Ein Blick auf Edvard Munch und seine Tätigkeit im „Sanatorium Parkstrasse“ Nr. 58

Die Gemälde von Edvard Munch finden sich im Kunsthaus Zürich – die größte Sammlung des Künstlers außerhalb Norwegens. Aus dieser Sammlung möchten wir einen besonderen Einblick in die Geschichte hinter einer kleinen Reihe von Porträts gewinnen, die das Kunsthaus auf Dauer verleihen lässt. Munch malte diese für den Textilindustriellen Herbert Eugen Esche und seine Frau Hanni im Jahr 1905. Sie hängen in ihrem Haus in Chemnitz und ergänzten damit den Innenraum des Architekten Henry van de Velde. Die Begegnung zwischen Munch und der Familie Esche begann durch Van de Velde, der ihn bereits 1905 für seine eigene Familie vorgestellt hatte. Hanni Esche war so begeistert von diesen Porträts, dass sie sich an den Künstler wandte und ihm eine unverkäufliche Anfrage schickte: Sollte er nicht das kleinere Bild ihres Mannes gegen dieses tauschen wollen? Munch stimmte sofort zu und erklärte sich bereit, nach einigen Tagen zu Reisen, wenn er sich wieder fit fühlte. Er kam im Herbst ein und hinterließ einen tiefen Eindruck bei den Eschs. „Mein Frau und ich denken heute an Sie und auch am Abend mehrere Male – und das Bild von Ihnen hängt über dem blauen Sofa. Wir sind immer froh über die Gemälde, wenn wir sie betrachten. Es ist gut für mich, dass ich dort so wohl fühle; in Städten und im Kontakt mit vielen Menschen werde ich krank.“ Herbert Esche schrieb Munch eine ähnliche Nachricht und beschrieb ihm sein Haus als „Sanatorium Parkstrasse“ in seinem Gästebuch bei seiner Abreise. Dieses Frühjahr und Munchs Zustand hinterließ einen nachhaltigen Eindruck bei den Eschs. Er sprach über die zahlreichen Ferien dieses Jahres und erklärte, dass er sich besonders für das ruhige Leben auf dem Land gefreut hatte. „Ich erkenne ein, dass ich in Städten und im Kontakt mit vielen Menschen krank werde – Alkohol ist der Teufel, aber nicht der Hauptteufel, der in mir wohnt.“ Er hoffe, dass eine lange Ruhe auf dem Land ihm alles wiederherstellen würde. Die Gemälde von Munch sind ein beeindruckendes Beispiel für Expressionismus und zeigen die Fähigkeit des Künstlers, Emotionen durch subjektive Verzerrungen und kräftige Farben auszudrücken. Die Technik besteht darin, Farbe sichtbar aufzutragen und eine Textur zu erzeugen, die den Künstlerischen Handwerkern Ausdruck verleiht. Ein besonderes Augenmerk wird dabei auf die Verwendung von Ölfarben auf Leinwand gelegt. Das Werk ist ein Spiegelbild der Zeit und ein Fenster zur Seele eines Künstlers, dessen Leben geprägt war von Verlust und einem tiefen Gefühl für Melancholie. Die Gemälde von Munch sind ein beeindruckendes Beispiel für Expressionismus und zeigen die Fähigkeit des Künstlers, Emotionen durch subjektive Verzerrungen und kräftige Farben auszudrücken. Die Technik besteht darin, Farbe sichtbar aufzutragen und eine Textur zu erzeugen, die den Künstlerischen Handwerkern Ausdruck verleiht. Ein besonderes Augenmerk wird dabei auf die Verwendung von Ölfarben auf Leinwand gelegt. Das Werk ist ein Spiegelbild der Zeit und ein Fenster zur Seele eines Künstlers, dessen Leben geprägt war von Verlust und einem tiefen Gefühl für Melancholie.