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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Conveying a Child

Name Klasse Datum

Albert Edelfelt, Conveying a Child (1879), Ateneum Kunstmuseum. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Albert Edelfelt wahooart.com/de/artists/albert-edelfelt_de/
Lebensdaten des Künstlers
1854 – 1905
Gemalt
1879
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
204 x 120 cm
Bewegung
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Zeitraum
19th Century
Ausgestellt in
Ateneum Kunstmuseum wahooart.com/de/museums/ateneum-art-museum-helsinki_de/
Artistic style
Plein-air realism
Influences
Gerome, Bastien-Lepage
Notable elements
Rowing boat scene
Subject or theme
Child’s funeral

Im Kontext

Conveying a Child — Albert Edelfelt

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 204 × 120 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Entstehungsjahr

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Schattiert: das Lebenswerk von Albert Edelfelt (1854–1905) ▲ dieses Werk, 1879

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #cbd8dd

    Gespeicherte Palette

    • #CBD8DD
    • #211D1E
    • #4A4F53
    • #8A8F8F
    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Conveying a Child — Albert Edelfelt

    Albert Edelfelt’s ‘Conveying a Child’: A Window into Finnish Life and Sorrow

    Albert Edelfelt's “Conveying a Child” (1879) is more than just a depiction of a boat journey; it’s a poignant meditation on mortality, family, and the quiet dignity found in accepting life’s inevitable sorrows. Painted during a pivotal moment in Edelfelt’s artistic development – his fervent embrace of plein-air realism – this large oil on canvas transports us to Haikko near Porvoo, Finland, a place steeped in both beauty and profound melancholy.

    The scene unfolds with remarkable clarity. A group of individuals, rendered with meticulous detail, are gathered within a sturdy rowing boat navigating the waters of the Gulf of Finland. Men and women, dressed in the attire of the late 19th century, engage in conversation or simply bask in the tranquility of the moment. Two boats – a larger vessel dominating the foreground and a smaller one positioned to the right – add depth and visual interest to the composition. Edelfelt’s skill lies not just in his technical proficiency but in capturing the genuine warmth and connection between these figures, suggesting a shared experience of comfort and companionship.

    Plein-Air Realism and the Rise of Finnish Art

    Conveying a Child” represents a significant shift in Edelfelt’s artistic approach. Following his time studying in Antwerp and Paris, he became increasingly committed to painting directly from nature – a revolutionary concept at the time. This dedication to plein-air realism was driven by a desire to capture the authentic essence of Finnish life, moving away from the idealized historical subjects favored by many of his contemporaries. Edelfelt’s decision to paint entirely outdoors, as evidenced by this work, aligns with the broader movement towards naturalism gaining traction within the European art world.

    This commitment to realism was particularly important for Edelfelt, who sought to elevate Finnish culture on the international stage. His work served as a powerful visual record of rural life in Finland, showcasing its beauty and resilience – a crucial step toward establishing a distinct national identity amidst growing political pressures.

    A Symbol of Loss and Remembrance

    The inclusion of a coffin within the scene is undeniably the painting’s most arresting element. It immediately introduces an undercurrent of sadness and mortality, transforming what might otherwise be a simple depiction of leisure into a profound meditation on death and remembrance. The young girl in the boat, holding the coffin, adds to the emotional weight of the image – she represents innocence lost, a poignant reminder of life’s fragility.

    Edelfelt's use of light and shadow further enhances this sense of solemnity. The soft, diffused sunlight creates an atmosphere of quiet contemplation, while the dark tones of the coffin contrast sharply with the brighter hues of the surrounding landscape. This juxtaposition amplifies the painting’s emotional impact, inviting viewers to reflect on themes of grief, loss, and the cyclical nature of life.

    Technical Mastery and a Lasting Legacy

    "Conveying a Child" is a testament to Edelfelt's mastery of oil paint. His brushwork is both precise and expressive, capturing the textures of the boat’s wood, the ripples on the water, and the subtle nuances of human expression. The painting’s scale – 204 x 120 cm – allows for a deeply immersive experience, drawing the viewer into the scene and fostering a powerful connection with the subjects.

    Today, this remarkable artwork continues to resonate with audiences worldwide. Its timeless themes, combined with Edelfelt's exceptional artistic skill, ensure its place as a cornerstone of Finnish art history – a poignant reminder of life’s beauty and the inevitability of loss. WahooArt offers a meticulously hand-painted reproduction that faithfully captures the essence of this iconic masterpiece, allowing you to bring its profound emotion into your own space.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Albert Edelfelt

    Geboren in Porvoo, Finnland

    Frühes Leben und Ausbildung

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt, ein renommierter finnischer Maler, wurde am 21. Juli 1854 in Porvoo, Finnland, geboren. Seine Eltern waren Carl Albert Edelfelt und Alexandra Edelfelt (geborene Brandt), schwedischsprachige Finnen. Edelfelts frühes Leben war von einer angeborenen Leidenschaft für die Kunst geprägt, was ihn dazu veranlasste, 1869 ein formelles Studium an der Zeichenschule der Finnischen Kunstgesellschaft aufzunehmen.

    Künstlerische Reise

    Edelfelts künstlerische Reise führte ihn zu verschiedenen angesehenen Institutionen:

    Antwerp Academy of Art (1873-74): Hier verfeinerte er seine Fähigkeiten in der historischen Malerei.

    École Nationale des Beaux-Arts in Paris (1874-78): Unter der Anleitung von Jean-Léon Gérôme vertiefte er sein Können weiter.

    Ein kurzer Aufenthalt in Sankt Petersburg (1881-82) setzte ihn verschiedenen künstlerischen Einflüssen aus.

    Aufstieg zur Prominenz und bemerkenswerte Werke

    Edelfelts Durchbruch gelang ihm mit einer Goldmedaille auf der Pariser Weltausstellung von 1889. Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehören:

    Porträt von Louis Pasteur: Dieses Werk brachte ihm 1886 die Legion of Honour ein.

    Eine junge Frau in ihrem Boudoir: Zeigt seine Meisterschaft darin, das Wesen der Weiblichkeit einzufangen.

    Unter den Birken: Eine ergreifende Darstellung finnischer Landschaften.

    Vermächtnis und Bedeutung

    Als einer der ersten finnischen Künstler, die internationale Anerkennung fanden, leistete Edelfelt einen bedeutenden Beitrag zur realistischen Kunstbewegung in Finnland. Sein Einfluss wirkte sich auf jüngere finnische Maler wie Akseli Gallen-Kallela und Gunnar Berndtson aus, denen er bei ihren Durchbrüchen in Paris half.

    Museumsbestände und Gedenken

    Edelfelts Werke sind in verschiedenen Museen zu sehen, darunter das Ateneumin Taidemuseo in Helsinki. Sein Vermächtnis wurde 2004 mit einer €100 Albert Edelfelt-Gedenkmünze gewürdigt, die sein 150. Geburtstag feierte.

    AllPaintingsStore: Betrachten Sie Albert Edelfelts Werke auf AllPaintingsStore

    Ateneumin Taidemuseo: Erkunden Sie die Sammlung des Ateneumin Taidemuseos auf AllPaintingsStore

    Weitere Informationen

    Ateneumin Taidemuseo Helsinki, Finnland auf AllPaintingsStore

    Albert Edelfelts Wikipedia-Seite

    Museum

    Ateneum Kunstmuseum

    Ausgestellt in Helsinki, Finnland

    Ein Leuchtturm finnischer Identität: Eine Entdeckungsreise durch das Ateneum Kunstmuseum

    Im Herzen von Helsinki, Finnland, gelegen, ist das Ateneum Kunstmuseum weit mehr als nur ein Depot für künstlerische Schätze; es ist die lebendige Verkörperung der kulturellen Seele der Nation. Ursprünglich als Doppelinstitution konzipiert – bis 1991 beherbergte es sowohl die Finnische Akademie der Schönen Künste als auch die Universität für Kunst und Design Helsinki – hat sich das Ateneum zu einem Eckpfeiler der finnischen Identität entwickelt und bietet eine unvergleichliche Reise durch Jahrhunderte des künstlerischen Ausdrucks. Seine prächtige neorenaissancezeitliche Fassade, geschmückt mit klassischen Skulpturen und durchdrungen von symbolischer Bedeutung, zieht sofort die Blicke auf sich, während man hinter seinen Mauern eine bemerkenswerte Sammlung entdeckt, die heimische Meisterwerke nahtlos mit international renommiert Werken verbindet und so ein wahrhaft einzigartiges und fesselndes Erlebnis schafft.

    Das Gebäude selbst ist ein Zeugnis architektonischer Grandiosität. Entworfen von Theodor Höijer und 1887 vollendet, ist der neorenaissancezeitliche Stil des Ateneums sofort erkennbar. Die Fassade ist nicht bloß dekorativ; sie ist eine sorgfältig orchestrierte visuelle Erzählung. Über dem Haupteingang stehen imposante Büsten von Bramante, Raffael und Phidias – Titanen der Renaissance – als stille Wächter und repräsentieren die grundlegenden Prinzipien der künstlerischen Disziplin. Das Gebälk wird von vier Karyatiden gestützt, skulpturalen Figuren, welche Bildhauerei, Malerei, Geometrie und Architektur verkörpern und die harmonische Integration dieser Kernkünste symbolisieren. Die komplexe Skulpturencollage, die die Fassade krönt und in der Gestalt der Pallas Athene gipfelt, segnet das kreative Schaffen und bringt die Mission des Museums auf den Punkt: den künstlerischen Ausdruck zu feiern und zu bewahren. Die lateinische Inschrift „Concordia res parvat crescunt“ (Mit Eintracht wachsen die kleinen Dinge) spricht Bände über den gemeinschaftlichen Geist, der dieses kulturelle Wahrzeichen hervorbrachte – ein Zeugnis für die dauerhafte Kraft der Einheit in der künstlerischen Schöpfung.

    Eine reiche Geschichte: Von der Akademie zum Refugium der Kunst

    Die Geschichte des Ateneums ist so vielschichtig und fesselnd wie seine Sammlung selbst. Ihre Ursprünge liegen in dem Wunsch, ein Umfeld zu schaffen, in dem künstlerische Ausbildung und kreative Praxis gemeinsam gedeihen konnten. Jahrzehntelang diente das Gebäude nicht nur als Museum, sondern auch als Heimat der Finnischen Akademie der Schönen Künste und der Universität für Kunst und Design Helsinki, was einen dynamischen Austausch zwischen Künstlern, Gelehrten und Studenten förderte. Diese einzigartige Doppelrolle prägte die Identität des Museums, nährte Generationen finnischer Künstler und trug maßgeblich zur künstlerischen Landschaft des Landes bei. Die Betrachtung des Ateneums gleicht dem Nachverfolgen der Evolution der finnischen Kunst selbst, von ihren frühen Wurzeln in der Rokoko-Porträtmalerei bis hin zum kühnen Experimentieren des 20, Jahrhunderts. Die Sammlung präsentiert Schlüsselfiguren wie Akseli Gallen-Kallela, dessen evokative Darstellungen finnischer Folklore und Landschaften zu nationalen Ikonen wurden; Helene Schjerfbeck, eine wegweisende modernistische Malerin, bekannt für ihre introspektiven Porträts; Albert Edelfelt, gefeiert für seine realistischen Darstellungen des Alltagslebens; und Eero Järnefelt, der das Wesen des ländlichen Finnlands einfing.

    Ein Fenster zur Welt: Van Gogh und darüber hinaus

    Obwohl tief in dem finnischen Kunsterbe verwurzelt, reicht die Sammlung des Ateneums weit über seine nationalen Schätze hinaus. Sie besticht durch eine bemerkenswerte Vielfalt an internationaler klassischer Kunst, die den entscheidenden Kontext für das Verständnis der breiteren Entwicklung künstlerischer Bewegungen in ganz Europa liefert. Eine besonders bedeutende Errungenschaft ist Vincent van Goghs „Straße in Auvers-sur-Oise“ (1890), eine ergreifende Landschaft, die eine der ersten weltweiten Erwerbungen eines Werkes von Van Gogh durch ein Museum markierte. Dieser Meilenstein festigte die Position des Ateneums auf der internationalen Kunstbühne und bot dem finnischen Publikum einen frühen und intimen Einblick in das Genie dieses revolutionären Künstlers. Die Sammlung umfasst vielfältige Themen und Epochen – Romantik, Realismus, Symbolismus, Expressionismus – und spiegelt Finlands Auseinandersetzung mit globalen künstlerischen Trends wider, während es seine unverwechselbare kulturelle Identität bewahrt. Das Ateneum ist nicht einfach nur eine Ausstellung von Kunst; es ist ein Dialog zwischen lokalen und globalen Einflüssen, der die Vernetzung künstlerischer Traditionen aufzeigt.

    Bedeutende Werke und laufende Ausstellungen

    Zu den am meisten gefeierten Beständen des Ateneums gehören Werke von Gallen-Kallela, darunter sein ikonisches „Aino“-Triptychon, das eine finnische Legende darstellt; Schjerfbecks introspektive Porträts, die die Komplexität menschlicher Emotionen einfangen; und Edelfelts realistische Darstellungen des Alltags in Helsinki. Das Museum zeigt regelmäßig Sonderausstellungen mit etablierten sowie aufstrebenden Künstlern und bietet so frische Perspektiven auf die Kunstgeschichte und zeitgenössische Trends. Aktuelle und kommende Ausstellungen widmen sich oft spezifischen Themen oder Bewegungen und bieten den Besuchern die Möglichkeit, sich auf neue und zum Nachdenken anregende Weise mit der Kunst auseinanderzusetzen. Das Engagement des Ateneums für sein Publikum zeigt sich auch in einem vielfältigen Programmangebot, das von Führungen über Vorträge bis hin zu Workshops und Familienaktivitäten reicht.

    Ein bleibendes Vermächtnis: Ein kulturelles Zentrum

    Was das Ateneum wirklich auszeichnet, ist seine Fähigkeit, die Besucher mit dem Herzen der finnischen Kultur zu verbinden. Es ist ein Ort, an dem Geschichte lebendig wird, an dem künstlerische Innovation gefeiert wird und an dem die Macht der Kunst, eine nationale Identität zu formen, spürbar ist. Durch sorgfältig kuratierte Ausstellungen, aufschlussreiche Bildungsprogramme und einladende öffentliche Räume lädt das Museum Menschen aller Ebenen dazu ein, die reiche Vielfalt der finnischen Kunst zu erkunden. Ein Besuch im Ateneum ist ein immersives Erlebnis – eine Reise durch die finnische Geschichte, Kultur und das künstlerische Erbe, die einen bleibenden Eindruck hinterlässt und seine Rolle als lebenswichtiges kulturelles Zentrum für kommende Generationen festigt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    wahooart.com/de/art/download/albert-edelfelt-conveying-a-child-D3ZJCN-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Edelfelt, Albert. Conveying a Child. 1879, Ateneum Kunstmuseum. https://wahooart.com/de/art/albert-edelfelt-conveying-a-child-D3ZJCN-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (1879). Conveying a Child [Painting]. Ateneum Kunstmuseum. https://wahooart.com/de/art/albert-edelfelt-conveying-a-child-D3ZJCN-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Conveying a Child. 1879. Ateneum Kunstmuseum. https://wahooart.com/de/art/albert-edelfelt-conveying-a-child-D3ZJCN-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (1879) Conveying a Child. Ateneum Kunstmuseum. Available at: https://wahooart.com/de/art/albert-edelfelt-conveying-a-child-D3ZJCN-en/

    Genau hinsehen

    Conveying a Child — Albert Edelfelt

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: finnish landscape, boat scene”, “group portrait”. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Künstlersohn Erik in seinem Kinderwagen, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

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