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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Vegetable Memory

Name Klasse Datum

Bill Viola, Vegetable Memory (1980). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Bill Viola wahooart.com/de/artists/bill-viola_de/
Lebensdaten des Künstlers
1951 –
Gemalt
1980

Im Kontext

Vegetable Memory — Bill Viola

Entstehungsjahr

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

Gemalt, als der Künstler 29 war. 3 der 18 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

▲ dieses Werk, 1980 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1983 Hauptwirkungsjahre: 1983–2012 Spätwerke: ab 2012

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/bill-viola-vegetable-memory-AQSVRX-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Khaki #e0d061

    Gespeicherte Palette

    • #E0D061
    • #261807
    • #827750
    • #554718

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Khaki
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Bill Viola aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 6 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 44,4%
    2. 2 Österreich 11,1%
    3. 3 Australien 11,1%
    4. 4 Kanada 11,1%
    5. 5 Deutschland 11,1%
    6. 6 Italien 11,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 9 meistgesehenen Werke von Bill Viola

    1. 1 The Trial\n\nThe Trial, 2015 29,4%
    2. 2 Ascension\n\nAscension, 2000 29,4%
    3. 3 The Encounter, 2012 11,8%
    4. 4 Science of the Heart, 1983 5,9%
    5. 5 The Raft\n\nThe Raft, 2004 5,9%
    6. 6 Five Angels for the Millennium, 2001 5,9%
    7. 7 The Vapor 5,9%
    8. 8 Songs of Innocence, 1976 5,9%
    9. Vegetable Memory, 1980 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 19 Werke dieses Künstlers, von denen 8 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Bill Viola

    Geburtsort Queens, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Queens, Vereinigte Staaten von Amerika (25. Januar 1951)

    Gestorben: 12. Juli 2024

    Wuchs in Queens, New York, und Westbury, New York auf.

    Besuchte die P.S. 20 in Flushing, wo er Captain der TV Squad war.

    Erdränkte sich fast in einem See als Kind – eine Erfahrung, die sein späteres Werk tiefgreifend beeinflusste.

    Absolvierte die Syracuse University (1973) mit einem BFA in Experimental Studies und studierte innerhalb des College of Visual and Performing Arts, einschließlich des Synapse-Programms für experimentelle Studien (später CitrusTV).

    Erste Anstellung: Video Techniker im Everson Museum of Art in Syracuse.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    1973-1980: Studierte und trat mit dem Komponisten David Tudor in der neuen Musikgruppe "Rainforest" (später "Composers Inside Electronics") auf.

    1974-1976: Technischer Direktor bei Art/tapes/22 (IT) in Florenz, Italien, wo er Video-Künstler wie Nam June Paik, Bruce Nauman und Vito Acconci kennenlernte.

    1976-1983: Künstler im Wohnprogramm des WNET Thirteen Television Laboratory in New York.

    Reiste 1976 und 1977 zu den Salomonen Inseln, Java und Indonesien, um traditionelle darstellende Künste aufzuzeichnen.

    Heiratete Kira Perov im Jahr 1978; eine lebenslange Kollaborateurin, die sein Studio verwaltet und seine Arbeit dokumentiert.

    1980-1981: Lebte in Japan im Rahmen eines U.S./Japan Cultural Exchange Fellowship, studierte Buddhismus mit Zen Meister Daien Tanaka. Künstler im Wohnprogramm der Sony Corporation's Atsugi Laboratories.

    Wichtige Werke und Anerkennung

    Buried Secrets (1995): Serie von Werken für die 46. Biennale in Venedig, einschließlich The Greeting – eine zeitgenössische Interpretation von Pontormos Die Begegnung.

    Whitney Museum Retrospektive (1997): Umfangreiche 25-jährige Retrospektive, die international tourte.

    Getty Scholar-in-Residence (1998): Am Getty Research Institute, Los Angeles.

    Going Forth by Day (2002): Digitaler "Fresken"-Zyklus in hochauflösendem Video, der von der Deutschen Guggenheim Berlin und dem Guggenheim Museum, New York, beauftragt wurde.

    The Passions (2003): Ausstellung emotional aufgeladener, Zeitlupen-Werke, die von Renaissance-Devotionalgemälden inspiriert sind, ausgestellt in Los Angeles, London, Madrid und Canberra.

    Künstlerischer Stil und Themen

    Konzentriert sich auf grundlegende menschliche Erfahrungen: Geburt, Tod, Liebe, Emotionen, Bewusstsein, Spiritualität.

    Schöpft Inspiration aus mystischen Traditionen: Zen-Buddhismus, christliche Mystik, islamische Sufismus.

    Beeinflusst von westlicher mittelalterlicher und Renaissance-Devotionalkunst.

    Erforscht den Dualismus – die Idee, dass Verständnis ohne das Verständnis seines Gegenteils unmöglich ist (Leben/Tod, Licht/Dunkel usw.).

    Nutzt Zeitlupenvideo, um eine tiefe Verbindung mit dem Bild und der Bedeutung zu fördern.

    Kombiniert konzeptionelle und visuelle Elemente in seiner Arbeit.

    Bekannt für eine malerische Qualität in seinen Videoinstallationen.

    Historische Bedeutung

    Pionierfigur in der Videokunst, maßgeblich an der Etablierung von Video als einer wichtigen zeitgenössischen Kunstform beteiligt.

    Erweiterte den Umfang der Videokunst durch Technologie, Inhalt und historischen Horizont.

    Seine Arbeit hat unzählige Künstler beeinflusst und wird weiterhin international ausgestellt.

    Die Erforschung universeller menschlicher Erfahrungen findet bei einem vielfältigen Publikum Anklang.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Vegetable Memory

    wahooart.com/de/art/download/bill-viola-vegetable-memory-AQSVRX-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Viola, Bill. Vegetable Memory. 1980, https://wahooart.com/de/art/bill-viola-vegetable-memory-AQSVRX-en/
    APA
    Viola, Bill (1980). Vegetable Memory [Painting]. https://wahooart.com/de/art/bill-viola-vegetable-memory-AQSVRX-en/
    Chicago
    Bill Viola. Vegetable Memory. 1980. https://wahooart.com/de/art/bill-viola-vegetable-memory-AQSVRX-en/
    Harvard
    Viola, Bill (1980) Vegetable Memory. Available at: https://wahooart.com/de/art/bill-viola-vegetable-memory-AQSVRX-en/

    Genau hinsehen

    Vegetable Memory — Bill Viola

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Vapor, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Bill Viola war etwa 29 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie kann ich das Bild von "Vegetable Memory" von Bill Viola herunterladen?

    Für „Vegetable Memory“ steht ein Download zur Verfügung: Die Download-Seite des Kunstwerks bietet ein hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Wie harmonisch sind die Farben von "Vegetable Memory" von Bill Viola?

    Die Farbharmonie von „Vegetable Memory“ wird als Strong Color Unity beschrieben.

    Wie kann ich eine Reproduktion von "Vegetable Memory" von Bill Viola in der Vorschau ansehen?

    Auf der Vorschau-Seite von „Vegetable Memory“ können Sie das Kunstwerk vor der Bestellung in einer Vorschau betrachten.