Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Modernidad Emergente

Name Klasse Datum

Carlos Mérida, Modernidad Emergente. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Carlos Mérida wahooart.com/de/artists/carlos-merida_de/
Lebensdaten des Künstlers
1891 – 1984
Originalgröße
65 x 50 cm
Bewegung
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.

Im Kontext

Modernidad Emergente — Carlos Mérida

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 65 × 50 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Schattiert: das Lebenswerk von Carlos Mérida (1891–1984)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

  • Figura, 1930 wahooart.com/de/art/carlos-merida-figura-D48CF7-de/
  • Untitled, 1950 wahooart.com/de/art/carlos-merida-untitled-D48CFE-de/
  • Retablo wahooart.com/de/art/carlos-merida-retablo-ARCCL7-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/carlos-merida-modernidad-emergente-D3JSFG-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #637081

    Gespeicherte Palette

    • #637081
    • #2D3440
    • #57C3B8
    • #CACABB
    Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Carlos Mérida

    Geboren in Guatemala-Stadt, Guatemala

    Frühes Leben und europäische Einflüsse (1891-1914)

    Geburt und Familie: Carlos Mérida wurde am 2. Dezember 1891 in Guatemala-Stadt, Guatemala, als Carlos Santiago Ortega geboren. Seine Eltern waren Serapio Santiago Mérida und Guadalupe Ortega Barnoya. Er nahm später den Nachnamen Mérida an, der ihm klangvoller erschien.

    Frühe musikalische Neigung: Anfänglich leidenschaftlich für Musik begeistert, erhielt Mérida als Kind Klavierunterricht. Eine Fehlbildung seines Ohrs führte zu Hörverlust, was seinen Vater dazu veranlasste, ihn zur Malerei zu ermutigen.

    Künstlerische Ausbildung und frühe Ausstellungen: Er studierte am Instituto de Artes y Oficios und später am Instituto de Ciencias y Letras in Guatemala-Stadt. Seine erste Ausstellung fand 1910 statt und zeigte vielversprechende avantgardistische Tendenzen.

    Europäische Reise (1910-1914): Mérida reiste 1910 mit einem Freund nach Paris. Diese Zeit erwies sich als entscheidend, da er bedeutende europäische Künstler wie Van Dagen, Modigliani, Picasso und Mondrian kennenlernte und mit ihnen interagierte. Er stellte seine Werke im Independent Salon und in der Giroux Gallery in Paris aus.

    Rückkehr nach Guatemala und Erkundung indigener Themen (1914-1920)

    Nachkriegszeit: Nach seiner Rückkehr nach Guatemala im Jahr 1914 fühlte sich Mérida von der guatemaltekischen Folklore fasziniert und versuchte, seine "amerikanische" Identität zu erforschen.

    Frühe Ausstellungen in Guatemala: Er veranstaltete Ausstellungen, die den Beginn des modernen Malens in Guatemala markierten.

    Mexikanische Periode und Muralismus (1920-1950)

    Umzug nach Mexiko: Mérida zog 1919 nach Mexiko-Stadt, angelockt von der dortigen künstlerischen Revolution. Er engagierte sich in der mexikanischen Wandmalbewegung zusammen mit Diego Rivera und Xavier Guerrero.

    Renacimiento Mexicano: Er nahm ab 1922 an der Renacimiento Mexicano (Mexikanische Renaissance) teil und trug zur Gestaltung von Wandgemälden an der National Preparatory School bei.

    Entwicklung eines abstrakten Stils: Eine zweite Reise nach Europa Ende der 1920er Jahre beeinflusste seinen künstlerischen Stil maßgeblich, was ihn in Richtung Abstraktion führte und die Einbeziehung von Elementen der Maya-Kunst mit sich brachte.

    "Plastische Integration": Mérida entwickelte das Konzept der "plastischen Integration", das Kunst und Architektur harmonisch miteinander verbindet, wie es am ehrgeizigen Benito Juárez Wohnprojekt (das später bei dem Erdbeben von 1985 zerstört wurde) deutlich wird.

    Spätere Jahre und Vermächtnis (1950-1984)

    Fortsetzung künstlerischer Erkundungen: Mérida produzierte weiterhin Entwürfe, grafische Arbeiten, szenografische Skizzen und Wandteppiche und experimentierte mit geometrischen Variationen.

    Ausstellungen und Anerkennung: Seine Werke wurden in den Vereinigten Staaten und Mexiko ausgiebig ausgestellt und erhielten Anerkennung von Institutionen wie der Harvard University und dem Museum of Fine Arts, Boston. Er erhielt den Nationalpreis für Kunst und Wissenschaften in Mexiko.

    Tod und Erinnerung: Carlos Mérida starb am 21. Dezember 1985 in Mexiko-Stadt im Alter von 94 Jahren.

    Historische Bedeutung: Mérida wird als eine entscheidende Figur in Erinnerung behalten, der den europäischen Modernismus erfolgreich mit lateinamerikanischen Themen verschmolz, insbesondere solchen, die Guatemala und die Maya-Kultur betreffen. Seine einzigartige Mischung aus Abstraktion, geometrischen Formen und indigenen Motiven etablierte ihn als einen wichtigen Beitrag zur mexikanischen modernen Kunst.

    Wichtige Einflüsse und künstlerischer Stil

    Europäischer Modernismus: Mérida wurde tiefgreifend von Kubismus, Surrealismus und den Werken von Künstlern wie Paul Klee, Joan Miró und Wassily Kandinsky beeinflusst.

    Maya-Kultur: Sein guatemaltekisches Erbe und seine Faszination für die Maya-Kunst prägten seinen künstlerischen Stil maßgeblich und beinhalteten Elemente der mesoamerikanischen Symbolik und Motive.

    Mexikanischer Muralismus: Obwohl er an der mexikanischen Wandmalbewegung teilnahm, entwickelte Mérida einen unverwechselbaren Stil, der sich vom figurativen Erzählansatz vieler anderer Wandmaler unterschied und stattdessen Abstraktion und geometrische Formen bevorzugte.

    Unverwechselbarer Stil: Méridas künstlerischer Stil zeichnet sich durch seine lebendigen Farben, abstrakten geometrischen Formen und die Integration von Elementen der Maya-Kultur aus, wodurch eine einzigartige visuelle Sprache entsteht, die sein doppeltes Erbe und seine künstlerischen Einflüsse widerspiegelt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Modernidad Emergente

    wahooart.com/de/art/download/carlos-merida-modernidad-emergente-D3JSFG-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Mérida, Carlos. Modernidad Emergente. n.d., https://wahooart.com/de/art/carlos-merida-modernidad-emergente-D3JSFG-en/
    APA
    Mérida, Carlos (n.d.). Modernidad Emergente [Painting]. https://wahooart.com/de/art/carlos-merida-modernidad-emergente-D3JSFG-en/
    Chicago
    Carlos Mérida. Modernidad Emergente. n.d. https://wahooart.com/de/art/carlos-merida-modernidad-emergente-D3JSFG-en/
    Harvard
    Mérida, Carlos (n.d.) Modernidad Emergente. Available at: https://wahooart.com/de/art/carlos-merida-modernidad-emergente-D3JSFG-en/

    Genau hinsehen

    Modernidad Emergente — Carlos Mérida

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Figura (1930), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.