Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der Tanz

Name Klasse Datum

André Derain, Der Tanz (1906). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
André Derain wahooart.com/de/artists/andre-derain_de/
Lebensdaten des Künstlers
1880 – 1954
Gemalt
1906
Medium
Malerei
Originalgröße
175 x 225 cm
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Expressiv
Influences
Impressionismus
Notable elements or techniques
Kräftige Pinselstriche
Subject or theme
Tanz

Im Kontext

Der Tanz — André Derain

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 175 × 225 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 74 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 26 war. Der Künstler wurde 74 alt. 26 der 165 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von André Derain (1880–1954) ▲ dieses Werk, 1906 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1906 Hauptwirkungsjahre: 1906–1924 Spätwerke: ab 1924

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/andre-derain-der-tanz-8xxn98-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Bronze #d8a329

    Katalogisierte Palette

    • #D8A329
    • #25252D
    • #51463B
    • #A2532C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Bronze
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von André Derain aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 33 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 34,6%9.200 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,2%2.700 visits
    3. 3 Argentinien 7,5%2.000 visits
    4. 4 Frankreich 7,5%2.000 visits
    5. 5 Vereinigtes Königreich 4,5%1.200 visits
    6. 6 Südkorea 3,8%1.000 visits
    7. 7 Hong Kong 3,4%900 visits
    8. 8 Brasilien 2,6%700 visits
    9. 9 Chile 2,6%700 visits
    10. 10 Italien 2,6%700 visits
    11. · 23 weitere Länder 20,7%5.500 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von André Derain

    1. 1 Charing Cross Bridge, London 14,9%6.300 visits
    2. 2 Landschaft bei Collioure (auch bekannt als Berge von Collioure), 1905 6,6%2.800 visits
    3. 3 Frau in einer Chemise, 1906 3,1%1.300 visits
    4. 4 Drying the Sails, 1905 2,6%1.100 visits
    5. 5 Charing Cross Bridge, 1906 2,6%1.100 visits
    6. 6 Fischkutschen, Collioure, 1905 2,4%1.000 visits
    7. 7 Der Leuchtturm von Collioure, 1905 2,4%1.000 visits
    8. 8 Berge von Collioure 2,1%900 visits
    9. 9 Harlequin und Pierrot, 1924 2,1%900 visits
    10. 10 Charing Cross Bridge, 1906 2,1%900 visits
    11. 11 Zypressen, 1907 2,1%900 visits
    12. 12 Wirkung der Sonne auf dem Wasser, London, 1906 1,9%800 visits
    13. 13 Portrait of Matisse, 1905 1,9%800 visits
    14. 14 Häuser des Parlaments bei Nacht, 1906 1,7%700 visits
    15. 15 Landschaft am Meer: Die Côte d'Azur bei Agay, 1905 1,7%700 visits
    16. 16 Die Zypressen von Cassis, 1907 1,4%600 visits
    17. 17 The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), 1906 1,4%600 visits
    18. 18 Fischerboote, Collioure, 1905 1,4%600 visits
    19. 19 Charing Cross von SW, 1906 1,4%600 visits
    20. — Der Tanz, 1906 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 55,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 309 Werke dieses Künstlers, von denen 129 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der Tanz — André Derain

    Eine Symphonie der Farben: Die Urkraft von André Derains „Der Tanz“

    In den Annalen der modernen Kunst gibt es nur wenige Momente, die den rohen, ungezügelten Geist der Rebellion so eindrucksvoll einfangen wie das Aufkommen des Fauvismus, und nur wenige Werke verkörpern diese Revolution so lebendig wie André Derains Der Tanz. Dieses 1906 vollendete Meisterwerk dient als atemberaubendes Fenster in eine Epoche, in der die Farbe von den Fesseln der Realität befreit wurde. Beim Betrachten der Leinwand ist das unmittelbare Gefühl eines von rhythmischer Vitalität geprägt; drei Figuren sind in einer freudvollen, wirbelnden Bewegung gefangen, deren Formen sich nicht durch präzise anatomische Linien definieren, sondern durch das explosive Zusammenspiel von Pigment und Licht. Die Szene ist vor einer üppigen, grünen Kulisse aus Bäumen angesiedelt, die förmlich vor Leben zu pulsieren scheinen und eine Atmosphäre schaffen, in der die Grenze zwischen dem menschlichen Geist und der natürlichen Welt zu verschwimmen beginnt.

    Die von Derain angewandte Technik ist nichts weniger als viszeral. Indem er die subtilen, fließenden Übergänge der Impressionisten ablehnt, nutzt er eine Palette von ungezügelter Leidenschaft. Kräftige Pinselstriche in Karminrot, Smaragdgrün und sonnendurchflutetem Gelb werden mit einer Entschlossenheit aufgetragen, die sowohl Selbstvertrauen als auch Leidenschaft suggeriert. Diese Methode – oft als Malerei der „wilden Bestien“ bezeichnet – nutzt die Farbe als emotionales Instrument statt als rein beschreibendes Element. Die roten Gewänder der Tänzer stellen nicht bloß Stoff dar; sie fungieren als visuelle Herzschläge innerhalb der Komposition und ziehen den Blick direkt in das Zentrum der Bewegung. Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet diese Technik ein tiefes Gefühl von Tiefe und Textur, was das Werk zu einem imposanten Blickfang macht, der jedem anspruchsvollen Raum Leben einhaucht.

    Historische Resonanz und der Geist der Moderne

    Um das emotionale Gewicht von Der Tanz zu verstehen, muss man in die transformativen Jahre des frühen 20. Jahrhunderts zurückblicken. Derain strebte, gemeinsam mit seinem engen Weggefährten Henri Matisse, danach, die Konventionen der Académie zu zertrümmern. Seine Reise, die mit stillen Ausflügen in die französische Landschaft begann, gipfelte in dieser radikalen Neugründung der Leinwand. Das Gemälde spiegelt einen Wendepunkt der Kunstgeschichte wider, an dem die innere emotionale Landschaft des Künstlers Vorrang vor der äußeren visuellen Welt erhielt. Es liegt eine gewisse urwüchsige Magie in der Art und Weise, wie Derain das Wesen der Bewegung einfängt; es ist, als sei die Luft um die Tänzer herum geschwängert von der Energie einer neuen Ära.

    Jenseits der oberflächlichen Schönheit ist eine subtile Ebene der Symbolik in die üppige Landschaft eingewebt. Das Vorhandensein von schlangenartigen Formen inmitten des Blattwerks verleiht dem Ganzen einen Hauch des Mysteriösen und Elementaren und verankert den freudigen Tanz in einer älteren, erdgebundenen Realität. Diese Spannung zwischen der überschwänglichen menschlichen Feierlichkeit und der ungezähmten Naturwelt bietet eine reiche narrative Tiefe, die zu endlosem Nachdenken einlädt. Für jene, die ihr Zuhause oder ihre Galerie mit Kunst schmücken möchten, die Bewegung und Gesprächsstoff inspiriert, bietet diese Reproduktion mehr als nur ästhetischen Genuss; sie bietet eine Verbindung zum Anbruch des modernen Expressionismus.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    André Derain

    Geboren in Chatou, Frankreich

    Frühe Jahre und Ausbildung

    Geburt und Familie: André Derain wurde am 10. Juni 1880 in Chatou, Yvelines, Île-de-France, unweit von Paris geboren.

    Unabhängiges Studium: Im Gegensatz zu einigen Darstellungen begann Derain bereits 1895 mit dem Malen, bevor er Vlaminck oder Matisse kennenlernte. Er besuchte gelegentlich die Landschaft mit Vater Jacomin und seinen Söhnen.

    Formale Ausbildung: 1898 studierte er Ingenieurwesen an der Académie Camillo, wo er Henri Matisse kennenlernte und später bei Eugène Carrière Malereiunterricht erhielt.

    Aufgabe des Ingenieurwesens: Nach dem Militärdienst (1901-1904) wurde Derain von Matisse davon überzeugt, seine Ingenieurslaufbahn aufzugeben und sich ganz der Malerei zu widmen. Anschließend besuchte er die Académie Julian.

    Fauvismus und frühe künstlerische Entwicklung

    Zusammenarbeit mit Matisse: Derain arbeitete eng mit Henri Matisse zusammen, insbesondere im Sommer 1905 in Collioure, was zu Werken wie "Berge von Collioure" führte.

    Salon d'Automne (1905): Ihre Ausstellung im Salon d'Automne war ein entscheidender Moment, der dazu führte, dass der Kritiker Louis Vauxcelles die Künstler als "Les Fauves" ("die Wilden") bezeichnete aufgrund ihrer kühnen und unkonventionellen Farbgebung.

    Londoner Gemälde: Im Jahr 1906 schickte ihn Ambroise Vollard nach London, wo er eine Reihe von Gemälden anfertigte, die die Stadt auf neuartige Weise darstellten, wobei der Schwerpunkt auf der Themse und der Tower Bridge lag. Diese Werke gelten als einige seiner bedeutendsten.

    Einflüsse & Stil: Frühe fauvistische Arbeiten zeichnen sich durch intensive, unnatürliche Farben und ausdrucksstarke Pinselstriche aus. Derain wurde von Künstlern wie Van Gogh und Cézanne beeinflusst.

    Entwicklung des Stils und spätere Werke

    Verschiebung hin zum Klassizismus: Nach 1907 begann sich Derains Stil zu wandeln, weg von der rein fauvistischen Farbpalette hin zu gedämpfteren Tönen und einem größeren Fokus auf die Form. Diese Periode (1911-1914) wird manchmal als seine "gotische" Phase bezeichnet.

    Einfluss des Kubismus & alter Meister: Derains Arbeit in dieser Zeit spiegelte sein Studium der alten Meister wider und integrierte Elemente des Kubismus sowie ein erneutes Interesse an klassischen Formen.

    Ballettdesign: Im Jahr 1919 entwarf er die Ballettaufführung "La Boutique Fantasque" für Diaghilev, was seine Vielseitigkeit als Künstler unter Beweis stellte.

    Bemerkenswerte Werke: Zu den wichtigsten Werken dieser Zeit gehören "Harlekin und Pierrot", "Die Rückkehr des Odysseus" (ein großes Wandgemälde) sowie verschiedene Landschaften und Stillleben, die seine sich entwickelnde Stilrichtung zeigen.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Mitbegründer des Fauvismus: Derain gilt als eine Schlüsselfigur bei der Entwicklung des Fauvismus, neben Matisse, und leistete einen bedeutenden Beitrag zur Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts.

    Einzigartige Vision von London: Seine Reihe von Gemälden, die London darstellen, bot eine frische und unverwechselbare Perspektive auf die Stadt und unterschied sich von früheren künstlerischen Darstellungen.

    Nachkriegs-Anerkennung: Nach dem Ersten Weltkrieg erlangte Derain neue Anerkennung für seine Beiträge zu einem wiederauflebenden Klassizismus in der Kunst.

    Spätere Jahre & Kontroversen: Trotz des Gewinnens des Carnegie-Preises im Jahr 1928 sah sich Derain während des Zweiten Weltkriegs aufgrund seiner Anwesenheit in Deutschland mit Kontroversen konfrontiert und wurde später von einigen ehemaligen Unterstützern gemieden.

    Tod und Erinnerung: André Derain starb am 8. September 1954. Seine Werke werden weiterhin für ihre kühnen Farben, ausdrucksstarken Kompositionen und seinen bedeutenden Beitrag zur Geschichte der modernen Kunst gefeiert.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der Tanz

    wahooart.com/de/art/download/andre-derain-der-tanz-8xxn98-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Derain, André. Der Tanz. 1906, https://wahooart.com/de/art/andre-derain-der-tanz-8xxn98-de/
    APA
    Derain, André (1906). Der Tanz [Painting]. https://wahooart.com/de/art/andre-derain-der-tanz-8xxn98-de/
    Chicago
    André Derain. Der Tanz. 1906. https://wahooart.com/de/art/andre-derain-der-tanz-8xxn98-de/
    Harvard
    Derain, André (1906) Der Tanz. Available at: https://wahooart.com/de/art/andre-derain-der-tanz-8xxn98-de/

    Genau hinsehen

    Der Tanz — André Derain

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: tanz, bäume, farbpalette. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Landschaft bei Collioure (auch bekannt als Berge von Collioure) (1905), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. André Derain war etwa 26 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Der Tanz — André Derain

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welcher Kunststil wird André Derains „Der Tanz“ zugeordnet?

      • A Impressionismus
      • B Kubismus
      • C Fauvismus
    2. 2. In welchem Jahr wurde „Der Tanz“ geschaffen?

      • A 1895
      • B 1906
      • C 1920
    3. 3. Wer arbeitete mit André Derain an diesem Gemälde zusammen?

      • A Georges Braque
      • B Pablo Picasso
      • C Henri Matisse
    4. 4. Was ist ein markantes Merkmal des fauvistischen Stils, wie er in „Der Tanz“ zum Beispiel gegeben ist?

      • A Detaillierter Realismus
      • B Betonung geometrischer Formen
      • C Kräftige und lebendige Farben
    5. 5. Beschreiben Sie die allgemeine Atmosphäre, die durch Derains Darstellung der tanzenden Figuren vermittelt wird.

      • A Melancholisch und kontemplativ
      • B Ruhig und heiter
      • C Lebhaft und voller Energie

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Form und welche Maße hat "Der Tanz" von André Derain?

    "Der Tanz" von André Derain ist eine Komposition im Format Hochformat, die im Original die Maße 175 x 225 cm aufweist.

    Wie kann ich das Bild von "Der Tanz" von André Derain herunterladen?

    Das Bild von "Der Tanz" von André Derain kann auf der Download-Seite des Kunstwerks heruntergeladen werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Welche Bedeutung kommt "Der Tanz" von André Derain in der Kunstgeschichte zu?

    "Der Tanz" von André Derain gehört der Strömung des Kräftiger Farb-Fauvismus innerhalb der Moderne-Epoche an. Zusammen verleihen sie dem Werk seinen Platz in der Kunstgeschichte.