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Leitfaden für studentische Kunstwerke

untitled (7624)

Name Klasse Datum

Amedeo Modigliani, untitled (7624). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Amedeo Modigliani wahooart.com/de/artists/amedeo-modigliani_de/
Lebensdaten des Künstlers
1884 – 1920
Artistic style
Surrealism
Influences
Expressionism
Notable elements or techniques
Elongated faces, expressive eyes
Subject or theme
Portrait

Im Kontext

untitled (7624) — Amedeo Modigliani

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Amedeo Modigliani (1884–1920) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1915 Hauptwirkungsjahre: 1915–1918 Spätwerke: ab 1918

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/amedeo-modigliani-untitled-7624-9GESJK-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Celadon #b2b6ab

    Katalogisierte Palette

    • #B2B6AB
    • #E3AC7B
    • #1C1C14
    • #73816E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Celadon
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Amedeo Modigliani aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 72 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 33,3%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,5%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Frankreich 6,3%
    5. 5 Singapur 5,7%
    6. 6 Russland 4,7%
    7. 7 Ukraine 4,5%
    8. 8 Spanien 3,1%
    9. 9 Niederlande 2,3%
    10. 10 Italien 2,3%
    11. · 62 weitere Länder 21,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Amedeo Modigliani

    1. 1 Nackte Person auf einem Divan, 1917 14,6%
    2. 2 Porträt von Jeanne Hebuterne, 1918 7,7%
    3. 3 Liegender Nackt mit blauem Kissen 5,7%
    4. 4 La Chevelure noire 3,0%
    5. 5 Kopf einer Rothaarigen Frau, 1915 2,3%
    6. 6 Marios Varvoglis, 1920 1,5%
    7. 7 Adrienne (Frau mit Stirnfrisur) -, 1917 1,5%
    8. 8 Jungfrau in einem Hemd, 1918 1,5%
    9. 9 Der kleine Bauer, 1918 1,4%
    10. 10 Jeanne Hebuterne mit Hut und Halskette, 1917 1,2%
    11. 11 Mädchen mit Zöpfen, 1918 1,2%
    12. 12 Liegender Nackt 1,1%
    13. 13 Beatris Hastings 1,1%
    14. 14 Selbstbildnis, 1919 1,1%
    15. 15 Jeanne Hébuterne, 1919 1,1%
    16. 16 Sitzende Nacktheit auf Divan 1,0%
    17. 17 Frau mit blauen Augen, 1918 0,8%
    18. 18 Untitled (2323) 0,8%
    19. 19 Head, 1913 0,7%
    20. 387 untitled (7624) dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 49,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 616 Werke dieses Künstlers, von denen 391 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 387 unter ihnen und macht 0,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    untitled (7624) — Amedeo Modigliani

    A Glimpse into Melancholy Beauty – Exploring Amedeo Modigliani’s “Untitled”

    Amedeo Clemente Modigliani, a name that echoes with both artistic brilliance and profound sorrow, remains one of the most enduring figures in early 20th-century art. His oeuvre—primarily portraits and nudes—captures an unsettling elegance, characterized by elongated forms and hauntingly expressive eyes that seem to gaze beyond the canvas into realms of unspoken emotion.

    “Untitled” (7624), a painting housed in WikiArt’s impressive collection, exemplifies Modigliani's distinctive style. Executed around 1918, shortly before his untimely death at just 35 years old, this piece offers a poignant meditation on femininity and vulnerability. The photograph showcases a woman seated gracefully, her dark hair framing a face rendered in Modigliani’s signature elongated proportions—a technique that deliberately disrupts conventional representations of the human form.

    The Surreal Distortion: Modigliani's Innovative Approach

    Modigliani’s artistic vision stemmed from a rejection of academic conventions, fueled by influences ranging from Nietzsche and Baudelaire to Lautréamont. He consciously sought to transcend realism, prioritizing psychological depth over accurate depiction. The elongation of the face—a hallmark of his style—is not merely stylistic; it serves as a visual metaphor for inner turmoil and longing, reflecting Modigliani’s own preoccupation with themes of isolation and mortality.

    The painting's muted palette – predominantly shades of brown and beige – contributes to its somber atmosphere. Modigliani employed oil paint on canvas, applying thin layers of pigment with meticulous precision. This technique allowed him to achieve subtle gradations of color and texture, enhancing the sense of stillness and contemplation conveyed by the subject.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its formal qualities, “Untitled” resonates deeply with viewers due to its evocative symbolism. The woman’s gaze—direct yet distant—suggests a profound awareness of her own existence and perhaps a melancholic acceptance of fate. Her posture exudes quiet dignity, hinting at resilience amidst vulnerability.

    Considered during his lifetime as aesthetically challenging and commercially unsuccessful, Modigliani's work gained posthumous recognition as an icon of Expressionism. Today, reproductions of “Untitled” adorn homes and galleries worldwide, testament to its enduring power to captivate audiences with its haunting beauty and psychological complexity.

    Resources for Further Exploration

    Wikipedia: Amedeo Modigliani

    WikiArt: Amedeo Modigliani

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Amedeo Modigliani

    Geboren in Livorno, Italien

    frühes Leben und Hintergrund

    Amadeo Clemente Modigliani, ein italienischer jüdischer Maler und Bildhauer, wurde am 12. Juli 1884 in Livorno, Italien, geboren. Seine Familie, von sephardischer jüdischer Abstammung, hatte eine bedeutende Präsenz im Mittelmeerraum. Das frühe Leben von Modigliani war von häufigen Krankheiten geprägt, darunter Pleuritis und Typhus, die seinen späteren künstlerischen Stil beeinflussen sollten.

    Künstlerische Reise

    Amadeo Clemente Modigliani's künstlerische Reise begann in Italien, wo er die Kunst der Antike und des Renaissance studierte.

    Im Jahr 1906 zog er nach Paris und kam mit namhaften Künstlern wie Pablo Picasso und Constantin Brâncuși in Kontakt.

    Die Œuvre von Modigliani umfasst Gemälde und Zeichnungen, wobei der Schwerpunkt auf Porträts und vollen Figuren von Menschen liegt, sowohl in Bildern als auch in Skulpturen.

    Bekannte Werke und Stil

    Nacktbildnis (35 x 26 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Paradebeispiel für den einzigartigen Stil von Modigliani.

    Liegender Nackt mit losem Haar (Osaka City Museum of Modern Art, Japan, Expressionismus, Öl auf Leinwand), das seine Meisterschaft der menschlichen Form demonstriert.

    Sitzende weibliche Nacktheit (92 x 60 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Beweis für seine Fähigkeit, die Essenz der Weiblichkeit einzufangen.

    Einfluss und Vermächtnis

    Trotz geringem Erfolg während seines Lebens wurden Modiglianis Werke nach seinem Tod populärer, wobei seine Kunstwerke zu hohen Preisen verkauft wurden. Sein Einfluss ist in verschiedenen Kunstbewegungen zu sehen, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Entdecken Sie die Top 5 berühmtesten Expressionisten aller Zeiten, um mehr über die Bewegung zu erfahren.

    Erkunden Sie Amadeo Clementes Modiglianis umfangreiche Sammlung auf AllPaintingsStore, mit über 240 Kunstwerken.

    Entdecken Sie die Geschichte der Malerei und ihre Bedeutung für den Kunstwelt.

    Museen und Kunstsammlungen

    Osaka City Museum of Modern Art, Japan, das einige seiner bedeutenden Werke beherbergt, ist eine wichtige Institution für Kunstinteressierte. Die Sammlung des Museums zeigt eine breite Palette künstlerischer Stile, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Schlussfolgerung

    Amadeo Clementes Modiglianis rätselhafter Stil, der durch die Verlängerung von Gesichtern und Figuren gekennzeichnet ist, hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Kunstinteressierte gleichermaßen und macht ihn zu einer geliebten Figur in der Geschichte der Malerei.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für untitled (7624)

    wahooart.com/de/art/download/amedeo-modigliani-untitled-7624-9GESJK-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Modigliani, Amedeo. untitled (7624). n.d., https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-untitled-7624-9GESJK-de/
    APA
    Modigliani, Amedeo (n.d.). untitled (7624) [Painting]. https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-untitled-7624-9GESJK-de/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. untitled (7624). n.d. https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-untitled-7624-9GESJK-de/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (n.d.) untitled (7624). Available at: https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-untitled-7624-9GESJK-de/

    Genau hinsehen

    untitled (7624) — Amedeo Modigliani

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, woman, melancholy. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Nackte Person auf einem Divan (1917), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Amedeo Modigliani: jewish expressionism, longing, surreal form. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    untitled (7624) — Amedeo Modigliani

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el nombre del artista que creó esta obra?

      • A Pablo Picasso
      • B Amedeo Clemente Modigliani
      • C Vincent van Gogh
    2. 2. ¿En qué movimiento artístico pertenece este cuadro?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Expresionismo
    3. 3. ¿Qué característica distintiva tiene el estilo de Modigliani?

      • A El uso abundante de colores brillantes
      • B La representación realista detallada de figuras humanas
      • C La elongación exagerada de rostros y cuerpos
    4. 4. ¿Dónde nació Amedeo Modigliani?

      • A Roma
      • B París
      • C Livorno
    5. 5. ¿Cuál fue una influencia importante en la formación artística de Modigliani?

      • A Leonardo da Vinci
      • B Miguel Ángel Buonarroti
      • C Friedrich Nietzsche

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3C · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welcher Künstler und welcher Stil stecken hinter "untitled (7624)"?

    Amedeo Modigliani schuf „untitled (7624)“ im Rahmen der Modern Expressionism-Bewegung.

    Welche Emotion vermittelt "untitled (7624)" von Amedeo Modigliani?

    Die für "untitled (7624)" von Amedeo Modigliani festgelegte emotionale Stimmung ist Melancholisch. Sie fasst das Gefühl zusammen, das das Werk ausdrückt.

    In welcher Ausrichtung liegt "untitled (7624)" von Amedeo Modigliani vor?

    Das Format von „untitled (7624)“ ist Hochformat. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.