Papirformat

Guide til elevkunst

Pab Shlee

Navn Klasse Dato

Walter Ufer, Pab Shlee (1930), Reading Public Museum. Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Walter Ufer wahooart.com/da/artists/walter-ufer_da/
Kunstnerens levetid
1876 – 1936
Malet
1930
Bevægelse
American Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Periode
Modern
Afholdt hos
Reading Public Museum wahooart.com/da/museums/reading-public-museum-reading_da/
Artistic style
American Impressionism
Notable elements or techniques
Contrast of white shirt and black dress
Subject or theme
Portrait of a Native American woman

I kontekst

Pab Shlee — Walter Ufer

Hvornår er dette malet?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 60 ved død.

Malet da kunstneren var 54 år gammel. Kunstneren blev 60 år gammel. 2 af de 3 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Walter Ufer' livstid (1876–1936) ▲ dette værk, 1930 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlignelige værker

  • Callers, 1926 wahooart.com/da/art/walter-ufer-callers-D3ZFY9-en/
  • Sleep wahooart.com/da/art/walter-ufer-sleep-D7LSBU-en/
  • At Rest wahooart.com/da/art/walter-ufer-at-rest-D7LS7W-en/

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/walter-ufer-pab-shlee-D3WBGT-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Celadon #bbbea6

    Gemt palet

    • #BBBEA6
    • #24211B
    • #4F5D3C
    • #858456

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Primær farve
    Celadon
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Walter Ufer i løbet af de sidste tolv måneder — 3 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 64,7%
    2. 2 USA 23,5%
    3. 3 Malaysia 11,8%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 11 mest viste værker af Walter Ufer

    1. 1 Callers, 1926 11,8%
    2. 2 At Rest 11,8%
    3. 3 Cornfield In Taos 11,8%
    4. 4 Her Daughter - 11,8%
    5. 5 Making Ready 11,8%
    6. 6 The Red Cistern 11,8%
    7. 7 Pab Shlee, 1930 dette maleri 5,9%
    8. 8 The Red Moccasins 5,9%
    9. 9 The Watcher 5,9%
    10. 10 The Gateway 5,9%
    11. 11 Adobe Village 5,9%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 31 værker af denne kunstner, hvoraf 11 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 7 af dem, med 5,9% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Pab Shlee — Walter Ufer

    A Soulful Encounter: The Poignant Portraiture of Pab Shlee

    In the quiet, evocative strokes of Pab Shlee, we are invited into an intimate moment captured by the master of American Impressionism, Walter Ufer. Painted in 1930, this portrait serves as a profound window into the cultural landscape of Taos, New Mexico, during a period of immense transition. The subject, a woman of striking presence, gazes outward with an expression that oscillates between curiosity and a deep, unspoken wisdom. Her dark hair and the stark, elegant contrast of her white shirt against a black dress create a focal point that commands the viewer's attention, drawing us into her personal orbit. Ufer does not merely paint a face; he captures a spirit, grounding the subject within a lush, verdant backdrop of greenery that suggests the vibrant, living pulse of the New Mexican landscape.

    The technique employed in this piece reflects Ufer’s sophisticated command of light and texture. As an artist trained in the rigorous traditions of lithography and European impressionism, Ufer possessed a unique ability to balance structural precision with atmospheric softness. In Pab Shlyee, the interplay between the crisp lines of the woman's attire and the dappled, organic forms of the surrounding foliage creates a rhythmic visual harmony. The brushwork is deliberate yet fluid, allowing the light to dance across the fabric of her clothing and illuminate the subtle contours of her features. For collectors and interior designers alike, this painting offers a masterful study in tonal balance, making it a versatile centerpiece that brings both historical weight and aesthetic grace to any curated space.

    A Meditation on Identity and Resilience

    Beyond its formal beauty, the painting is steeped in the complex historical narrative of the Taos Pueblo people. Ufer, who arrived in New Mexico in 1914, became a devoted chronicler of the indigenous experience. He viewed his subjects through a lens of deep empathy, often documenting the tension between ancestral pride and the encroaching pressures of American assimilation. In the gaze of the woman in Pab Shlee, one might sense the weight of this cultural crossroads. The painting transcends simple portraiture to become a symbolic meditation on identity, resilience, and the enduring dignity of a people navigating a changing world.

    The composition itself creates an arresting visual dialogue; the woman's face is prominently featured in the center of the image, her expression conveying a sense of profound interest. The background features several green plants or trees, scattered throughout the scene to provide a vibrant contrast against the monochrome elegance of her clothing. To possess a reproduction of this work is to hold a piece of American history—a tribute to the enduring strength of the human spirit captured in the golden light of the high desert.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Walter Ufer

    Født i Hückeswagen, Tyskland

    Sydvestens sjæl: Walter Ufers liv og eftermæle

    Walter Ufer står som en skelsættende skikkelse i den amerikanske impressionisme, en maler hvis penselstrøg gjorde mere end blot at indfange lyset; de indfangede selve hjerteslaget i en kultur. Ufer blev født i 1876 i Hückeslag, Tyskland, og hans rejse mod New Mexicos høje ørkener var brolagt med streng europæisk træning og en dybtliggende nysgerrighed over for den menneskelige tilstand. Hans tidlige år blev formet af den tysk-amerikanske diaspora i Louisville, Kentucky, hvor han først begyndte at absorbere sin kulturarvs rige teksturer. Denne grundlæggende periode, præget af studier i litografi og grafik, gav ham en teknisk præcision, som senere gjorde det muligt for ham at navigere i lysets og skyggens kompleksitet med uovertruffen mesterskab.

    Hans stræben efter kunstnerisk excellence førte ham ud på en transformativ odyssé gennem Europa. Som vandrende svend fordybede Ufer sig i kontinentets mangfoldige kunstneriske traditioner og forfinede sin teknik ved de prestigefyldte akademier i Hamborg og Dresden. Denne periode med intens intellektuel og kreativ ekspansion kulminerede under hans ophold i München, hvor han dedikerede sig til en intensiv atelierpraksis. Da han endelig vendte tilbage til USA i 1911, bar han en sofistikeret europæisk sanselighed med sig, som var parat til et dybtgående møde med det barske, solbeskinnede landskab i det amerikanske Vesten.

    En visionær fra Taos Ten

    Året 1914 markerede et afgørende vendepunkt i Ufers liv og i den amerikanske kunsts bane. Da han bevægede sig ind i Taos Pueblo, New Mexico, blev han en del af en ekstraordinær kunstnerisk revolution. Ved at slutte sig til den indflydelsesrige gruppe kendt som "Taos Ten," blev Ufer en central figur i et kolleltiv, der søgte at bevæge sig ud over det rene landskabsmaleri mod en mere autentisk og sanselig skildring af Native American-livet. I modsætning til mange af sine samtidige, der betragtede det amerikanske sydvest gennem en romantiseret eller kolonial linse, nærmede Ufer sine motiver med dyb respekt og et blik for den daglige eksistens' værdighed.

    Hans arbejde blev en bro mellem europæiske impressionistiske teknikker og den rå, spirituelle energi hos Pueblo-folket. Han var ikke blot en iagttager, men en kronikør af ritualer, landskaber og det stille rytme i samfundslivet. Central for denne kreative udvikling var hans relation til Jim Mirabal, en Taos-indianer, der fungerede som både Ufers muse og samarbejdspartner. Gennem denne forbindelse opnåede Ufer en intim forståelse for de kulturelle nuancer, der definerer regionen, hvilket gjorde det muligt for ham at gennemvæde sine lærreder med en følelse af levet sandhed, der resonerede langt ud over New Mexicos grænser.

    Teknik, symbolik og historisk betydning

    Ufers værk er karakteriseret ved et mesterligt herredømme over farven og en dristig, ekspressiv påføring af maling. Hans stil, selvom den var rodfæstet i de amerikanske impressionistiske principper, lænede sig ofte mod en mere robust og tekstureret tilgang, der indfangede varmen fra ørkensolen og jordens tyngde. Han brugte lyset ikke blot til at oplyse formen, men til at fremkalme følelser – og skabte scener, hvor atmosfæren føles tung af historie og tradition.

    Den historiske betydning af Walter Ufer ligger i hans evne til at ophøje genremaleriet til et dybtgående socialt og kulturelt udsagn. Hans bedrifter inkluderer:

    Autentisk repræsentation: Et brud med de "pittoreske" stereotyper om Native American-livet for at præsentere et mere nuanceret og humaniseret portræt af Taos-folket.

    Kunstnerisk syntese: En succesfuld forening af den formelle akademiske træning fra Tyskland med den levende, utøjlede ånd fra det amerikanske sydvest.

    Arven fra Taos Ten: En afgørende rolle i at etablere Taos som en førende destination for amerikansk modernisme og et vitalt centrum for kunst med fokus på oprindelige folk.

    I dag står Ufers malerier som vedvarende vidnesbyrd om en periode med intens kulturel sammensmeltning. Hans evne til at væve den tekniske stringens fra sin europæiske uddannelse sammen med den spirituelle dybde i Pueblo-kulturen sikrer, at hans værk fortsat fanger beskueren og inviterer moderne øjne til at vidne om Taos-dalens tidløse ånd gennem hans evokative og mesterlige blik.

    Museum

    Reading Public Museum

    Udstillet på Reading, USA

    En vævning af verdener: En udforskning af Reading Public Museum

    Dybt forankret i hjertet af Reading, Pennsylvania, er Reading Public Museum meget mere end blot et depot for artefakter; det er en levende portal, der forbinder os med århundreder af menneskelig kreativitet og kulturel udveksling. Grundlagt på arven fra Dr. Levi W. Mengels passion for oplevelsesorienteret læring, er denne dynamiske institution blomstret op til en bemærkelsesværdig destination, der sømløst forener kunst, videnskab og civilisation under ét tag – og strækker sig udad gennem sin betagende arboret.

    Museets historie begynder i 1904 med erhvervelsen af udstillinger fra verdensudstillingen i Saint Louis, en begivenhed, der øjeblikkeligt etablerede et globalt perspektiv i dets samlinger. Fra disse ydmyge begyndelser er Reading Public Museum vokset til en skattekiste, der rummer over 280.000 genstande, omhyggeligt kurateret til at fortælle en rig og mangefacetteret historie. Selve bygningen, der stod færdig i 1928 i den storslåede Beaux-Arts-stil, er et vidnesbyrd om epokens arkitektoniske storhed – et svævende rum designet til at vække ærefrygt og fremme udforskning. Som en tilføjelse til denne visuelle pragt står det tilstødende 25 acre store arboret, nøje planlagt af den berømende landskabsarkitekt John Nolen, som tilbyder et fredfyldt fristed og en levende forbindelse til naturen, der komplementerer museets mangfoldige samlinger.

    En samlers kaleidoskop: Højdepunkter fra museets mangfoldige samlinger

    Reading Public Museums styrke ligger i dets bemærkelsesværdigt omfattende samling, et bevis på grundlæggernes vision. I sin kerne findes en imponerende amerikansk kunstsamling, der tæller over syv hundrede oliemalerier af både etablerede mestre og spirende talenter. Inden for denne samling finder man værker af lysende skikkelser som Benjamin West, Raphaelle Peale, Gilbert Stuart, Thomas Sully samt de stemningsfulde landskaber af Frederic Church og Susan Macdowell Eakins. I nyere tid har museet omfavnet modernismen og fremviser værker af Milton Avery, Alexander Calder, Helen Frankenthaler og Louise Nevelson – kunstnere, der redefinerede det kunstneriske udtryk i det 20. århundrede.

    Udover den amerikanske kunst er museets besiddelser lige så fængslende. Europæiske malerier af Edgar Degas, Charles Francois Daubigny, Albert Lebourg og Marià Fortuny giver glimt af de kontinentale kunsttraditioner. Skulpturerne spænder fra de monumentale værker af Auguste Rodin til de delikate former hos Henry Moore og George Segal, hvilket skaber en håndgribelig forbindelse til den tredimensionelle kunst. Museets samling af antikke artefakter er ligeså medrivende og rummer en bemærkelsesværdigt velbevaret Neferina-mumie fra det ptolemæiske Egypten, side om side med en imponerende række græske vaser – herunder den berømte Herakles-vase tilskrevet Alkmene-maleren – samt romerske marmorskulpturer. Ydermere fremviser galleriet for våben og rustning exceptionelle europæiske våben og beklædning fra det 16. og 17. århundrede, kulminerende i en storslået Maximilian-rustning.

    Bag murene: Samfundsengagement og særlige begivenheder

    Reading Public Museum er dybt forankret i det lokale samfund. Det er ikke blot et sted at betragte kunst; det er et dynamisk knudepunkt for kulturel udveksling og livslang læring. Museet er vært for en bred vifte af begivenheder, herunder den årlige American Indian Festival, som fejrer de rige traditioner og kunstfærdighed i de oprindelige amerikanske kulturer. Berks Art Alliance-udstillinger fremviser lokale kunstneres arbejde og fremmer kreativiteten i regionen. Desuden tilbyder Neag Planetarium fængslende rejser gennem kosmos, mens jazzkoncerter regelmæssigt fylder museets sale og skaber en livlig atmosfære for alle aldre.

    En unik forening: Videnskab, civilisation og sanselig opdagelse

    Det, der virkelig adskiller Reading Public Museum, er dets holistiske tilgang til kulturel udforskning. I modsætning til mange museer, der specialiserer sig i en enkelt disciplin, integrerer RPM sømløst kunst, videnskab og civilisation, hvilket tilbyder de besøgende en dybt berigende oplevelse. Kombinationen af de mangfoldige samlinger, den serene skønhed i arboretet og det fordybende miljø i planetariet skaber en uovertruffen ramme for opdagelse. Dr. Levi W. Mengels oprindelige vision – at fremme sansebaseret uddannelse gennem direkte engagement med artefakter – forbliver hjertet i museets mission og sikrer, at hvert besøg er en rejse fyldt med undren og intellektuel stimulering.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Pab Shlee

    wahooart.com/da/art/download/walter-ufer-pab-shlee-D3WBGT-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Ufer, Walter. Pab Shlee. 1930, Reading Public Museum. https://wahooart.com/da/art/walter-ufer-pab-shlee-D3WBGT-en/
    APA
    Ufer, Walter (1930). Pab Shlee [Painting]. Reading Public Museum. https://wahooart.com/da/art/walter-ufer-pab-shlee-D3WBGT-en/
    Chicago
    Walter Ufer. Pab Shlee. 1930. Reading Public Museum. https://wahooart.com/da/art/walter-ufer-pab-shlee-D3WBGT-en/
    Harvard
    Ufer, Walter (1930) Pab Shlee. Reading Public Museum. Available at: https://wahooart.com/da/art/walter-ufer-pab-shlee-D3WBGT-en/

    Se nærmere efter

    Pab Shlee — Walter Ufer

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: portrait, native american, taos pueblo. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Callers (1926) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. American Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Pab Shlee — Walter Ufer

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. In what year was the painting 'Pab Shlee' created?

      • A 1914
      • B 1930
      • C 1936
    2. 2. What is the primary subject of the portrait in 'Pab Shlee'?

      • A A man from Taos Pueblo
      • B A woman with dark hair
      • C A landscape of New Mexico
    3. 3. Which artistic movement is Walter Ufer associated with?

      • A American Impressionism
      • B German Expressionism
      • C Renaissance Realism
    4. 4. What colors characterize the subject's clothing in the painting?

      • A A red dress and white shirt
      • B A blue shirt and black dress
      • C A white shirt and a black dress
    5. 5. In which location did Walter Ufer find himself part of an extraordinary artistic revolution?

      • A Munich, Germany
      • B Chicago, Illinois
      • C Taos, New Mexico

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2B · 3A · 4C · 5C

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål & svar

    Hvorfor er ophavsretsstatus for "Pab Shlee" som den er?

    "Pab Shlee" af Walter Ufer er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Ophavsretten beregnes fra kunstnerens dødsår, og Walter Ufer døde i 1936.

    Hvor kan man i dag se "Pab Shlee" af Walter Ufer udstillet?

    Du kan se det originale værk "Pab Shlee" på Reading Public Museum, Reading, USA.

    Fra hvilken epoke stammer "Pab Shlee"?

    Den historiske periode for "Pab Shlee" af Walter Ufer er Modern. Denne klassificering placerer værket i kunsthistorien.