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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Marcelle

Name Klasse Datum

Amedeo Modigliani, Marcelle (1917). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Amedeo Modigliani wahooart.com/de/artists/amedeo-modigliani_de/
Lebensdaten des Künstlers
1884 – 1920
Gemalt
1917
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
Modigliani-Stil
Influences
Meidner, Kubista
Notable elements
Elongierte Formen
Subject
Frau

Im Kontext

Marcelle — Amedeo Modigliani

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 33 war. Der Künstler wurde 36 alt. 145 der 342 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Amedeo Modigliani (1884–1920) ▲ dieses Werk, 1917 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1915 Hauptwirkungsjahre: 1915–1918 Spätwerke: ab 1918

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/amedeo-modigliani-marcelle-8XXN7K-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Schwarz #340604

    Katalogisierte Palette

    • #340604
    • #CD630E
    • #5A2A0A
    • #7C0405

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Schwarz
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Amedeo Modigliani aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 72 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 33,3%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,5%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Frankreich 6,3%
    5. 5 Singapur 5,7%
    6. 6 Russland 4,7%
    7. 7 Ukraine 4,5%
    8. 8 Spanien 3,1%
    9. 9 Niederlande 2,3%
    10. 10 Italien 2,3%
    11. · 62 weitere Länder 21,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Amedeo Modigliani

    1. 1 Nackte Person auf einem Divan, 1917 14,3%
    2. 2 Porträt von Jeanne Hebuterne, 1918 7,6%
    3. 3 Liegender Nackt mit blauem Kissen 5,4%
    4. 4 La Chevelure noire 3,0%
    5. 5 Kopf einer Rothaarigen Frau, 1915 2,2%
    6. 6 Jungfrau in einem Hemd, 1918 1,5%
    7. 7 Der kleine Bauer, 1918 1,5%
    8. 8 Marios Varvoglis, 1920 1,5%
    9. 9 Adrienne (Frau mit Stirnfrisur) -, 1917 1,4%
    10. 10 Liegender Nackt 1,2%
    11. 11 Jeanne Hebuterne mit Hut und Halskette, 1917 1,2%
    12. 12 Selbstbildnis, 1919 1,2%
    13. 13 Mädchen mit Zöpfen, 1918 1,1%
    14. 14 Beatris Hastings 1,1%
    15. 15 Jeanne Hébuterne, 1919 1,1%
    16. 16 Sitzende Nacktheit auf Divan 1,0%
    17. 17 Frau mit blauen Augen, 1918 0,8%
    18. 18 Untitled (2323) 0,8%
    19. 19 Madame Georges van Muyden, 1917 0,7%
    20. 213 Marcelle, 1917 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 48,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 616 Werke dieses Künstlers, von denen 387 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 213 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Marcelle — Amedeo Modigliani

    Das melancholische Gesicht von Marcelle

    Amedeo Modigliani’s “Marcelle” – a portrait painted in 1917 – is not merely a depiction of a woman; it's an embodiment of the artist’s signature style and a poignant reflection on the human condition. The painting immediately draws the viewer in with its direct gaze, a sense of quiet contemplation radiating from Marcelle’s eyes. Her short, almost severe haircut, a deliberate stylistic choice by Modigliani, adds to the overall feeling of understated intensity – she is not conventionally beautiful, but possesses an arresting presence.

    The painting's foundation lies in Modigliani’s exploration of Expressionism, a movement that sought to convey inner emotions and subjective experiences rather than simply replicating external reality. This is evident in the elongated proportions of Marcelle’s face – a hallmark of Modigliani’s work, inspired by African sculpture and classical antiquity. These subtly distorted features create an effect of both elegance and unease, hinting at a hidden depth beneath the surface. The red shirt she wears acts as a vibrant counterpoint to the muted tones of the background, immediately directing the eye towards her figure and emphasizing her isolation within the composition.

    Ein Künstler im Schatten

    To understand “Marcelle,” we must delve into the life of Amedeo Modigliani himself. Born in Livorno, Italy, in 1884, his early years were marked by illness and financial hardship – experiences that undoubtedly shaped his artistic vision. His family’s descent from wealth instilled a deep awareness of fragility and impermanence, themes frequently explored in his work. Modigliani's life was tragically short, ending at the age of 35 due to tuberculosis, leaving behind a legacy of just over 200 paintings and around 160 sculptures.

    His time in Paris during the early 20th century placed him within a vibrant artistic circle that included Pablo Picasso, Constantin Brâncuși, and others. However, Modigliani struggled for recognition during his lifetime, often facing rejection from the established art world. He relied heavily on patronage, particularly from wealthy American heiress Jeanne Littlefield, which provided him with financial stability but also contributed to a sense of artistic compromise. The painting “Marcelle” reflects this precarious existence – a moment captured amidst uncertainty and striving for acceptance.

    Die Sprache der Form und des Lichts

    Technically, "Marcelle" is an oil on canvas executed in a manner that balances observation with expressive distortion. Modigliani’s brushstrokes are loose and fluid, particularly around the face, creating a sense of movement and capturing the subtle nuances of light and shadow. The use of color is restrained – primarily muted browns, grays, and the striking red of the shirt – contributing to the painting's melancholic atmosphere. Notice how he uses planes of color to define form, rather than relying on detailed shading. This technique emphasizes the two-dimensionality of the canvas while simultaneously creating a sense of depth.

    The elongated features, characteristic of Modigliani’s style, are not merely stylistic flourishes; they serve to heighten the emotional impact of the portrait. They suggest a yearning for something beyond the visible world, a longing that resonates with the viewer long after the painting has been observed. The direct gaze of Marcelle invites us into her inner world, prompting reflection on themes of beauty, loneliness, and the complexities of human experience.

    Ein zeitloser Ausdruck

    “Marcelle” remains a powerful testament to Modigliani’s artistic genius – a poignant portrayal of a woman caught between vulnerability and strength. It's a work that transcends its historical context, speaking to universal themes of identity, emotion, and the search for meaning. Reproductions of this iconic painting offer an exceptional opportunity to bring this evocative image into your home or office, allowing you to experience firsthand the haunting beauty and profound emotional depth created by one of art history’s most enigmatic figures.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Amedeo Modigliani

    Geboren in Livorno, Italien

    frühes Leben und Hintergrund

    Amadeo Clemente Modigliani, ein italienischer jüdischer Maler und Bildhauer, wurde am 12. Juli 1884 in Livorno, Italien, geboren. Seine Familie, von sephardischer jüdischer Abstammung, hatte eine bedeutende Präsenz im Mittelmeerraum. Das frühe Leben von Modigliani war von häufigen Krankheiten geprägt, darunter Pleuritis und Typhus, die seinen späteren künstlerischen Stil beeinflussen sollten.

    Künstlerische Reise

    Amadeo Clemente Modigliani's künstlerische Reise begann in Italien, wo er die Kunst der Antike und des Renaissance studierte.

    Im Jahr 1906 zog er nach Paris und kam mit namhaften Künstlern wie Pablo Picasso und Constantin Brâncuși in Kontakt.

    Die Œuvre von Modigliani umfasst Gemälde und Zeichnungen, wobei der Schwerpunkt auf Porträts und vollen Figuren von Menschen liegt, sowohl in Bildern als auch in Skulpturen.

    Bekannte Werke und Stil

    Nacktbildnis (35 x 26 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Paradebeispiel für den einzigartigen Stil von Modigliani.

    Liegender Nackt mit losem Haar (Osaka City Museum of Modern Art, Japan, Expressionismus, Öl auf Leinwand), das seine Meisterschaft der menschlichen Form demonstriert.

    Sitzende weibliche Nacktheit (92 x 60 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Beweis für seine Fähigkeit, die Essenz der Weiblichkeit einzufangen.

    Einfluss und Vermächtnis

    Trotz geringem Erfolg während seines Lebens wurden Modiglianis Werke nach seinem Tod populärer, wobei seine Kunstwerke zu hohen Preisen verkauft wurden. Sein Einfluss ist in verschiedenen Kunstbewegungen zu sehen, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Entdecken Sie die Top 5 berühmtesten Expressionisten aller Zeiten, um mehr über die Bewegung zu erfahren.

    Erkunden Sie Amadeo Clementes Modiglianis umfangreiche Sammlung auf AllPaintingsStore, mit über 240 Kunstwerken.

    Entdecken Sie die Geschichte der Malerei und ihre Bedeutung für den Kunstwelt.

    Museen und Kunstsammlungen

    Osaka City Museum of Modern Art, Japan, das einige seiner bedeutenden Werke beherbergt, ist eine wichtige Institution für Kunstinteressierte. Die Sammlung des Museums zeigt eine breite Palette künstlerischer Stile, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Schlussfolgerung

    Amadeo Clementes Modiglianis rätselhafter Stil, der durch die Verlängerung von Gesichtern und Figuren gekennzeichnet ist, hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Kunstinteressierte gleichermaßen und macht ihn zu einer geliebten Figur in der Geschichte der Malerei.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Marcelle

    wahooart.com/de/art/download/amedeo-modigliani-marcelle-8XXN7K-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Marcelle. 1917, https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-marcelle-8XXN7K-de/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1917). Marcelle [Painting]. https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-marcelle-8XXN7K-de/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Marcelle. 1917. https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-marcelle-8XXN7K-de/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1917) Marcelle. Available at: https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-marcelle-8XXN7K-de/

    Genau hinsehen

    Marcelle — Amedeo Modigliani

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: woman, red shirt, portrait. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Nackte Person auf einem Divan (1917), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Marcelle — Amedeo Modigliani

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welcher Stil wird am besten der Darstellung in dem Gemälde "Marcelle" zugeschrieben?

      • A Impressionismus
      • B Expressionismus
      • C Kubismus
    2. 2. Welche Emotionen oder Gedanken könnte die Frau in dem Gemälde "Marcelle" vermitteln?

      • A Freude und Optimismus
      • B Neugierde und Kontemplation
      • C Trauer und Verzweiflung
    3. 3. Welche Farbe dominiert in dem Gemälde "Marcelle"?

      • A Blau
      • B Rot
      • C Grün
    4. 4. Wie ist Amedeo Modigliani bekannt für seine Werke?

      • A Landschaftsgemälde mit weiten Perspektiven
      • B Porträts und Skulpturen mit verlängerten Formen
      • C Stillleben mit realistischen Details
    5. 5. In welchem Jahrzehnt wurde das Gemälde "Marcelle" von Amedeo Modigliani gemalt?

      • A 1900er Jahre
      • B 1910er Jahre
      • C 1920er Jahre

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Technik wurde für "Marcelle" von Amedeo Modigliani verwendet?

    Das Medium von "Marcelle" von Amedeo Modigliani ist Acryl auf Leinwand. Die Reproduktionen zielen darauf ab, die Optik dieser Technik wiederzugeben.

    Ist ein hochauflösender Download von "Marcelle" verfügbar?

    "Marcelle" ist als hochauflösender digitaler Bild-Download direkt über die Seite Digitales Kunstwerk erhältlich.

    Ist "Marcelle" von Amedeo Modigliani ein Gemälde, eine Zeichnung oder ein Druck?

    Im Katalog ist "Marcelle" von Amedeo Modigliani als Wandkunst geführt. Die Kategorie hilft dabei, ähnliche Werke zu finden.