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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Non-objective composition

Name Klasse Datum

Aleksandr Rodchenko, Non-objective composition (1917). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Aleksandr Rodchenko wahooart.com/de/artists/aleksandr-rodchenko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1891 – 1956
Gemalt
1917
Originalgröße
78 x 50 cm
Bewegung
Abstract Art Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture.

Im Kontext

Non-objective composition — Aleksandr Rodchenko

Maße

Das Original hat die Maße 78 × 50 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 65 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 26 war. Der Künstler wurde 65 alt. 0 der 67 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Aleksandr Rodchenko (1891–1956) ▲ dieses Werk, 1917 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1923 Hauptwirkungsjahre: 1923–1929 Spätwerke: ab 1929

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/aleksandr-rodchenko-non-objective-composition-8XXMPP-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #dccfaa

    Gespeicherte Palette

    • #DCCFAA
    • #F8F3E1
    • #814331
    • #13090D

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Aleksandr Rodchenko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 11 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 51,2%
    2. 2 Spanien 9,8%
    3. 3 Singapur 7,3%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 7,3%
    5. 5 Argentinien 4,9%
    6. 6 Frankreich 4,9%
    7. 7 Italien 4,9%
    8. 8 Australien 2,4%
    9. 9 Brasilien 2,4%
    10. 10 Estland 2,4%
    11. · 1 weitere Länder 2,5%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Aleksandr Rodchenko

    1. 1 Non-objective composition, 1917 dieses Gemälde 12,8%
    2. 2 Promotional poster for Rezinotrest, 1923 6,4%
    3. 3 Battleship Potemkin, 1925 6,4%
    4. 4 Girl with a Leica 6,4%
    5. 5 Red and Yellow, 1918 4,3%
    6. 6 Abstraction (Rupture), 1920 4,3%
    7. 7 The Stairs, 1930 4,3%
    8. 8 Books, 1924 4,3%
    9. 9 Razgovor s fininspektorom o poezii, 1926 4,3%
    10. 10 Girl with a Leica 4,3%
    11. 11 Parade of the Dynamo Sports Club, 1928, 1928 4,3%
    12. 12 White circle, 1918 2,1%
    13. 13 Mandolin player, 1922 2,1%
    14. 14 Construction, 1917 2,1%
    15. 15 Battleship Potemkin, 1925 2,1%
    16. 16 Novyi LEF. Zhurnal levogo fronta iskusstv (New LEF Journal of the Left Front of the Arts), no. 1, 1928 2,1%
    17. 17 Mess Mend ili Ianki v Petrograde, vol. 7, 1924 2,1%
    18. 18 Parizh, 1925 2,1%
    19. 19 And this is standing for centuries, 1923 2,1%
    20. 20 Rechevik. Stikhi, 1929 2,1%

    Zusammen machen diese Werke 81,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 85 Werke dieses Künstlers, von denen 29 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 1 unter ihnen und macht 12,8% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Aleksandr Rodchenko

    Geburtsort St. Petersburg, Russland

    Aleksandr Rodchenko: Ein Pionier der russischen Moderne

    Aleksandr Rodchenko, geboren am 5. Dezember 1891 in St. Petersburg, war eine Schlüsselfigur der russischen Avantgarde und ein Künstler, dessen Werk die Kunstwelt nachhaltig prägte. Seine Lebensgeschichte ist geprägt von einer tiefen politischen Überzeugung, einem unermüdlichen Experimentierdrang und einer radikalen Ablehnung traditioneller künstlerischer Konventionen. Rodchenko’s Familie zog nach Kasan um, nachdem sein Vater 1909 verstorben war, und seine frühe künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von der Atmosphäre dieser pulsierenden Stadt beeinflusst. Zunächst autodidaktisch tätig, fand er Inspiration in Kunstzeitschriften und begann im Jahr 1910 sein Studium an der Kasaner Kunstschule unter Nikolai Fechin und Georgii Medvedev – dort lernte er auch seine zukünftige Frau, Varvara Stepanova, kennen. Nach 1914 setzte er seine Ausbildung am Stroganow-Institut in Moskau fort.

    Frühe Einflüsse und künstlerische Entwicklung

    Rodchenkos künstlerischer Werdegang wurde von den avantgardistischen Bewegungen des Kubismus und Futurismus tiefgreifend geprägt. Diese Strömungen, die sich durch ihre Abstraktion, ihren Bruch mit traditionellen Perspektiven und ihre Betonung der Dynamik und Bewegung auszeichneten, beeinflussten seine spätere Arbeitsweise maßgeblich. Anfangs experimentierte Rodchenko intensiv mit Malerei, erkundete verschiedene Stile und suchte nach einer einzigartigen künstlerischen Stimme – ein Prozess, der ihn zu einem radikalen Verfechter des Neuen führte. Er war stets bestrebt, die Grenzen der Kunst neu zu definieren und Ausdrucksformen zu finden, die den Anforderungen der modernen Welt gerecht werden. Seine frühen Gemälde zeugen von dieser Suche nach neuen Wegen, wobei geometrische Formen und dynamische Kompositionen eine immer wichtigere Rolle spielten.

    Constructivismus und fotografische Innovation

    Ein entscheidender Wendepunkt in Rodchenkos Karriere war seine Beteiligung am Aufbau des Constructivismus – einer Kunstbewegung, die sich von rein ästhetischen Überlegungen distanzierte und stattdessen auf sozial zweckmäßige Gestaltung abzielte. Rodchenko glaubte fest daran, dass Kunst eine Rolle bei der Errichtung einer neuen, sozialistischen Gesellschaft spielen sollte und seine künstlerische Arbeit war stets dem Dienst an dieser Ideologie verpflichtet. Gleichzeitig revolutionierte er die Fotografie, betrachtete sie jedoch nicht nur als bloße Dokumentation, sondern vielmehr als ein mächtiges Werkzeug für gesellschaftliche Kritik und künstlerischen Ausdruck. Seine fotografischen Arbeiten zeichneten sich durch dynamische Perspektiven, kraftvolle Kompositionen und eine Fokussierung auf das Alltagsleben aus – oft mit einem Hauch von sozialer Botschaft. Er nutzte die Fotografie, um die Realitäten der Zeit zu dokumentieren und gleichzeitig neue Möglichkeiten für künstlerische Interpretation zu eröffnen.

    Wichtige Werke und Errungenschaften

    Rodchenkos Werk umfasst eine beeindruckende Vielfalt an Medien und Genres. Zu seinen bekanntesten Gemälden gehört “White Circle”, das ein Beispiel für seine abstrakte geometrische Malerei darstellt. Weitere bedeutende Werke sind "Red and Yellow" und "Composition". Besonders hervorzuheben ist seine Pionierarbeit im Bereich der Photomontage, die er ab 1923 begann. In Zusammenarbeit mit dem Dichter Wladimir Majakowski schuf er eindrucksvolle Kompositionen für das Gedicht “About This”. Darüber hinaus entwarf Rodchenko zahlreiche Plakate und Gestaltungselemente, darunter den berühmten Plakat für die Lengiz-Verlagshäuser, das eine junge Frau mit erhobenen Händen zeigt – ein Symbol der sowjetischen Propaganda und moderner Designästhetik. Seine Arbeiten für Bücher waren innovativ in ihrer Typografie und ihrem Layout und spiegelten die Prinzipien des Constructivismus wider.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Rodchenkos Werk hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der russischen Kunst und des Designs im 20. Jahrhundert. Seine innovative Herangehensweise an Fotografie, Malerei und Grafikdesign inspiriert bis heute Künstler und Designer weltweit. Er stellte traditionelle künstlerische Konventionen in Frage und akzeptierte neue Technologien und Materialien. Rodchenko’s Werk ist ein Beweis für die Kraft der Kunst als Mittel zur sozialen Veränderung und sein Vermächtnis lebt bis heute fort. Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen wie dem Krasnoyarsk Art Museum in Russland und im Kramskoy Museum of Fine Arts in Woronesch zu sehen. Aleksandr Rodchenko starb am 3. Dezember 1956 in Moskau, hinterließ aber ein bleibendes Erbe der künstlerischen Innovation und des sozialen Engagements.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Non-objective composition

    wahooart.com/de/art/download/aleksandr-rodchenko-non-objective-composition-8XXMPP-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rodchenko, Aleksandr. Non-objective composition. 1917, https://wahooart.com/de/art/aleksandr-rodchenko-non-objective-composition-8XXMPP-en/
    APA
    Rodchenko, Aleksandr (1917). Non-objective composition [Painting]. https://wahooart.com/de/art/aleksandr-rodchenko-non-objective-composition-8XXMPP-en/
    Chicago
    Aleksandr Rodchenko. Non-objective composition. 1917. https://wahooart.com/de/art/aleksandr-rodchenko-non-objective-composition-8XXMPP-en/
    Harvard
    Rodchenko, Aleksandr (1917) Non-objective composition. Available at: https://wahooart.com/de/art/aleksandr-rodchenko-non-objective-composition-8XXMPP-en/

    Genau hinsehen

    Non-objective composition — Aleksandr Rodchenko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: composition. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Abstraction (Rupture) (1920), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Abstract Art: Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie harmonisch sind die Farben von "Non-objective composition" von Aleksandr Rodchenko?

    Die Farbharmonie von „Non-objective composition“ wird als Discordant Palette beschrieben.

    In welchem Jahr wurde "Non-objective composition" von Aleksandr Rodchenko geschaffen?

    "Non-objective composition" von Aleksandr Rodchenko entstand im Jahr 1917.

    Welche Farbsättigung weist "Non-objective composition" von Aleksandr Rodchenko auf?

    Die Farbpalette von "Non-objective composition" weist eine Sättigung von Subtle Color auf.

    Welches Format hat "Non-objective composition"?

    "Non-objective composition" von Aleksandr Rodchenko ist eine Komposition im Portrait-Format. Die Proportionen sollten vor der Wahl der Druckgröße überprüft werden.

    Wie ist die Farbkomposition von "Non-objective composition" von Aleksandr Rodchenko aufgebaut?

    In "Non-objective composition" wird ein Statement Kontrast mit einer Discordant Palette Harmonie gepaart.

    Wie hell ist "Non-objective composition" insgesamt?

    Die wahrgenommene Helligkeit von "Non-objective composition" von Aleksandr Rodchenko beträgt brilliant. Sie lässt sich optimal an das Licht des vorgesehenen Raumes anpassen.

    Wo finde ich Statistiken zu "Non-objective composition" von Aleksandr Rodchenko?

    Für „Non-objective composition“ existiert eine Statistiken-Seite. Sie zeigt die monatlichen Aufrufe des Kunstwerks sowie der weiteren Werke des Künstlers mit einer Aufschlüsselung nach Land und Sprache an.

    Welche Art von Farben verwendet "Non-objective composition"?

    Die Farbpalette von "Non-objective composition" von Aleksandr Rodchenko wird als Neutrals beschrieben. Es handelt sich um eine kompakte Beschreibung der Farben des Werkes.