Papirformat

Guide til elevkunst

Mask

Yi Eungro, 1965

Navn Klasse Dato
Yi Eungro, Mask (1965), Lee Ungno Museum. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
Yi Eungro wahooart.com/da/artists/yi-eungro_da/
Kunstnerens levetid
1904 – 1989
Malet
1965
Oprindelig størrelse
12 x 16 cm
Bevægelse
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Afholdt hos
Lee Ungno Museum wahooart.com/da/museums/lee-ungno-museum-daegu_da/

Ophavsret Dette værk er stadig beskyttet af ophavsret. Yi Eungro døde i 1989; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, og er derfor gældende indtil 2059. Billedet vises her som undervisningsmateriale; rettighederne tilhører rettighedshaveren.

Kilde: WahooArt.com — tilgået 13. september 2026

Mask — Yi Eungro Del 1 · Kunstværket

I kontekst

Mask — Yi Eungro

Dimensioner

Originalen måler 12 × 16 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 61. The artist lived to 85. 8 of the 97 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Skyggelagt: Yi Eungro' livstid (1904–1989) ▲ dette værk, 1965

First works: up to 1974 Main working years: 1974–1980 Late works: from 1980

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/yi-eungro-mask-D6GENW-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Espresso #55493e

    Gemt palet

    • #55493E
    • #F4F3F1
    • #948A7E
    • #C4BDB4
    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Yi Eungro over the last twelve months — 2 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Kina 92,9%
    2. 2 Ukraine 7,1%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Yi Eungro

    1. 1 The travels of Marco Polo Series, 1980 7,1%
    2. 2 Composition, 1976 7,1%
    3. 3 Marco Polo Serie, 1980 3,6%
    4. 4 Rejserne omkring Marco Polo Serie, 1980 3,6%
    5. 5 Composition, 1977 3,6%
    6. 6 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    7. 7 Hyangwonjeong, 1982 3,6%
    8. 8 People, 1985 3,6%
    9. 9 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    10. 10 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    11. 11 Composition, 1973 3,6%
    12. 12 Composition, 1968 3,6%
    13. 13 Face, 1964 3,6%
    14. 14 Composition, 1964 3,6%
    15. 15 I Ching 64 Hexagrams Sequence(重天乾), 1974 3,6%
    16. 16 Composition, 1974 3,6%
    17. 17 Composition, 1970 3,6%
    18. 18 I Ching 64 Hexagrams Sequence(地山謙), 1974 3,6%
    19. 19 I Ching 64 Hexagrams Sequence(風雷益), 1974 3,6%
    20. — Mask, 1965 this painting 0,0%

    Together these works take 75,4% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 99 works by this artist, of which 26 were looked at at least once. This painting has not been looked at yet in that time — it closes the list without a rank.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 13. september 2026

    Mask — Yi Eungro Del 2 · I kontekst

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Yi Eungro

    Født i Seoul, Sydkorea

    **tidligt liv og uddannelse**

    lee ungno, også kendt som yi eungro, var en koreansk-født fransk maler og grafikker, født i Seoul, Sydkorea, i 1904. Hans tidlige år var præget af et kort ophold ved Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), hvorefter han fra 1920 dedikerede sig til at studere malerkunst under yeomjae song tae-hoe.

    **kunstnerisk karriere i Korea og Japan**

    Lee ungnos kunstneriske rejse tog for alvor fart, da han flyttede til Seoul i 1922, hvor han blev lærling hos den berømte kalligraf, maler og fotograf haegang kim gyu-jin. Her lærte han primært at male de "fire herrer" i den såkaldte 'haegang-stil'. Særligt bemærkelsesværdig var hans tusjmaling af bambus, mukjuk (묵죽, 墨竹, tusjbambus), som vandt en pris ved den 3. årlige Joseon kunstudstilling. Lee ungno modtog efterfølgende priser ved Joseon-udstillingerne gennem hele kolonitiden, men han bar på en dyb overbevisning om, at østlige tusjmalinger burde modernisere deres udtryk. I begyndelsen af 1930'erne begyndte Lee at skabe tusjlandskaber, der var inspireret af nye, moderne østlige stilarter kombineret med de naturalistiske gengivelser, man fandt i vestlig malerkunst.

    **international anerkendelse og det senere liv**

    Efter at have mestret den traditionelle tusjmaling i Korea fra 1920'erne til 1930'erne, begyndte Lee gradvist at eksperimentere med vestlige maleteknikker under sit ophold i Japan. Hans værker fra 1950'erne vidner om dristige og kreative forsøg på at forene østlige medier og penselstrøg med vestligt perspektiv og formsprog. I 1958 flyttede Lee ungno til Frankrig, hvor han for alvor cementerede sin position som abstrakt kunstner. Han er i dag mest berømt for sine serier af tusj- og papircollage, abstrakte bogstaver og de stemningsfulde menneskemængde-malerier, som udfoldede sig under hans tid i Frankrig.

    se yi eungros kunstværker på AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungere](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    udforsk musée national jean-jacques henner, et museum med en omfattende samling af kunstværker, herunder værker inspireret af østlige stilarter: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

    opdag mere om Ilkhanid-kunstbevægelsen, som ligeledes forener østlige og vestlige indflydelser: /da/art/show/art-d3cq2m-da/

    *eftermæle* Lee ungno tilskrives æren for at være en del af den første generation af koreanske abstrakte kunstnere og for at have bidraget til mangfoldigheden i brugen af østlige materialer i moderne og samtidskunst. Lee ungno museet, som åbnede i 2007 i Daejeon, Sydkorea, bevarer, udstiller og fremmer kunstværker og materialer relateret til kunstneren. *kilder: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro) * [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

    Museum

    Lee Ungno Museum

    Udstillet på Daegu, Sydkorea

    En symfoni af blæk og modernitet: Lee Ungnos eftermæle

    I hjertet af Daejeons kulturelle landskab står

    Lee Ungno Museet

    som et dybtgående vidnesbyrd om den kunstneriske visions transformative kraft. Denne institution fungerer som en bro mellem epoker og tilbyder et sjældent indblik i sjælen hos en mand, der med succes formåede at syntetisere den meditative tyngde fra østlig tuschmaleri med den vestlige modernismes dristige, eksperimenterende grænser. At træde ind i dette museum er at træde ind i et rum, hvor de ældgamle traditioner fra koreansk kalligrafi møder den elektriske energi fra europæisk abstrakt ekspressionisme, hvilket skaber en dialog, der genlyder på tværs af generationer.

    Samlingen er en fængslende rejse gennem et liv præget af stilistisk udvikling og personlig modstandskraft. Besøgende drages ofte først mod

    Abstract Letter Series

    , som måske er Ungnos mest ikoniske bidrag til kunstverdenen. I disse værker manipulerer kunstneren mesterligt de kalligrafiske former og berøver dem deres bogstavelige betydning for at afsløre et rytmisk, dynamisk samspil mellem linje og rum. Udover det abstrakte rummer museet også dybt bevægende

    Prison Paintings

    , skabt under perioder i fængsel. Disse værker overskrider ren historisk dokumentation; de er viscerale udtryk for menneskelig udholdenhed, hvor temaerne om indespærring og frigørelse er indgraveret i hvert penselstrøg, hvilket beviser, at kunsten selv i de mørkeste øjeblikke kan tjene som et fartøj for urokkelig overbevisning.

    Arkitektonisk harmoni og kunstnerisk innovation

    Den arkitektoniske oplevelse af Lee Ungno Museet er ligeså meget en del af kunsten som selve malerierne. Bygningen er tegnet af den anerkendte franske arkitekt

    Laurent Beaudelot

    i tæt samarbejde med kunstneren selv, og er et mesterværk i strukturel harmoni. Den legemliggør selve filosofien bag Ungnos arbejde: den sømløse integration af forskellige kulturelle traditioner. Museets flydende linjer og ekspansive vinduer skaber en atmosfære af åbenhed og ro, der lader det naturlige lys danse hen over lærredernes teksturerede overflader.

    For dem, der værdsætter det taktile og det eksperimenterende, tilbyder museets udforskning af

    Collage Works

    et vindue til Ungnos transformative år i Paris i 1960'erne. Her er hans vilje til at udfordre konventionerne fuldt synlig, idet han omfavnede mixed media for at redefinere grænserne for koreansk modernisme. Denne innovationsånd afspejles yderligere i hans tidlige modernistiske værker, som lagde grundstenene for Koreas fremkomst på den internationale scene. Hvert værk i museet fungerer som en vital tråd i en større gobelin, der illustrerer, hvordan de formative år og de senere ophold i Paris smeltede sammen for at skabe en unik, uforlignelig æstetik.

    Det, der virkelig adskiller Lee Ungno Museet, er dets engagement i at præsentere en omfattende fortælling om en kunstners samlede livsværk. Det er ikke blot et depot for færdiggjorte mesterværker, men et levende arkiv for eksperimenter og kulturel udveksling. Gennem fordybende udstillinger og uddannelsesinitiativer, der dykker ned i de nuancerede detaljer i koreansk kunsthistorie, fremmer museet en dyb intellektuel nysgerrighed. For kunstelskere tilbyder det en dyb forbindelse til modernismens rødder; for interiørdesigneren er det en kilde til tidløs inspiration hentet fra balancen mellem ynde og energi; og for forskeren forbliver det et fyrtårn af ekspertise i bevarelsen af en global kunstnerisk arv.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Mask

    wahooart.com/da/art/download/yi-eungro-mask-D6GENW-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Eungro, Yi. Mask. 1965, Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/da/art/yi-eungro-mask-D6GENW-en/
    APA
    Eungro, Yi (1965). Mask [Painting]. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/da/art/yi-eungro-mask-D6GENW-en/
    Chicago
    Yi Eungro. Mask. 1965. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/da/art/yi-eungro-mask-D6GENW-en/
    Harvard
    Eungro, Yi (1965) Mask. Lee Ungno Museum. Available at: https://wahooart.com/da/art/yi-eungro-mask-D6GENW-en/

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 13. september 2026

    Mask — Yi Eungro Del 3 · Kunstner og museum

    Se nærmere efter

    Mask — Yi Eungro

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: abstract faces, stone sculpture”, “korean art”. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Rejserne til Marco Polo Serie (1980) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 13. september 2026

    Mask — Yi Eungro Del 4 · Se nærmere efter

    Spørgsmål & svar

    Hvor gammel var Yi Eungro, da "Mask" blev skabt?

    Yi Eungro var 61 år gammel, da vedkommende skabte "Mask" i 1965. Alderen er beregnet ud fra kunstnerens fødselsår, 1904.

    Er "Mask" af Yi Eungro et portræt, landskab eller en kvadratisk komposition?

    "Mask" af Yi Eungro har et Panoramic format. Formatet beskriver kompositionens proportioner.

    Hvordan relaterer motivet i "Mask" sig til Yi Eungros sædvanlige temaer?

    Blandt Yi Eungros registrerede temaer – korean abstract expressionism, mask motif & human form, spiritual isolation", "concrete, silent reflection", eastern philosophy influence, post-war korean identity, solo sculptural exploration – bringer "Mask" sit eget fokus på abstract faces, stone sculpture”, “korean art”, “mask motif”, “concrete texture”, “human form”, “modern art”.

    I hvilket år blev "Mask" af Yi Eungro skabt?

    "Mask" af Yi Eungro blev skabt i 1965.

    Hvilken kunstner tilskrives "Mask"?

    "Mask" blev skabt af Yi Eungro. Informationen på denne side beskriver Yi Eungros originale værk.

    Hvor kan jeg købe en håndmalet reproduktion af "Mask" af Yi Eungro?

    "Mask" er tilgængelig som en håndmalet oliereproduktion på lærred af hør. Bestilling kan foretages på denne side, med valgmulighed mellem forskellige størrelser.

    Hvilke farver bruger "Mask"?

    Farverne i "Mask" udgør en Neutrals palet. Denne klassificering beskriver de dominerende farvefamilier.