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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Migración

Name Klasse Datum

Cecilia Paredes Verduga, Migración (2009), Kunstwerke für den Wandel. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Cecilia Paredes Verduga wahooart.com/de/artists/cecilia-paredes-verduga_de/
Lebensdaten des Künstlers
1950 – ?
Gemalt
2009
Ausgestellt in
Kunstwerke für den Wandel wahooart.com/de/museums/kunstwerke-fur-den-wandel-oakland_de/

Im Kontext

Migración — Cecilia Paredes Verduga

Entstehungsjahr

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000

Schattiert: das Lebenswerk von Cecilia Paredes Verduga (1950–?) ▲ dieses Werk, 2009

Ähnliche Kunstwerke

  • Tutti Frutti, 2009 wahooart.com/de/art/cecilia-paredes-verduga-tutti-frutti-D48BAR-de/
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  • Migración, 2009 wahooart.com/de/art/cecilia-paredes-verduga-migracion-D7KM54-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/cecilia-paredes-verduga-migracion-D7KM57-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #512b14

    Gespeicherte Palette

    • #512B14
    • #9E5624
    • #786258
    • #E3D1B5
    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Cecilia Paredes Verduga

    Geboren in Lima, Peru

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 27. Oktober 1971, Guayaquil, Ecuador

    Ihr Vater war Ingenieur und Absolvent der Escuela Superior Politécnica del Litoral (ESPOL).

    Sie studierte Maschinenbau an der ESPOL.

    Setzte ihre Ausbildung an der Rutgers University in New Jersey fort.

    Erwarb Master- und Doktorgrade in Materialwissenschaften und Ingenieurwesen von der Rutgers.

    Karriere an der Escuela Superior Politécnica del Litoral (ESPOL)

    Tretete 2001 der Fakultät der ESPOL bei, engagierte sich in Forschungs- und Lehrtätigkeiten.

    Befördert zum ordentlichen Professor im Jahr 2006.

    Belegte Positionen als stellvertretende Dekanin.

    War Direktorin des Materialtests.

    Leitete das Zentrum für Forschung und Entwicklung in Nanotechnologie der ESPOL.

    Rektorin der ESPOL

    Bestellt 2012 zur Vize-Rektorin der ESPOL unter Rektor Sergio Flores Macías.

    Wurde 2017 Rektorin der ESPOL – die erste Frau, die diese Position in der 59-jährigen Geschichte der ESPOL innehatte.

    Unter ihrer Führung wurde die ESPOL im Jahr 2021 unter den Top 100 Universitäten in Lateinamerika (Nummer 74) eingestuft.

    Wurde 2022 für eine zweite fünfjährige Amtszeit als Rektorin wiedergewählt.

    Ihr Wahlmanifest konzentrierte sich auf die Transformation der ESPOL durch digitale Transformation.

    Anerkennung und Beiträge

    Im Jahr 2022 wurde sie während ihres Besuchs in Guayaquil zur Feier von Ecuadors 202 Jahren Unabhängigkeit von der Nationalversammlung geehrt.

    Erhielt eine Auszeichnung für ihren Beitrag zur Bildung vom Präsidenten der Nationalversammlung.

    Persönliches Leben

    Verheiratet mit zwei Kindern.

    Museum

    Kunstwerke für den Wandel

    Ausgestellt in Oakland, Vereinigte Staaten von Amerika

    Art Works for Change: Ein Leuchtturm zeitgenössischer sozialer Kunst

    Das in Oakland, Kalifornien, ansässige Art Works for Change ist weit mehr als nur ein Museum; es ist ein bewusst gestalteter Raum – ein Schmelztiegel, in dem künstlerische Visionen auf dringende gesellschaftliche Belange treffen. Gegründet auf der Überzeugung, dass Kunst die Kraft besitzt, tiefgreifende Veränderungen anzustoßen und einen bedeutungsvollen Dialog zu fördern, unterscheidet sich diese gemeinnützige Organisation von traditionellen Institutionen dadurch, dass sie Ausstellungen priorisiert, die globale Herausforderungen direkt konfrontieren. Ihre Mission ist es, Künstler zu unterstützen, die sich mutig komplexen Themen durch ihr kreatives Schaffen widmen, und gleichzeitig den Besuchern eine Plattform für Verbindung und Reflexion zu bieten.

    Fokus auf soziale Wirkung:

    Im Gegensatz zu konventionellen Kunstmuseen agiert Art Works for Change an der Spitze des künstlerischen Aktivismus. Es ist eine bewusste Entscheidung, sich an dieser dynamischen Schnittstelle zu positionung – an einem Ort, an dem Kreativität nicht nur ästhetisch ansprechend ist, sondern aktiv dazu beiträgt, Bewusstsein zu schaffen und für positive Transformationen einzutreten.

    Engagement der Gemeinschaft:

    Da Kunst von Interaktion lebt, pflegt Art Works for Change proaktiv die Verbindung zur Gemeinschaft von Oakland. Workshops, Diskussionen und gemeinschaftliche Projekte stellen sicher, dass das Programm relevant und für ein vielfältiges Publikum zugänglich bleibt – ein Spiegelbild der Lebendigkeit der Stadt selbst.

    Eine Sammlung, verwurzelt in kühner Vision

    Die Sammlung des Museums präsentiert Künstler, die sich mit drängenden Problemen auseinandersetzen – Menschenrechtsverletzungen, geschlechtsspezifische Ungleichheit, Umweltzerstörung und systemische Ungerechtigkeiten. Jedes Werk dient als Zeugnis für die Macht des künstlerischen Ausdrucks, unbequeme Wahrheiten ans Licht zu bringen und Handlungen hin zu Lösungen zu inspirieren. Zu den bemerkenswerten Höhepunkten gehören:

    „Progenic Art: work No. 2“ von Alfred Freddy Krupa – Dieses kroatische Gemälde aus dem Jahr 2015 verdeutlicht das Engagement des Museums, nuancierte Perspektiven auf soziale Realitäten durch einen unverwechselbaren New-Ink-Art-Stil zu erkunden.

    „A Group Of Mainly Early Works On Japan And Japanese Art“ von Charles James Adams – Ein akribisch ausgearbeitetes Stillleben mit antiken Büchern, das impressionistische Pinselführung und atmosphärische Perspektive verkörpert – ein wunderschönes Beispiel für die Kunst des Bucks County.

    „Two Works Of Art“ von Walter Emerson Baum – Mit einem friedvollen Blick auf Winterlandschaften in gedämpften Tönen exemplifiziert Baums Werk die Hingabe des Museums, Schönheit und Kontemplation gleichermaßen einzufangen.

    Würdigung künstlerischer Pioniere

    Über seine beeindruckende Sammlung hinaus ehrt Art Works for Change jene Künstler, die die Landschaft der zeitgenössischen Kunst geprägt haben. Zu den vorgestellten Künstlern gehören Elmer Bischoff, Karen Knorr Honfrps, Elizabeth Murray und viele weitere – jeder von ihnen bringt eine einzigartige Stimme und Perspektive in sein Handwerk ein. Ihr Werk spricht Bände über künstlerische Erforschung und soziale Verantwortung.

    Architektonische Harmonie & Ausstellungen, die den Dialog entfachen

    Im pulsierenden Kunstviertel von Oakland gelegen, befindet sich Art Works for Change in einem durchdacht gestalteten Gebäude, das natürliches Licht und Offenheit priorisiert – ein Umfeld, das zur Kontemplation und zum Engagement einlädt. Das Museum zeigt regelmäßig Ausstellungen, die tief in komplexe Themen eintauchen, Gespräche über drängende soziale Fragen fördern und Besucher dazu ermutigen, neue Sichtweisen in Betracht zu ziehen. Sein fortwährendes Engagement für die Präsentation zeitgenössischer Künstler stellt sicher, dass es eine lebenswichtige kulturelle Ressource für all jene bleibt, die nach Inspiration und Verständnis suchen.

    Warum Art Works for Change aus der Masse heraussticht

    Letztendlich zeichnet sich Art Works for Change durch seine unerschütterliche Hingabe an die Kunst als Aktivismus aus – eine zielgerichtete Verschmelzung von Kreativität und sozialem Bewusstsein. Es geht um mehr als nur das Betrachten von Kunst; es ist das Erleben von Kunst in einem Kontext, der aktiv dazu anregt, nachzudenken und Taten folgen zu lassen. Indem das Museum Künstler unterstützt, die gesellschaftliche Herausforderungen mit Mut und Integrität angehen, bekräftigt es seine Rolle als Katalysator für positiven Wandel in Oakland und darüber hinaus.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Migración

    wahooart.com/de/art/download/cecilia-paredes-verduga-migracion-D7KM57-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Verduga, Cecilia Paredes. Migración. 2009, Kunstwerke für den Wandel. https://wahooart.com/de/art/cecilia-paredes-verduga-migracion-D7KM57-en/
    APA
    Verduga, Cecilia Paredes (2009). Migración [Painting]. Kunstwerke für den Wandel. https://wahooart.com/de/art/cecilia-paredes-verduga-migracion-D7KM57-en/
    Chicago
    Cecilia Paredes Verduga. Migración. 2009. Kunstwerke für den Wandel. https://wahooart.com/de/art/cecilia-paredes-verduga-migracion-D7KM57-en/
    Harvard
    Verduga, Cecilia Paredes (2009) Migración. Kunstwerke für den Wandel. Available at: https://wahooart.com/de/art/cecilia-paredes-verduga-migracion-D7KM57-en/

    Genau hinsehen

    Migración — Cecilia Paredes Verduga

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Tutti Frutti (2009), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Cecilia Paredes Verduga war etwa 59 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

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