Papir

Guide til elevkunst

Electric Chair

Navn Klasse Dato

Wayne Thiebaud, Electric Chair (1957). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Wayne Thiebaud wahooart.com/da/artists/wayne-thiebaud_da/
Kunstnerens årstal
1920 – 2021
Malet
1957
Oprindelig størrelse
76 x 51 cm

I kontekst

Electric Chair — Wayne Thiebaud

Hvor stor er den?

Originalen måler 76 × 51 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010
  11. 2020

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 101 ved død.

Malet da kunstneren var 37 år gammel. Kunstneren blev 101 år gammel. 0 af de 16 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Wayne Thiebaud' livstid (1920–2021) ▲ dette værk, 1957 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1961 Primære arbejdsår: 1961–1996 Senere værker: fra 1996

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

  • Roulette wahooart.com/da/art/wayne-thiebaud-roulette-AE3NNS-da/
  • Vandmelon Stor wahooart.com/da/art/wayne-thiebaud-vandmelon-stor-AE3NNV-da/
  • Fabs wahooart.com/da/art/wayne-thiebaud-fabs-AE3NNG-da/

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: wahooart.com/da/art/similar/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Brown #8f1607

    Katalogiseret palet

    • #8F1607
    • #170D0C
    • #7B5B44
    • #41180F

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Dark Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Brown
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Clear Color Presence Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Wayne Thiebaud i løbet af de sidste tolv måneder — 8 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 56,8%
    2. 2 USA 18,9%
    3. 3 Brasilien 5,4%
    4. 4 Hong Kong 5,4%
    5. 5 Sydkorea 5,4%
    6. 6 Australien 2,7%
    7. 7 Grækenland 2,7%
    8. 8 Mexico 2,7%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Wayne Thiebaud

    1. 1 Vandmelon Stor 16,3%
    2. 2 Fabs 10,2%
    3. 3 Down Eighteenth Street, 1980 10,2%
    4. 4 San Francisco West Side Ridge, 2001 10,2%
    5. 5 Roulette 6,1%
    6. 6 Dessert circle 6,1%
    7. 7 Levee Farms, 1998 4,1%
    8. 8 Three Sandwiches, 1961 4,1%
    9. 9 Untitled (219) 4,1%
    10. 10 Lipstick row 4,1%
    11. 11 French Pastries, 1963 2,0%
    12. 12 Balls, 1963 2,0%
    13. 13 Cut Meringues, 1961 2,0%
    14. 14 Plate of hors d oeuvres 2,0%
    15. 15 Meringues 2,0%
    16. 16 Untitled (190) 2,0%
    17. 17 Pancake breakfast 2,0%
    18. 18 Untitled (738) 2,0%
    19. 19 Untitled (700) 2,0%
    20. — Electric Chair, 1957 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 93,5% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 54 værker af denne kunstner, hvoraf 22 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Wayne Thiebaud

    Født i Mesa, USA

    Wayne Thiebaud – En Livets Søde Eftersmag

    Wayne Thiebaud, hvis liv tog sin sidste åndedrag i december 2021 i imponerande ålder på 101 år, var inte bara målaren av pajer och bakverk; han var en berättare om amerikansk längtan, en mästare över ljus och textur och konstnär vars verk resonerade med en unik nostalgisk ton. Han föddes Morton Wayne Thiebaud den 15 november 1920 i Mesa, Arizona och hans tidiga liv präglades av ständig rörelse, formgiven av sina föräldrars arbete och rotad i Mormons trofasthet. Detta vandrande barndom, tillbringad mestadels i södra Kalifornien, väckte inom honom en skarp observatorisk känslighet och kanske längtan efter stabilitet – teman som subtilt genomskådades hans konstnärliga vision. Även när han var ung visade Thiebaud ett naturligt begåvande för visuellt kommunikation, studerade han kommersiell konst på Long Beach Polytechnic High School och Los Angeles Trade-Technical College. En kort stint som lärling i Walt Disney Studios animation avdelning utvecklade hans tekniska färdigheter, men det var en rad olika jobb – grafisk designer, illustratör, reklamchef – som verkligen exponerade honom för den blomstrande konsumenskulturen som senare skulle bli ett centralt element i hans konst. Hans tjänst under andra världskriget breddade ytterligare sina erfarenheter och kulminerade i arbete med Första Filmtjänsten, vilket subtilt informerade hans förståelse för visuellt berättande och presentation.

    Från Abstrakt Expressionism till Läcker Bakverk

    Thieaubads konstnärliga resa var inte en direkt väg till de ikoniska bilder han blev känd för. Ursprungligen drabbades han av abstrakt expressionism och experimenterade med icke-representativa former innan han gradvis förflyttade sig mot figurativ målning. Detta övergång var avgörande. Han började fokusera på vardagsföremål – inte stora historiska berättelser eller djupa filosofiska uttalanden utan snarare de blygsamma nöjena som hittas i bakverkshyllor och mataförråd: pajer, kakor, läppstift, målarpannor, glasskärvor och korvhotell – samt landskap och porträtt. Dessa var inte bara stilleben; de var fyllda med en personlig resonans, återspeglande föremål som hade varit precis utanför hans räckhåll som barn, beskåda genom glasväggarna av butiksfönster. Hans teknik var revolutionerande. Han strävade efter fotorealistisk återgivning utan att försöka skapa något annat än ett försök att fånga ljus och skugga på ett sätt som var lika överraskande som det var naturligt. Detta gjorde honom till en av de mest distinkta konstnärerna i sin samtid, och hans verk är fortfarande förebild för många samtida målare idag. Han återupplevde uppskattningen för stilleben måleri och visade att skönhet kunde hittas i det mest enkla av ämnen. Detta gjorde honom till en av de mest älskade konstnärerna i sin samtid, och hans verk är fortfarande förebild för många samtida målare idag.

    Influenser och Utveckling

    Thieaubads konstnärliga utveckling var inte isolerad utan präglades av betydande påverkan från andra konstnärer och rörelser. Han hämtade inspiration från Willem de Koonings gestikulära penseldrag och David Parks Bay Area Figurative Movement, vilket förespråkade återgång till representativ måleri efter abstrakt expressionism dominerade konstvärlden. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och färg på ett sätt som var både tekniskt skickligt och känslomässigt träffsäkert. Hans första konstnärliga erfarenheter inkluderade arbetet som reklamartist för Universal Studios och hans tidiga verk visar tydligt hur mycket han hade lärt sig av andra konstnärer och rörelser. Detta skulle senare komma att påverka hans egen stil och teknik. Han studerade även verk av impressionister och fauvister och lärde sig att använda ljus och

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Electric Chair

    wahooart.com/da/art/download/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Thiebaud, Wayne. Electric Chair. 1957, https://wahooart.com/da/art/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/
    APA
    Thiebaud, Wayne (1957). Electric Chair [Painting]. https://wahooart.com/da/art/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/
    Chicago
    Wayne Thiebaud. Electric Chair. 1957. https://wahooart.com/da/art/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/
    Harvard
    Thiebaud, Wayne (1957) Electric Chair. Available at: https://wahooart.com/da/art/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/

    Se nærmere efter

    Electric Chair — Wayne Thiebaud

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Roulette tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Wayne Thiebaud var omkring 37 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvem er kunstneren bag "Electric Chair", og hvornår blev værket skabt?

    Kunstneren bag "Electric Chair" er Wayne Thiebaud, og værket er fra 1957.

    Hvordan balancerer "Electric Chair" lys og mørke?

    "Electric Chair" af Wayne Thiebaud er registreret med en lysstyrke på deep_shadow og en luminans på Dark.

    Er "Electric Chair" af Wayne Thiebaud et lyst eller et mørkt kunstværk?

    I forhold til den oplevede lysstyrke er "Electric Chair" af Wayne Thiebaud deep_shadow.