Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Untitled (4647)

Amedeo Modigliani

Name Klasse Datum
Amedeo Modigliani, Untitled (4647). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Amedeo Modigliani wahooart.com/de/artists/amedeo-modigliani_de/
Lebensdaten des Künstlers
1884 – 1920
Medium
Acryl auf Leinwand
Bewegung
Expressionismus Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
Modigliani Stil
Influences
Afrikanische Skulptur, Renaissance Malerei
Notable elements or techniques
Almond Augen; Élengraphik
Subject or theme
Niedrigbild

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Amedeo Modigliani verstarb im Jahr 1920; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1990 abgelaufen ist.

Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 3. Oktober 2026

Untitled (4647) — Amedeo Modigliani Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Untitled (4647) — Amedeo Modigliani

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Amedeo Modigliani (1884–1920) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1915 Hauptwirkungsjahre: 1915–1918 Spätwerke: ab 1918

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/amedeo-modigliani-untitled-4647-9GESMG-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Terrakotta #a0533f

    Katalogisierte Palette

    • #A0533F
    • #CBC4B6
    • #354E52
    • #F39F61

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Terrakotta
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausgewogen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Amedeo Modigliani aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 72 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 33,3%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,5%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Frankreich 6,3%
    5. 5 Singapur 5,7%
    6. 6 Russland 4,7%
    7. 7 Ukraine 4,5%
    8. 8 Spanien 3,1%
    9. 9 Niederlande 2,3%
    10. 10 Italien 2,3%
    11. · 62 weitere Länder 21,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Amedeo Modigliani

    1. 1 Nackte Person auf einem Divan, 1917 14,4%
    2. 2 Porträt von Jeanne Hebuterne, 1918 7,8%
    3. 3 Liegender Nackt mit blauem Kissen 5,5%
    4. 4 La Chevelure noire 3,1%
    5. 5 Kopf einer Rothaarigen Frau, 1915 2,2%
    6. 6 Adrienne (Frau mit Stirnfrisur) -, 1917 1,5%
    7. 7 Marios Varvoglis, 1920 1,5%
    8. 8 Jungfrau in einem Hemd, 1918 1,5%
    9. 9 Der kleine Bauer, 1918 1,5%
    10. 10 Jeanne Hebuterne mit Hut und Halskette, 1917 1,3%
    11. 11 Liegender Nackt 1,1%
    12. 12 Mädchen mit Zöpfen, 1918 1,1%
    13. 13 Selbstbildnis, 1919 1,1%
    14. 14 Beatris Hastings 1,1%
    15. 15 Jeanne Hébuterne, 1919 1,0%
    16. 16 Sitzende Nacktheit auf Divan 1,0%
    17. 17 Frau mit blauen Augen, 1918 0,8%
    18. 18 Untitled (2323) 0,8%
    19. 19 Head, 1913 0,7%
    20. 161 Untitled (4647) dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 49,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 616 Werke dieses Künstlers, von denen 388 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 161 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Untitled (4647) — Amedeo Modigliani Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Untitled (4647) — Amedeo Modigliani

    Eine Studie in Sinnlichkeit: Die Erforschung von Modiglianis Untitled (4647)

    Dieses fesselnde Gemälde, Untitled (4647) von Amedeo Modigliani, bietet einen tiefgreifenden Einblick in den unverwechselbaren Stil des Künstlers und seine Auseinandersetzung mit der menschlichen Form. Das Werk zeigt eine liegende weibliche Aktfigur, die mit einer Intimität und Verletzlichkeit dargestellt ist, welche zu den Markenzeichen von Modiglianis Gesamtwerk gehören. Ihre Pose – entspannt und doch subtil ausdrucksstark – lädt zur Kontemplation ein und erzeugt ein Gefühl der Stille.

    Stilistische Echos & künstlerische Abstammung

    Modiglianis künstlerische Stimme ist hier sofort erkennbar, tief verwurzelt in der expressionistischen Bewegung und gleichzeitig von den Meistern früherer Epochen inspiriert. Die verlängerten Formen, die besonders am Hals und an den Gliedmaßen der Figur deutlich werden, erinnern an den Einfluss afrikanischer Skulpturen – eine Quelle der Faszination für viele Pariser Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es ist jedoch seine einzigartige Synthese dieser Einflüsse mit der eleganten Linearität der italienischen Renaissance-Malerei, die seinen Stil wahrhaft definiert. Die mandelförmigen Augen, ohne Pupillen, tragen zu einer Aura von Geheimnis und Introspektion bei und werden zu einem prägenden Merkmal von Modiglianis Porträts und Aktdarstellungen gleichermaßen.

    Technik & Komposition

    Das Gemälde demonstriert Modiglianis meisterhafte Beherrschung von Linie und Form. Er verwendet eine fließende, anmutige Linienführung, welche die Konturen der Figur definiert und ein Gefühl von sowohl Festigkeit als auch ätherischer Schönheit schafft. Die Farbpalette ist zurückhaltend und doch evokativ; sie nutzt gedämpfte Töne, um die zarten Kurven und subtilen Nuancen des Körpers hervorzuheben. Die Komposition ist zwar scheinbar einfach, aber sorgfältig ausbalanciert, wodurch das Auge des Betrachters mit einem sanften Rhythmus über die Form geleitet wird. Das Fehlen detaillierter Hintergrundelemente konzentriert die gesamte Aufmerksamkeit auf die Figur selbst und verstärkt ihre Präsenz sowie ihre emotionale Wirkung.

    Historischer Kontext & Modiglianismus Leben

    Geboren 1884 in Livorno, Italien, kam Amedeo Modigliani 1906 nach Paris und tauchte tief in die lebendige Künstlergemeinschaft von Montparnasse ein. Sein kurzes Leben war sowohl von kreativer Brillanz als auch von persönlicher Not geprägt – häufige Krankheiten und finanzielle Sorgen überschatteten seine Karriere. Modiglianis Aktdarstellungen waren zu seinen Lebzeiten oft kontrovers und sprengten die Grenzen gesellschaftlicher Normen. Dieses Werk, das wahrscheinlich zwischen 1917 und 1919 entstand, spiegelt eine Periode wider, in der er konventionelle Darstellungen der weiblichen Form aktiv herausforderte, indem er sich auf psychologische Tiefe statt auf idealisierte Schönheit konzentrierte.

    Symbolik & emotionale Resonanz

    Obwohl nicht offensichtlich symbolisch, spricht Untitled (4647) Themen wie Verletzlichkeit, Sinnlichkeit und die Komplexität der menschlichen Existenz an. Die liegende Pose kann als Symbol der Hingabe oder des Ruhens interpretiert werden, während der Blick der Figur – nach außen gerichtet und doch scheinbar in Gedanken verloren – auf ein von Emotionen reicheres Innenleben hindeutet. Das Gemälde bietet keine fertigen Antworten; stattdessen lädt es die Betrachter dazu ein, ihre eigenen Gefühle und Interpretationen auf das Motiv zu projizieren.

    Ein zeitloser Reiz

    Modiglianis Werk findet auch heute noch beim Publikum Anklang, dank seiner rohen emotionalen Ehrlichkeit und seiner dauerhaften ästhetischen Schönheit. Untitled (4647) ist ein kraftvolles Beispiel für seine Fähigkeit, nicht nur die physische Ähnlichkeit, sondern auch das innere Wesen seiner Subjekte einzufangen. Ob man es um seines künstlerischen Verdienstes, seiner historischen Bedeutung oder einfach um seine fesselnde visuelle Anziehungskraft schätzt – dieses Gemälde ist eine beeindruckende Bereicherung für jede Sammlung oder dient als inspirierender Fokuspunkt in einem Interieur.

    Stil: Expressionismus, beeinflusst von afrikanischer Skulptur und der italienischen Renaissance

    Medium: Öl auf Leinwand (vermutlich)

    Epoche: Frühes 20. Jahrhundert

    Themen: Nacktheit, Sinnlichkeit, Introspektion, Verletzlichkeit

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Untitled (4647) — Amedeo Modigliani Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Amedeo Modigliani

    Geboren in Livorno, Italien

    frühes Leben und Hintergrund

    Amadeo Clemente Modigliani, ein italienischer jüdischer Maler und Bildhauer, wurde am 12. Juli 1884 in Livorno, Italien, geboren. Seine Familie, von sephardischer jüdischer Abstammung, hatte eine bedeutende Präsenz im Mittelmeerraum. Das frühe Leben von Modigliani war von häufigen Krankheiten geprägt, darunter Pleuritis und Typhus, die seinen späteren künstlerischen Stil beeinflussen sollten.

    Künstlerische Reise

    Amadeo Clemente Modigliani's künstlerische Reise begann in Italien, wo er die Kunst der Antike und des Renaissance studierte.

    Im Jahr 1906 zog er nach Paris und kam mit namhaften Künstlern wie Pablo Picasso und Constantin Brâncuși in Kontakt.

    Die Œuvre von Modigliani umfasst Gemälde und Zeichnungen, wobei der Schwerpunkt auf Porträts und vollen Figuren von Menschen liegt, sowohl in Bildern als auch in Skulpturen.

    Bekannte Werke und Stil

    Nacktbildnis (35 x 26 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Paradebeispiel für den einzigartigen Stil von Modigliani.

    Liegender Nackt mit losem Haar (Osaka City Museum of Modern Art, Japan, Expressionismus, Öl auf Leinwand), das seine Meisterschaft der menschlichen Form demonstriert.

    Sitzende weibliche Nacktheit (92 x 60 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Beweis für seine Fähigkeit, die Essenz der Weiblichkeit einzufangen.

    Einfluss und Vermächtnis

    Trotz geringem Erfolg während seines Lebens wurden Modiglianis Werke nach seinem Tod populärer, wobei seine Kunstwerke zu hohen Preisen verkauft wurden. Sein Einfluss ist in verschiedenen Kunstbewegungen zu sehen, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Entdecken Sie die Top 5 berühmtesten Expressionisten aller Zeiten, um mehr über die Bewegung zu erfahren.

    Erkunden Sie Amadeo Clementes Modiglianis umfangreiche Sammlung auf AllPaintingsStore, mit über 240 Kunstwerken.

    Entdecken Sie die Geschichte der Malerei und ihre Bedeutung für den Kunstwelt.

    Museen und Kunstsammlungen

    Osaka City Museum of Modern Art, Japan, das einige seiner bedeutenden Werke beherbergt, ist eine wichtige Institution für Kunstinteressierte. Die Sammlung des Museums zeigt eine breite Palette künstlerischer Stile, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Schlussfolgerung

    Amadeo Clementes Modiglianis rätselhafter Stil, der durch die Verlängerung von Gesichtern und Figuren gekennzeichnet ist, hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Kunstinteressierte gleichermaßen und macht ihn zu einer geliebten Figur in der Geschichte der Malerei.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Untitled (4647)

    wahooart.com/de/art/download/amedeo-modigliani-untitled-4647-9GESMG-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Untitled (4647). n.d., https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-untitled-4647-9GESMG-de/
    APA
    Modigliani, Amedeo (n.d.). Untitled (4647) [Painting]. https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-untitled-4647-9GESMG-de/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Untitled (4647). n.d. https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-untitled-4647-9GESMG-de/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (n.d.) Untitled (4647). Available at: https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-untitled-4647-9GESMG-de/

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Untitled (4647) — Amedeo Modigliani Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Untitled (4647) — Amedeo Modigliani

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: nacktfigur, expressionismus kunst, italienische malerei. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Nackte Person auf einem Divan (1917), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Expressionismus: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Untitled (4647) — Amedeo Modigliani Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Untitled (4647) — Amedeo Modigliani

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién es el artista principal de esta pintura?

      • A Ludwig Meidner
      • B Amedeo Clemente Modigliani
      • C Pablo Picasso

    2. 2. ¿Qué movimiento artístico influyó en el estilo de Modigliani?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Expresionismo

    3. 3. ¿Cómo se caracteriza la mirada de las figuras femeninas en esta obra?

      • A Son muy expresivas y muestran emociones fuertes.
      • B Son completamente negras.
      • C No tienen pupilas.

    4. 4. ¿Qué elemento artístico Modigliani utilizó para crear una sensación de equilibrio en la composición?

      • A El uso abundante de colores brillantes.
      • B La falta de detalles en el fondo.
      • C Una línea ondulada dominante.

    5. 5. ¿En qué ciudad nació Modigliani?

      • A París
      • B Roma
      • C Livorno

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3C · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Untitled (4647) — Amedeo Modigliani Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Wie harmonisch sind die Farben von "Untitled (4647)" von Amedeo Modigliani?

    Die Farbharmonie von „Untitled (4647)“ wird als Hohe farbliche Harmonie beschrieben.

    Wie kann ich das Bild von "Untitled (4647)" von Amedeo Modigliani herunterladen?

    Für „Untitled (4647)“ steht ein Download zur Verfügung: Die Download-Seite des Kunstwerks bietet hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Für welches Format wird die Platzierung von „Untitled (4647)“ im Format Querformat empfohlen?

    Das Format Querformat von "Untitled (4647)" von Amedeo Modigliani wird für ein Wohnbereich empfohlen. Format und Raumgestaltung leiten gemeinsam die Platzierung einer Reproduktion.