Papir

Guide til elevkunst

Self Portrait

Navn Klasse Dato

Thomas Gainsborough, Self Portrait (1787). Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Thomas Gainsborough wahooart.com/da/artists/thomas-gainsborough_da/
Kunstnerens årstal
1727 – 1788
Malet
1787
Oprindelig størrelse
77 x 65 cm
Bevægelse
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
19th Century
Artistic style
Rococo, Portraiture
Influences
British art
Notable elements
White hair, suit, tie
Subject or theme
Self-portraiture

I kontekst

Self Portrait — Thomas Gainsborough

Hvor stor er den?

Originalen måler 77 × 65 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 61 ved død.

Malet da kunstneren var 60 år gammel. Kunstneren blev 61 år gammel. 473 af de 496 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Thomas Gainsborough' livstid (1727–1788) ▲ dette værk, 1787 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1763 Primære arbejdsår: 1763–1782 Senere værker: fra 1782

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: wahooart.com/da/art/similar/thomas-gainsborough-self-portrait-ARJF3L-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Black #130905

    Katalogiseret palet

    • #130905
    • #73502A
    • #39210D
    • #B78E62

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Black
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Gentle Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Thomas Gainsborough i løbet af de sidste tolv måneder — 43 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 48,4%
    2. 2 USA 9,7%
    3. 3 Frankrig 9,0%
    4. 4 Singapore 6,3%
    5. 5 Hong Kong 4,6%
    6. 6 Rumænien 2,8%
    7. 7 Storbritannien 2,6%
    8. 8 Italien 2,3%
    9. 9 Spanien 1,5%
    10. 10 Tyskland 1,2%
    11. · 33 andre lande 11,6%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Thomas Gainsborough

    1. 1 Den Blå Dreng (Jonathan Buttall) 14,0%
    2. 2 Conversation in a Park, 1740 6,8%
    3. 3 Mr og Mrs Andrews, 1748 2,4%
    4. 4 Conversation in a Park, 1740 1,6%
    5. 5 The Mall in St. James, 1783 1,2%
    6. 6 Imaginary Landscape (reworked by a 19th century English follower), 1920 1,2%
    7. 7 Gainsboroughs skov (Cornard Wood), 1746 1,2%
    8. 8 Mr. and Mrs. Andrews, 1749 1,1%
    9. 9 Mrs Graham, 1777 1,0%
    10. 10 Portrait of a Lady in Blue, 1779 0,9%
    11. 11 The Gravenor Family, 1752 0,9%
    12. 12 Lambe Barry, 1759 0,9%
    13. 13 CONVERSATION DANS UN PARC 0,9%
    14. 14 Pomeranian Hvalp og Mor, 1777 0,9%
    15. 15 Mountain Landscape with Peasants Crossing a Bridge, 1784 0,8%
    16. 16 The Woodcutters' Return, 1772 0,6%
    17. 17 Mrs Mary Cobbold with Her Daughter Anne, 1752 0,6%
    18. 18 Letitia Leigh (1746–1838), Mrs Townley Balfour, 1771 0,6%
    19. 19 Lady Alston, 1767 0,6%
    20. 112 Self Portrait, 1787 dette maleri 0,2%

    Sammen udgør disse værker 38,4% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 623 værker af denne kunstner, hvoraf 308 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 112 af dem med 0,2% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Self Portrait — Thomas Gainsborough

    A Portrait of Reflection: Thomas Gainsborough’s Self-Portrait

    Thomas Gainsborough's 1787 self-portrait offers more than just a likeness; it is a poignant meditation on age, experience, and the enduring power of artistic dedication. Painted during a pivotal period in his career – a time when he was increasingly sought after for portrait commissions – this work reveals a man wrestling with both the successes and the inevitable passage of time. The image, rendered in Gainsborough’s signature oil on canvas technique, immediately draws the viewer into a direct confrontation, mirroring the subject's unwavering gaze.

    Subject & Composition: The central figure, a man estimated to be in his late 60s or early 70s, dominates the frame with an almost unsettling directness. His posture is upright, conveying a sense of dignity and self-assuredness despite the evident signs of aging – the white hair, the neatly trimmed mustache and sideburns. The composition itself is deceptively simple, relying on the power of observation to create a deeply affecting portrait.

    Technique & Style: Gainsborough’s mastery of light and shadow is immediately apparent. He employs a loose, expressive brushstroke characteristic of his later work, creating a textured surface that adds depth and realism to the figure. The blue jacket, white shirt, and dark tie – fashionable attire for the period – are rendered with meticulous detail, showcasing Gainsborough's skill in capturing textures and fabrics.

    Historical Context: A Master at Work

    Created in 1787, this self-portrait provides a valuable window into the life of one of Britain’s most important artists during the Georgian era. Gainsborough was at the height of his career, having already established himself as a leading portrait painter and landscape artist. The Royal Academy of Arts exhibition where this work was initially displayed served as a crucial platform for showcasing artistic talent and attracting wealthy patrons. The painting reflects the societal emphasis on status and self-representation that characterized the period – a desire to immortalize one's identity through art.

    Georgian Portraiture: Gainsborough’s portraits were highly sought after by the aristocracy and gentry, who commissioned him to capture their likenesses for posterity. His style evolved over time, moving from the more formal, classical influences of his early work towards a looser, more naturalistic approach that emphasized character and personality.

    The Royal Academy: The Royal Academy, founded in 1789, played a significant role in shaping British art. Gainsborough’s self-portrait was one of the first works exhibited at the Academy's annual exhibition, marking a new era for artistic presentation and patronage.

    Symbolism & Emotional Impact

    Beyond its technical brilliance, this self-portrait is laden with symbolic meaning. The direct gaze of the subject invites introspection, prompting viewers to consider their own mortality and legacy. The white hair, often associated with wisdom and experience, suggests a lifetime dedicated to artistic pursuits. The painting’s emotional impact lies in its raw honesty – a glimpse into the soul of a man confronting his age and reflecting on his life's work. It is a powerful reminder of the human condition, inviting us to contemplate our own place within time.

    Age & Reflection: The prominent display of aging in the portrait speaks to the themes of mortality and reflection that were prevalent during Gainsborough’s lifetime.

    The Artist's Identity: By portraying himself, Gainsborough elevates his own status as an artist, asserting his importance within the artistic community.

    A Timeless Masterpiece – A Hand-Painted Reproduction

    WahooArt offers a meticulously crafted hand-painted reproduction of this iconic work by Thomas Gainsborough. Each reproduction is created by skilled artisans who painstakingly recreate Gainsborough’s technique and style, ensuring an unparalleled level of detail and authenticity. This isn't merely a print; it's a genuine artwork that will grace your walls with the timeless beauty and profound emotion of one of Britain’s greatest portrait painters. Perfect for collectors, interior designers seeking to infuse their spaces with artistic heritage, or anyone captivated by Gainsborough’s vision.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Thomas Gainsborough

    Født i Sudbury, Storbritannien

    A Suffolk Beginning: The Early Life and Artistic Awakening

    Thomas Gainsborough, en af Storbritanniens mest elskede kunstnere, begyndte sin historie ikke i et pompøst akademi eller en pulserende metropol, men i den rolige markedsby Sudbury i Suffolk. Født i 1727 som den yngste søn af John Gainsborough, en væver og uldhandler, viste Thomas fra en meget ung alder en iboende kunstnerisk sans. Mens hans brødre forfulgte mere konventionelle veje, blev hans verden hurtigt opslugt af tegning og maleri – miniatureportrætter og delikate landskaber blomstrede fra hans hånd, selv før han nåede ti år alderen. Denne præcocious talent var ikke blot en barndomslidelse; det var spirende en vision, der skulle omforme britisk kunst. Hans far, genkendende denne unikke gave, opmuntrede den, og satte Thomas på en vej, der skar sig markant fra familiens værksted. Selve Suffolk-landskabet blev hans første atelier, og indgydede hans senere værker med en dyb og vedvarende kærlighed til det engelske land – et kendetegn, der ville skille ham ud gennem hele hans karriere. Denne tidlige immersion i landskab var ikke blot om at gengive, hvad han så; det var at føle essensen af det engelske landskab, en følelsesmæssig resonans, der ville gennemsyde hans lærred for årtier fremover.

    London og Shaping of a Style: Influences and Early Commissions

    I 1740, i alderen 13, rejste Gainsborough til London, hvor han begyndte sin formelle kunstneriske uddannelse under Hubert Gravelot, en fransk graver kendt for sin elegante rokokostil. Denne eksponering viste sig at være afgørende, idet den introducerede ham til raffineret teknik og modeæstetik. Men det var hans forbindelse med William Hogarth og St Martin’s Lane Academy, der virkelig begyndte at forme hans kunstneriske identitet. I første omgang blev han påvirket af Hogarths fortællende tilgang, men Gainsborough kortede hurtigt sin egen kurs, og udviklede en distinkt stil karakteriseret ved sin lethed i berøring, flydende penselstrøg og subtile farvepaletter. Han absorberede lektioner fra forskellige mestre, men modsatte sig streng overholdelse af et enkelt skól, og skabte en vej, der blandede observation med fantasi. Efter at have giftet sig med Margaret Burr i 1746, vendte Gainsborough tilbage til Sudbury og etablerede sig som portrætmaler for den lokale overklasse. Denne periode finpudsede hans færdigheder i at fange lighed og karakter, men det var under hans efterfølgende flytning til Ipswich og senere Bath, at han begyndte at tiltrække en mere sofistikeret klientel – individer, der ikke kun værdsatte nøjagtig repræsentation, men også kunstnerisk flair og følelsesmæssig dybde.

    Bath og Beyond: Portraiture, Landscape, and Royal Patronage

    Årene brugt i Bath (1759-1774) markerede et betydeligt vendepunkt i Gainsboroughs karriere. Byen var et knudepunkt for modefuld samfund, der gav ham mange muligheder for at male portrætter af den velhavende og indflydelsesrige elite. Han opnåede hurtigt anerkendelse for sin evne til ikke kun at fange fysisk lighed, men også sitters personlighed og sociale status. Hans portrætter var ikke blot gengivelser; de var udsagn om identitet og status. Alligevel afviste Gainsborough aldrig sin passion for landskabsmaleri. Faktisk integrerede han ofte landskaber i sine portrætter, hvilket skabte kompositioner, der fejrede både menneskelige emner og skønheden i den naturlige verden. Denne innovative tilgang – et kendetegn ved hans stil – adskilte ham fra mange af sine samtidige. Kulminationen på hans succes kom med hans flytning til London i 1774, hvor han etablerede et atelier på Pall Mall og blev en grundlæggende medlem af Royal Academy. Han sikrede sig også kongelig patronage, hvilket gjorde ham til en favoritmaler for Kong George III og Dronning Charlotte, hvilket yderligere befæstede hans position som en af Storbritanniens førende kunstnere. *Mrs. Thomas Gainsborough*, malet i 1785, illustrerer denne periode – et elegant portræt, der viser rokokostil og dæmpede toner.

    A Legacy of Innovation: Enduring Appeal and Influence

    Thomas Gainsborough døde i 1788 i alderen 61. Hans indflydelse på efterfølgende generationer af britiske kunstnere er uomtvistelig. Han løslagde portrætter fra stiv formalitet og infunderede dem med spontanitet og følelsesmæssig resonans. Hans lette penselstrøg og atmosfæriske effekter banede vejen for impressionisterne, mens hans lyriske landskaber inspirerede kunstnere som John Constable, der dybt beundrede Gainsboroughs evne til at fange ånden i det engelske landskab. Gainsboroughs arv strækker sig ud over teknik; den ligger i hans dybe forståelse af menneskelig karakter og hans urokkelige engagement i kunstnerisk udtryk. Han var ikke blot en maler af portrætter eller landskaber; han var en fortæller, en digter af lys og farve, og en visionær, der forvandlede britisk kunst. Hans værker er et vidnesbyrd om magten i observation, fantasi og den vedvarende appel af det engelske landskab.

    Exploring Gainsborough's World Today

    Heldigvis er muligheden for at opleve Gainsboroughs geni stadig tilgængelig. Gainsborough’s House, i hans fødested Sudbury, står som et vidnesbyrd om hans liv og arbejde, hvor besøgende får et intimt indblik i hans tidlige påvirkninger og kunstneriske udvikling. Christchurch Mansion i Ipswich huser en betydelig samling af Gainsborough-malerier sammen med værker af Constable og andre mestre. Hans værker udstilles i dag i mange museer i Storbritannien og internationalt, herunder National Gallery i London og Metropolitan Museum of Art i New York. Hans arbejde studeres, analyseres og fejres fortsat, hvilket sikrer, at hans kunstneriske vision vil bestå for kommende generationer.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Self Portrait

    wahooart.com/da/art/download/thomas-gainsborough-self-portrait-ARJF3L-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Gainsborough, Thomas. Self Portrait. 1787, https://wahooart.com/da/art/thomas-gainsborough-self-portrait-ARJF3L-en/
    APA
    Gainsborough, Thomas (1787). Self Portrait [Painting]. https://wahooart.com/da/art/thomas-gainsborough-self-portrait-ARJF3L-en/
    Chicago
    Thomas Gainsborough. Self Portrait. 1787. https://wahooart.com/da/art/thomas-gainsborough-self-portrait-ARJF3L-en/
    Harvard
    Gainsborough, Thomas (1787) Self Portrait. Available at: https://wahooart.com/da/art/thomas-gainsborough-self-portrait-ARJF3L-en/

    Se nærmere efter

    Self Portrait — Thomas Gainsborough

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: self-portrait, thomas gainsborough, oil on canvas. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Den Blå Dreng (Jonathan Buttall) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvordan kan jeg købe en digital fil af "Self Portrait" af Thomas Gainsborough?

    Du kan købe en digital fil af "Self Portrait" af Thomas Gainsborough ved at bestille et højopløseligt digitalt billeddownload på dens Digitalt billede-side.

    Hvilken stemning ville "Self Portrait" bringe til et rum?

    "Self Portrait" af Thomas Gainsborough har en Classic atmosfære og anbefales til et Living Room. Stemningen er det, som værket bringer til de omkringliggende omgivelser.

    Hvem har skabt "Self Portrait", og hvornår?

    "Self Portrait" blev skabt af Thomas Gainsborough i 1787.