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Te Avae No Maria (Auch bekannt als Monat der Jungfrau)

Paul Gauguin's 'Te Avae No Maria', ein beeindruckendes Ölgemälde von 1899, zeigt eine Frau vor einem Blumenbaum und wird im Walker Art Center in Minneapolis aufbewahrt. Entdecken Sie die Synthetistische Malerei und die Symbolik dieses Meisterwerks!

Erkunden Sie die lebendige Post-Impressionismus-Kunst von Paul Gauguin (1848-1903), der Symbolismus und Synthetismus begründete. Entdecken Sie ikonische tahitianische Gemälde und seinen Einfluss auf die moderne Kunst. #Gauguin

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. (Druck bestellen Druck bestellenBild kaufen Bild kaufen)

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Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

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Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das WahooArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

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Gesamtpreis

S$ 351

reproduction

Te Avae No Maria (Auch bekannt als Monat der Jungfrau)

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Gesamtpreis

S$ 351

Eckdaten

  • Medium: Oil on canvas
  • Year: 1899
  • Artistic style: Synthetist
  • Subject or theme: Religious symbolism; Tropical landscape
  • Title: te Avae No Maria
  • Movement: Post-Impressionism
  • Artist: Paul Gauguin

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
What artistic movement is Paul Gauguin primarily associated with?
Frage 2:
Where is <a href=

Beschreibung des Kunstwerks

Te Avae No Maria (The Month of Mary) – A Symphony of Color and Symbolism

Paul Gauguin’s Te Avae No Maria, also known as Month of Mary, stands as a cornerstone of Post-Impressionism and embodies Gauguin’s profound connection to Polynesian spirituality and artistic innovation. Created in 1899 during his second expedition to Tahiti, this monumental canvas—measuring approximately 96 x 75 cm—is currently housed at the Walker Art Center in Minneapolis, United States, offering visitors a rare glimpse into the artist's visionary worldview.

Stylistic Innovation: Synthetist Color Theory

Gauguin decisively rejected Impressionism’s focus on fleeting light and atmosphere, opting instead for Synthetist color theory championed by Georges Seurat and Paul Signac. This approach prioritized flattened planes of color—often juxtaposed in bold contrasts—to convey emotion and create a sense of unity rather than optical realism. Gauguin meticulously blended pigments to achieve luminous hues that capture the vibrancy of Tahiti’s tropical landscape, prioritizing expressive intensity over accurate representation. The deliberate simplification of forms contributes to this emotive impact, guiding the viewer's gaze toward key elements within the composition.

Composition and Narrative Depth

The painting depicts a serene outdoor scene featuring a woman standing before a towering palm tree laden with blossoms—a motif recurrent throughout Gauguin’s Tahitian oeuvre. This central figure is accompanied by two men, positioned on the right side of the canvas, while a potted plant adds textural richness to the foreground. The deliberate arrangement underscores themes of fertility and renewal, reflecting Polynesian beliefs about cyclical time and the sacredness of nature. Gauguin skillfully employs perspective—though subtly distorted—to heighten the sense of depth and create an immersive experience for the viewer.

Symbolism: Faith, Fertility, and Paradise Lost

Beyond its visual splendor, Te Avae No Maria is laden with symbolic references. The woman embodies feminine grace and piety—a deliberate allusion to the Virgin Mary—while the palm tree symbolizes immortality and divine protection. Gauguin’s masterful use of color—particularly the dominant yellows—evokes feelings of warmth, optimism, and spiritual illumination. However, beneath this surface tranquility lies a subtle melancholy, hinting at the artist's awareness of the fragility of beauty and the inevitable passage of time – themes that resonate powerfully with viewers today.

Legacy and Influence

White House, Meu Taporo (Picking Lemons), and In the Heat of the Day (Woman with Pigs) stand alongside Te Avae No Maria as testament to Gauguin’s singular artistic vision. His bold experimentation with color and form profoundly impacted subsequent generations of artists, establishing him as a pivotal figure in the development of Modern Art. For more information about Paul Gauguin and his remarkable body of work, visit Paul Gauguin on WahooArt. Additionally, explore the Walker Art Center’s comprehensive collection at Walker Art Center (United States) - A Comprehensive Overview.

Über den Künstler

Eugène Henri Paul Gauguin: Ein Leben in Farbe und Symbolik

Frühes Leben und Hintergrund

  • Geboren am 7. Juni 1848 in Paris, Frankreich, war Eugène Henri Paul Gauguin eine komplexe Persönlichkeit, die von einer ungewöhnlichen Erziehung geprägt war.
  • Sein Vater war Journalist, und seine Mutter stammte aus einer Familie mit peruanischen Wurzeln – ihre Großmutter, Flora Tristan, war eine Pionierin der feministischen und sozialistischen Schriftstellerin.
  • Im Jahr 1850 zog die Familie nach Peru, wo Gauguin vier prägende Jahre in einer anderen Kultur verbrachte. Diese Erfahrung beeinflusste seine Kunst später nachhaltig.
  • Nach dem Tod seines Vaters kehrte Gauguin nach Frankreich zurück und erhielt eine formale Ausbildung, wählte aber schließlich eine Karriere als Börsenmakler.

Von Börsenmakler zum Künstler

  • Gauguin begann in seiner Freizeit zu malen, wobei er zunächst von den Impressionisten beeinflusst wurde.
  • Eine Finanzkrise im Jahr 1882 veranlasste ihn, seine Geschäftskarriere aufzugeben und sich voll und ganz der Kunst zu widmen.
  • Er studierte bei Camille Pissarro, der seine künstlerische Entwicklung förderte und ihn mit anderen avantgardistischen Malern bekannt machte.

Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

  • Gauguins frühe Werke spiegelten impressionistische Techniken wider, aber er suchte bald einen ausdrucksstärkeren und symbolischen Stil.
  • Er experimentierte mit kräftigen Farben, flachen Formen und vereinfachten Kompositionen und weicht von den Naturalismen des Impressionismus ab.
  • Seine Reisen nach Brittany, Martinique und schließlich nach Tahiti waren entscheidend für die Gestaltung seiner künstlerischen Vision. Er suchte einen „primitiveren“ Lebenswandel, in dem er eine größere spirituelle Authentizität glaubte.
  • Er war von japanischen Holzschnitten (Japonismus) und mittelalterlicher Kunst beeinflusst, die zu seinem unverwechselbaren Ästhetik beitrugen.

Tahitianische Periode und wichtige Werke

  • Gauguin kam im Jahr 1891 nach Tahiti, um Zuflucht vor der europäischen Zivilisation und Inspiration aus der polynesischen Kultur zu suchen.
  • Diese Zeit markierte den Höhepunkt seiner künstlerischen Kreativität und führte zu ikonischen Gemälden wie “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Beobachtet vom Geist der Toten) und “The Day of Gods”.
  • Seine tahitianischen Werke sind durch leuchtende Farben, exotische Themen und ein Gefühl von Mysterium und Spiritualität geprägt.
  • Er stellte oft polynesische Frauen, Landschaften und religiöse Überzeugungen dar und interpretierte sie durch seine eigene symbolische Linse.

Spätere Jahre und Kämpfe

  • Gauguin hatte während seiner Zeit in Tahiti und später auf den Marquesasinseln finanzielle Schwierigkeiten und Gesundheitsprobleme.
  • Trotz dieser Herausforderungen malte er weiterhin produktiv und erkundete Themen wie Leben, Tod und Spiritualität.
  • Er starb am 8. Mai 1903 auf der Insel Hiva Oa in den Marquesasinseln.

Vermächtnis und historische Bedeutung

  • Gauguins Werk wurde während seines Lebens weitgehend unerkannt, erlangte aber nach seinem Tod posthumane Anerkennung.
  • Er gilt heute als eine zentrale Figur in der Entwicklung der modernen Kunst, die die Lücke zwischen Impressionismus und Symbolismus schloss.
  • Seine Verwendung von Farbe, vereinfachten Formen und symbolischen Bildern beeinflusste zahlreiche Künstler, darunter Pablo Picasso, Henri Matisse und die Fauves.
  • Gauguins Erforschung „primitiver“ Kulturen und seine Ablehnung westlicher künstlerischer Konventionen werden bis heute debattiert und neu interpretiert.
  • Er bleibt eine umstrittene Figur aufgrund bestimmter Aspekte seines Privatlebens, aber sein künstlerischer Beitrag ist unbestreitbar.
Eugène Henri Paul Gauguin

Eugène Henri Paul Gauguin

1848 - 1903 , Frankreich

Kurzinfos

  • Artistic Movement Or Style: Post-Impressionismus, Symbolismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pablo Picasso
    • Henri Matisse
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
  • Date Of Birth: 7. Juni 1848
  • Date Of Death: 8. Mai 1903
  • Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
  • Nationality: Französisch
  • Notable Artworks:
    • Vahine no te miti
    • Manao Tupapau
    • Der Tag der Götter
  • Place Of Birth: Paris, Frankreich
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