Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Raimondo

Name Klasse Datum

Amedeo Modigliani, Raimondo (1915). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Amedeo Modigliani wahooart.com/de/artists/amedeo-modigliani_de/
Lebensdaten des Künstlers
1884 – 1920
Gemalt
1915
Originalgröße
51 x 33 cm
Bewegung
Kubismus Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Zeitraum
Moderne
Influences
Antike Kunst, Renaissance-Kunst
Style
Abstrakt, Kubistisch
Subject
Porträt einer jungen Frau

Im Kontext

Raimondo — Amedeo Modigliani

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 51 × 33 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 31 war. Der Künstler wurde 36 alt. 51 der 342 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Amedeo Modigliani (1884–1920) ▲ dieses Werk, 1915 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1915 Hauptwirkungsjahre: 1915–1918 Spätwerke: ab 1918

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/amedeo-modigliani-raimondo-8EWCE9-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosiges Braun #d9b67a

    Katalogisierte Palette

    • #D9B67A
    • #271717
    • #5A352C
    • #DB763F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosiges Braun
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Amedeo Modigliani aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 72 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 32,9%50.000 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,5%14.400 visits
    3. 3 Hong Kong 6,5%9.900 visits
    4. 4 Frankreich 6,3%9.500 visits
    5. 5 Singapur 5,7%8.600 visits
    6. 6 Ukraine 4,8%7.300 visits
    7. 7 Russland 4,7%7.100 visits
    8. 8 Spanien 3,2%4.900 visits
    9. 9 Italien 2,4%3.600 visits
    10. 10 Niederlande 2,3%3.500 visits
    11. · 62 weitere Länder 21,7%33.000 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Amedeo Modigliani

    1. 1 Nackte Person auf einem Divan, 1917 14,6%33.500 visits
    2. 2 Porträt von Jeanne Hebuterne, 1918 7,7%17.700 visits
    3. 3 Liegender Nackt mit blauem Kissen 5,6%12.900 visits
    4. 4 La Chevelure noire 3,0%6.800 visits
    5. 5 Kopf einer Rothaarigen Frau, 1915 2,2%5.100 visits
    6. 6 Marios Varvoglis, 1920 1,5%3.400 visits
    7. 7 Adrienne (Frau mit Stirnfrisur) -, 1917 1,5%3.400 visits
    8. 8 Jungfrau in einem Hemd, 1918 1,4%3.300 visits
    9. 9 Jeanne Hebuterne mit Hut und Halskette, 1917 1,4%3.200 visits
    10. 10 Der kleine Bauer, 1918 1,4%3.200 visits
    11. 11 Liegender Nackt 1,2%2.800 visits
    12. 12 Selbstbildnis, 1919 1,2%2.700 visits
    13. 13 Mädchen mit Zöpfen, 1918 1,1%2.600 visits
    14. 14 Beatris Hastings 1,1%2.500 visits
    15. 15 Jeanne Hébuterne, 1919 1,0%2.400 visits
    16. 16 Sitzende Nacktheit auf Divan 1,0%2.300 visits
    17. 17 Frau mit blauen Augen, 1918 0,8%1.900 visits
    18. 18 Untitled (2323) 0,7%1.700 visits
    19. 19 Roter Nackt 0,7%1.600 visits
    20. 84 Raimondo, 1915 dieses Gemälde 0,2%500 visits

    Zusammen machen diese Werke 49,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 616 Werke dieses Künstlers, von denen 395 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 84 of them, with 0,2% of that attention (500 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Raimondo — Amedeo Modigliani

    Ein fragmentierter Blick: Die Erkundung von Modiglianis Raimondo (1915)

    Dieses fesselnde Porträt, Raimondo, das 1915 vom italienischen Künstler Amedeo Modigliani gemalt wurde, bietet ein eindrucksvolles Beispiel für seinen kurzen, aber wirkungsvollen Vorstoß in die Prinzipien des Kubismus. Mit den Maßen 51 x 33 cm zeigt das Werk Modiglianis unverwechselbaren Stil, während er sich durch die avantgardistische Kunstszene des Paris des frühen 20. Jahrhunderts bewegte. Obwohl es sich nicht um ein rein kubistisches Gemälde handelt, demonstriert Raimondo eine klare Auseinandersetzung mit der Fragmentierung und geometrischen Abstraktion dieser Bewegung, nahtlos verwoben mit seiner eigenen, aufkommenden Ästhetik.

    Dekonstruktion der Form: Stil und Technik

    Das Kunstwerk besticht sofort durch seine Angularität. Modigliani zerlegt das Gesicht und die Form des Motivs in vereinfachte Ebenen und greift damit den kubistischen Ansatz auf, der von Picasso und Braque begründet wurde. Im Gegensatz zur oft analytischen und distanzierten Natur des frühen Kubismus bewahrt Raimondo jedoch ein Gefühl emotionaler Resonanz. Die warme Farbpalette – dominiert von Orange, Rot und Braun – wird den kühleren Grün- und Weißtöne im Hintergrund gegenübergestellt, wodurch eine visuelle Tiefe durch überlappende Formen statt durch traditionelle Perspektive entsteht. Der Pinselstrich wirkt locker und ausdrucksstark und deutet auf eine strukturierte Oberfläche hin, die durch mehrere Farbschichten aufgebaut wurde, was der zerbrochenen Komposition Dynamik verleiht. Die scharfen Linien und geometrischen Formen tragen zu einem Gefühl kontrollierter Energie bei, während das diffuse Licht die Kantigkeit der Figur subtil betont.

    Modigliani im Kontext: 1915 und künstlerische Einflüsse

    Das Jahr 1915 war ein entscheidendes Jahr für Modigliani. Nachdem er 1906 in Paris angekommen war, hatte er sich in die lebendige Kunstgemeinschaft der Stadt vertieft und traf auf Schlüsselfiguren wie Picasso und Brâncuși. Diese Begegnungen beeinflussten seine Entwicklung zutiefst. Während er anfangs mit verschiedenen Stilen experimentierte, einschließlich der Bildhauerei, begann Modigliani seinen eigenen Weg zu ebnen – eine Synthese aus Einflüssen, die den Kubismus, afrikanische Kunst (insbesondere Masken) und die italienische Renaissance-Tradition umfassten, die er in seiner Jugend studierte. Raimondo repräsentiert diese Übergangsphase und zeigt seine Bereitschaft zum Experimentieren, während es gleichzeitig auf die gelängten Formen und stilisierten Merkmale hindeutet, die später zu den Markenzeichen seiner reifen Porträtkunst werden sollten.

    Jenseits der Ähnlichkeit: Motiv und Symbolik

    Das Motiv von Raimondo, eine junge Frau, wird nicht als wörtliche Darstellung präsentiert, sondern vielmehr als eine Erkundung von Form und Wesen. Modigliani war nicht daran interessiert, eine perfekte Ähnlichkeit einzufangen; stattdessen suchte er danach, das innere Leben und den psychologischen Zustand seines Modells durch abstrahierte Formen zu vermitteln. Das fragmentierte Gesicht lädt die Betrachter dazu ein, ihre eigene Interpretation zusammenzufügen, was ein Gefühl der Introspektion fördert. Während eine spezifische Symbolik Gegenstand von Debatten bleiben mag, ist die Gesamtwirkung des Gemäldes eine der stillen Kontemplation und vielleicht sogar einer subtilen Melancholie – Emotionen, die oft mit Modiglianis Werk assoziiert werden.

    Emotionale Resonanz und dekorative Wirkung

    Raimondo ruft eine komplexe emotionale Reaktion hervor. Die fragmentierte Darstellung kann beunruhigend und zugleich faszinierend wirken und den Betrachter dazu anregen, sich aktiv mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen. Seine warme Farbpalette und die dynamische Komposition machen es zu einem visuell stimulierenden Stück, das jedem Interieur Raffinesse verleiht.

    Seine relativ geringe Größe macht es sowohl für intime Räume als auch für größere Sammlungen geeignet.

    Die Mischung aus Abstraktion und Figuration des Gemäldes bietet Vielseitigkeit und ergänzt moderne wie traditionelle Dekorationen.

    Als Werk aus einer bedeutenden Periode in Modiglianis künstlerischer Entwicklung stellt Raimondo eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung dar.

    Dieses Stück ist nicht bloß ein Porträt; es ist ein Fenster in den Geist eines Künstlers, der mit neuen Ideen ringt und seine ganz eigene Vision formt.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Amedeo Modigliani

    Geboren in Livorno, Italien

    frühes Leben und Hintergrund

    Amadeo Clemente Modigliani, ein italienischer jüdischer Maler und Bildhauer, wurde am 12. Juli 1884 in Livorno, Italien, geboren. Seine Familie, von sephardischer jüdischer Abstammung, hatte eine bedeutende Präsenz im Mittelmeerraum. Das frühe Leben von Modigliani war von häufigen Krankheiten geprägt, darunter Pleuritis und Typhus, die seinen späteren künstlerischen Stil beeinflussen sollten.

    Künstlerische Reise

    Amadeo Clemente Modigliani's künstlerische Reise begann in Italien, wo er die Kunst der Antike und des Renaissance studierte.

    Im Jahr 1906 zog er nach Paris und kam mit namhaften Künstlern wie Pablo Picasso und Constantin Brâncuși in Kontakt.

    Die Œuvre von Modigliani umfasst Gemälde und Zeichnungen, wobei der Schwerpunkt auf Porträts und vollen Figuren von Menschen liegt, sowohl in Bildern als auch in Skulpturen.

    Bekannte Werke und Stil

    Nacktbildnis (35 x 26 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Paradebeispiel für den einzigartigen Stil von Modigliani.

    Liegender Nackt mit losem Haar (Osaka City Museum of Modern Art, Japan, Expressionismus, Öl auf Leinwand), das seine Meisterschaft der menschlichen Form demonstriert.

    Sitzende weibliche Nacktheit (92 x 60 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Beweis für seine Fähigkeit, die Essenz der Weiblichkeit einzufangen.

    Einfluss und Vermächtnis

    Trotz geringem Erfolg während seines Lebens wurden Modiglianis Werke nach seinem Tod populärer, wobei seine Kunstwerke zu hohen Preisen verkauft wurden. Sein Einfluss ist in verschiedenen Kunstbewegungen zu sehen, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Entdecken Sie die Top 5 berühmtesten Expressionisten aller Zeiten, um mehr über die Bewegung zu erfahren.

    Erkunden Sie Amadeo Clementes Modiglianis umfangreiche Sammlung auf AllPaintingsStore, mit über 240 Kunstwerken.

    Entdecken Sie die Geschichte der Malerei und ihre Bedeutung für den Kunstwelt.

    Museen und Kunstsammlungen

    Osaka City Museum of Modern Art, Japan, das einige seiner bedeutenden Werke beherbergt, ist eine wichtige Institution für Kunstinteressierte. Die Sammlung des Museums zeigt eine breite Palette künstlerischer Stile, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Schlussfolgerung

    Amadeo Clementes Modiglianis rätselhafter Stil, der durch die Verlängerung von Gesichtern und Figuren gekennzeichnet ist, hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Kunstinteressierte gleichermaßen und macht ihn zu einer geliebten Figur in der Geschichte der Malerei.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Raimondo

    wahooart.com/de/art/download/amedeo-modigliani-raimondo-8EWCE9-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Raimondo. 1915, https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-raimondo-8EWCE9-de/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1915). Raimondo [Painting]. https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-raimondo-8EWCE9-de/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Raimondo. 1915. https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-raimondo-8EWCE9-de/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1915) Raimondo. Available at: https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-raimondo-8EWCE9-de/

    Genau hinsehen

    Raimondo — Amedeo Modigliani

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträtkunst, kubistischer stil, geometrische formen. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Nackte Person auf einem Divan (1917), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Kubismus: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Raimondo — Amedeo Modigliani

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welcher künstlerischen Bewegung lässt sich 'Raimondo' am nächsten zuordnen?

      • A Impressionismus
      • B Kubismus
      • C Renaissance
    2. 2. Was ist ein definierendes Merkmal der Komposition in 'Raimondo'?

      • A Realistische Darstellung der Form
      • B Traditionelle lineare Perspektive
      • C Winklige Formen und flache Perspektive
    3. 3. In welchem Jahr wurde 'Raimondo' geschaffen?

      • A 1905
      • B 1915
      • C 1925
    4. 4. Was ist die dominierende Farbpalette in 'Raimondo'?

      • A Kühle Blau- und Violetttöne
      • B Warme Orange-, Rot- und Brauntöne
      • C Monochromes Grau
    5. 5. In welchem Land wurde Amedeo Modigliani geboren?

      • A Frankreich
      • B Spanien
      • C Italien

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3B · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Emotion vermittelt "Raimondo" von Amedeo Modigliani?

    „Raimondo“ vermittelt ein Melancholisch Gefühl. Der emotionale Ton beschreibt den Eindruck, den das Werk hinterlässt.

    Welcher Kunstrichtung lässt sich "Raimondo" von Amedeo Modigliani zuordnen?

    „Raimondo“ ist ein Werk der Kubismus. Die Stilrichtung gibt die künstlerische Tradition an, der das Werk angehört.

    Aus welcher Schaffensperiode von Amedeo Modigliani stammt "Raimondo"?

    „Raimondo“ entstammt der Reife Periode von Amedeo Modigliani. Diese Einordnung setzt das Werk in Bezug zur künstlerischen Entwicklung des Künstlers.