proportionaleren und raffinierten Schattierungen dargestellt als in früheren mittelalterlichen Kunstwerken, was Volumen und Tiefe andeutet.

    Das Werk ist in Tempera auf einem Holzkasten ausgeführt, eine gängige Technik der Zeit. Goldfolienakzente verleihen eine lumineszierende Qualität und verstärken die Heiligkeit der Szene. Die sorgfältige Detailverarbeitung bei der Darstellung der Haut und Kleidung demonstriert Cimabues Meisterschaft in seinem Handwerk.

    Historischer Kontext

    Cimabue, um 1240 in Florenz geboren, war eine zentrale Figur in der Entwicklung der italienischen Kunst. Seine Werke markierten einen bedeutenden Abgang von den flachen, schematischen Methoden byzantinischer Malerei und führten Elemente des Realismus und emotionaler Ausdruck ein, die zu den Markenzeichen der Renaissance wurden.

    Die “Kreuzigung” ist eines Cimabues frühestens zugeschriebener Werke, das vom Dominikanerorden für die Basilika von San Domenico in Arezzo angefertigt wurde. Diese Beauftragung unterstreicht die Bedeutung religioser Kunst im Mittelalter und die Rolle von Künstlern wie Cimabue bei der Gestaltung spiritueller Erfahrungen durch visuelle Erzählungen.

    Symbolismus und emotionale Wirkung

    Die Kreuzigungs-Szene ist reich an symbolischen Elementen, darunter das Kreuz selbst, das Opfer und Erlösung repräsentiert, und die Halo um die Köpfe der Figuren, die ihre Heiligkeit andeuten. Die Trauernden auf beiden Seiten vermitteln Trauer und Kummer und verleihen dem Kunstwerk eine emotionale Dimension.

    Cimabues Darstellung des Körpers Christi, dargestellt mit Schattierungen und einem Gefühl von Plastizität, vermittelt ein tiefes Gefühl von Leid und Menschlichkeit. Dieser Abgang von den starren byzantinischen Figuren Christi am Kreuz anticipiert die ausdrucksstärkeren und naturalistischen Darstellungen, die die Renaissance prägen würden.

    Warum dieses Kunstwerk sammeln oder ausstellen

    Für Kunstliebhaber, Sammler und Innenarchitekten bietet Cimabues “Kreuzigung” eine einzigartige Kombination aus historischer Bedeutung und künstlerischem Brillanz. Seine reichen Farben, seine filigranen Details und seine emotionale Tiefe machen es zu einer fesselnden Ergänzung für jede Sammlung.

    Als hochwertige Reproduktion kann dieses Kunstwerk als einprägsender Mittelpunkt sowohl in traditionellen als auch in zeitgenössischen Innenräumen dienen. Seine zeitlosen Themen und seine meisterhafte Ausführung sorgen dafür, dass es ein begehrtes Stück für kommende Generationen sein wird.

    Erleben Sie die tiefe Schönheit und spirituelle Resonanz von Cimabues “Kreuzigung”, einem Meisterwerk, das die mittelalterliche und Renaissance-Ära überspannt und einen Hauch sakraler Kunst in Ihren Raum bringt.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Kreuzigung — Cimabue Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Cimabue

    Geboren in Florenz, Italien

    das Brechen des italo-byzantinischen Stils

    Cimabue, geboren um 1240 und gestorben im Jahr 1302, war ein einflussreicher italienischer Maler und Mosaikdesigner aus Florenz, auch bekannt als Cenni di Pepo. Als Pionier des Brechens mit dem italo-byzantinischen Stil wird Cimabue für die Einführung von realistischeren Proportionen und Schattierung in seiner Arbeit gefeiert, was einen bedeutenden Übergang zum Realismus in der mittelalterlichen Kunst markierte.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Über Cimabues frühes Leben ist wenig bekannt. Eine Quelle, die über seine Karriere berichtet, ist Giorgio Vasaris Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects, deren Genauigkeit jedoch ungewiss ist. Er wurde in Florenz geboren und starb in Pisa. Laut Kunsthistoriker Pietro Tosca ist Cimabues früheste zugeschriebene Arbeit, die Kreuzigung in der Kirche San Domenico in Arezzo, aus dem Jahr 1270 und zeigt eine Abweichung vom byzantinischen Stil.

    Bekannte Werke

    * Maestà (ursprünglich in der Kirche San Francesco in Pisa ausgestellt, jetzt im Louvre): Dieses Werk etablierte einen Stil, der von zahlreichen Künstlern fortgesetzt wurde, darunter Duccio di Buoninsegna in seiner Ruccellai Madonna (früher fälschlicherweise Cimabue zugeschrieben). Flagellation (Frick Collection): Ein Werkstattgemälde, das möglicherweise einer späteren Periode zuzuordnen ist. Mosaike für die Florenzer Baptisterium (jetzt weitgehend restauriert): Im schlechten Zustand aufgrund der Oxidation der helleren Farben.

    Einfluss und Vermächtnis

    Cimabues Kunst spielte eine entscheidende Rolle bei der Übergang von byzantinischen zu realistischeren Darstellungen in der italienischen Malerei, und sein Einfluss auf nachfolgende Künstler war tiefgreifend. Seine Werke, die durch einen Zusammenschnitt traditioneller und innovativer Techniken gekennzeichnet sind, markieren ein wichtiges Kapitel in der Kunstgeschichte, das den Übergang zwischen mittelalterlichen und Renaissance-Stilen überspannte.

    Betrachten Sie Cimabues Werke unter https://AllPaintingsStore.com/@/cimabue

    Erfahren Sie mehr über die Trecento-Kunstbewegung unter https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cpph

    Lesen Sie Cimabues Biografie auf Wikipedia unter https://en.wikipedia.org/wiki/cimabue

    **Entdecken Sie die Welt der Kunst mit AllPaintingsStore.com, wo Sie eine umfangreiche Sammlung von Kunstwerken finden, darunter auch Werke von Cimabue und anderen renommierten Künstlern.**

    Museum

    Museo dell'Opera di Santa Croce

    Ausgestellt in Florenz, Italien

    Entdecken Sie das Museo dell'Opera di Santa Croce in Florenz

    Das

    Museo dell'Opera di Santa Croce

    ist ein renommiertes Kunstmuseum, das sich innerhalb der historischen

    Basilica di Santa Croce

    in Florenz, Italien, befindet. Dieses Museum ist ein Schatz an Renaissance-Kunst, religiösen Artefakten und Meisterwerken, die das reiche kulturelle Erbe von Florenz widerspiegeln.

    Spezialisierungen und bemerkenswerte Aspekte

    Beherbergt

    berühmte Fresken von Giotto

    , darunter den Zyklus

    Leben des Heiligen Franziskus

    in der Bardi-Kapelle.

    Bietet

    Meisterwerke von Cimabue

    , wie zum Beispiel das ikonische Kreuzabild.

    Enthält Werke von Giorgio Vasari, darunter die

    Letzte Abendmahl

    .

    Beherbergt wichtige religiöse Kunstwerke und Reliquien aus der Basilica di Santa Croce.

    Herausragende Sammlung

    Fresken von Giotto

    , die das

    Leben des Heiligen Franziskus

    darstellen, ein entscheidendes Beispiel für die Gotik.

    Das Kreuzabild von Cimabue

    , ein Meisterwerk der italienischen Kunst des 13. Jahrhunderts.

    Die Letzte Abendmahl von Vasari

    , eine bedeutende Renaissance-Darstellung.

    Verschiedene Skulpturen, Reliquien und historische Artefakte aus der Geschichte der Basilika.

    Architektur und Umgebung

    Das Museum befindet sich hauptsächlich im

    Refektorium und den Klöstern

    der Basilika und zeigt

    mittelalterliche und Renaissance-Architektur

    . Das Gebäude verfügt über ein einfaches, aber majestätisches Design mit oktogonalen Säulen und einem ruhigen Kloster, das die asketischen Franziskanerideale widerspiegelt. Die neugotische Marmorfassade, die im 19. Jahrhundert hinzugefügt wurde, verstärkt den historischen Charme des Gebäudes.

    Historische Bedeutung

    Die Basilica di Santa Croce wurde im späten 13. Jahrhundert gegründet und ist die größte Franziskanerkirche der Welt und das Grab von berühmten Italienern wie

    Michelangelo, Galileo und Machiavelli

    . Das Museum bewahrt selbst die künstlerische und religiöse Geschichte von Florenz und bietet Besuchern einen Einblick in das goldene Zeitalter des italienischen Renaissance.

    Was es einzigartig macht

    Seine

    Verbindung zu den einflussreichsten Künstlern und Denkern Florentins

    .

    Seine

    Sammlung von Fresken und Kunstwerken

    , die als Meisterwerke der Gotik und Renaissance gelten.

    Die

    historische Umgebung

    innerhalb der Basilika, die religiösen Glauben mit künstlerischer Leistung verbindet.

    Seine Rolle bei der Bewahrung des

    kulturellen und künstlerischen Erbes von Florenz

    .

    Egal ob Sie Kunstliebhaber, Geschichtsinteressierter oder neugieriger Reisender sind, das

    Museo dell'Opera di Santa Croce

    bietet ein bereicherndes Erlebnis, das die künstlerische Brillanz und historische Bedeutung der Renaissance-Ära von Florenz hervorhebt. Erkunden Sie seine Schätze und tauchen Sie ein in das Erbe der berühmtesten Künstler und Denker Italiens.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Kreuzigung

    wahooart.com/de/art/download/cimabue-kreuzigung-8Y36W2-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Cimabue. Kreuzigung. 1287, Museo dell'Opera di Santa Croce. https://wahooart.com/de/art/cimabue-kreuzigung-8Y36W2-de/
    APA
    Cimabue (1287). Kreuzigung [Painting]. Museo dell'Opera di Santa Croce. https://wahooart.com/de/art/cimabue-kreuzigung-8Y36W2-de/
    Chicago
    Cimabue. Kreuzigung. 1287. Museo dell'Opera di Santa Croce. https://wahooart.com/de/art/cimabue-kreuzigung-8Y36W2-de/
    Harvard
    Cimabue (1287) Kreuzigung. Museo dell'Opera di Santa Croce. Available at: https://wahooart.com/de/art/cimabue-kreuzigung-8Y36W2-de/

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Kreuzigung — Cimabue Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Kreuzigung — Cimabue

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 2 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: kreuzigung, religiöse kunst, byzantinischer einfluss. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Kreuzigung (1272), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Kreuzigung — Cimabue Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Kreuzigung — Cimabue

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche Epoche kennzeichnet die Entstehung des Gemäldes "Kreuzigung" von Cimabue?

      • A Spätes Mittelalter (Gotik)
      • B Frührenaissance
      • C Hochmittelalter (Romanik)

    2. 2. Welche Technik wurde hauptsächlich zur Darstellung der Figuren im Gemälde verwendet?

      • A Ölfarbe auf Leinwand
      • B Temperafarben auf Holzplatte
      • C Fresko auf Stein

    3. 3. Welche religiöse Bedeutung hat die Kreuzigungsszene?

      • A Die Geburt Jesu
      • B Das Opfer Christi für die Erlösung der Menschheit
      • C Die Anbetung des Lammas

    4. 4. Welche Farbe dominiert im Gemälde und verleiht ihm eine feierliche Atmosphäre?

      • A Rot
      • B Blau
      • C Gold

    5. 5. Cimabue gilt als ein wichtiger Vorläufer welcher Kunstströmung?

      • A Barock
      • B Raffaelismus
      • C Renaissance

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Kreuzigung — Cimabue Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Wie hell ist "Kreuzigung" insgesamt?

    Die wahrgenommene Helligkeit von "Kreuzigung" von Cimabue beträgt strahlend. Sie lässt sich optimal an das Licht des vorgesehenen Raumes anpassen.

    Welche Atmosphäre würde eine Reproduktion von "Kreuzigung" von Cimabue in einen Raum bringen?

    Die Serenität Atmosphäre von "Kreuzigung" von Cimabue passt perfekt zu dem empfohlenen Ort: einem Wohnbereich.

    In welchem Jahr und welcher Stilrichtung wurde "Kreuzigung" geschaffen?

    "Kreuzigung" entstand im Jahr 1287 als Werk der Proto-Renaissance-Bewegung. Entstehungsjahr und Stilrichtung verankern das Kunstwerk in der Kunstgeschichte.