Guide til elevkunst — The Terminal

Navn Klasse Dato

Stuart Davis, The Terminal (1937). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner: Stuart Davis wahooart.com/da/artists/stuart-davis_da/
Kunstnerens levetid: 1892 – 1964
Malet: 1937
Oprindelig størrelse: 76 x 102 cm

Ophavsret Dette værk er stadig beskyttet af ophavsret. Stuart Davis døde i 1964; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, og er derfor gældende indtil 2034. Billedet vises her som undervisningsmateriale; rettighederne tilhører rettighedshaveren.

The Terminal — Stuart Davis

Dimensioner

Originalen måler 76 × 102 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

first works
late works

1890
1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960

born
8
18
28
38
48
58
68

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 45. The artist lived to 72. 14 of the 26 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Skyggelagt: Stuart Davis' livstid (1892–1964) ▲ dette værk, 1937

First works: up to 1924 Main working years: 1924–1942 Late works: from 1942

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Sammenlignelige værker

Odol wahooart.com/da/art/stuart-davis-odol-8LT7WX-da/
Rocks, Gloucester, 1915 wahooart.com/da/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
The Mellow Pad wahooart.com/da/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/

Farver

Målt ud fra billedet

Hovedfarve

Putty #d1c0a4

Gemt palet

#D1C0A4
#2C3231
#75827E
#9F703A

Farvepalette: Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
Primær farve: Putty
Intensitet: Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
Kontrast: Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
Harmoni: Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
Lysstyrke: Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
Mætning: Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

Where in the world is this painting looked at?

under 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% and over

This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Stuart Davis over the last twelve months — 6 countries in all.

The ten leading countries

1 Kina 81,0%
2 Sverige 7,1%
3 USA 4,8%
4 Kroatien 2,4%
5 Sydkorea 2,4%
6 Holland 2,4%

Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

The 20 most looked-at works by Stuart Davis

1 Visa 1 6,7%
2 Garage No. 1, 1917 4,4%
3 Study for ''Blips and Ifs'' 4,4%
4 Odol 2,2%
5 The Mellow Pad 2,2%
6 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,2%
7 Waterfront Landscape, 1936 2,2%
8 Composition, 1935 2,2%
9 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,2%
10 T View, 1951 2,2%
11 The Terminal, 1937 this painting 2,2%
12 Newark, 1910 2,2%
13 Int'l Surface No. 1, 1960 2,2%
14 Ana 2,2%
15 Gloucester Terraces 2,2%
16 Flying Carpet, 1942 2,2%
17 Studio interior 2,2%
18 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,2%
19 Report from Rockport 2,2%
20 Waterfront Landscape 2,2%

Together these works take 52,9% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 167 works by this artist, of which 41 were looked at at least once. This painting ranks 11 of them, with 2,2% of that attention.

Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

Kunstner

Stuart Davis

Født i Philadelphia, USA

Stuart Davis: En Pioner inden for Amerikansk Modernisme

Stuart Davis blev født Edward Stuart Davis den 7. december 1892, i Philadelphia til Edward Wyatt Davis, kunstredaktør for The Philadelphia Press, og Helen Stuart Davis, skulptør. Denne familiære baggrund fremmede naturligt hans tidlige interesse for kunst. Han voksede op omgivet af kunstnere og kunstværker, hvilket var særligt tydeligt takket være sin mors arbejde som skulptør og farens rolle som kunstredaktør.

Davis modtog formel uddannelse på Robert Henri Skolen for Kunst i New York City fra 1909 til 1912 under vejledning af Robert Henri. Under denne periode blev han gode venner med andre malere John Sloan, Glenn Coleman og Henry Glintenkamp. Henris fokus på direkte observation af livet havde en dybtgående indflydelse på Davis’ kunstneriske udvikling og hans forståelse for den amerikanske kunstscene. Denne forbindelse til Henri var essentiel for hans senere stil og perspektiv på kunstens rolle i samfundet.

Tidlig Karriere og Armory Show

Davis fik hurtigt anerkendelse som en af de yngste udstillere ved det banebrydende Armory Show i 1913. Han præsenterede fem akvareller, der afspejlede stilen af Ashcan Skolen, hvilket markerede et tidligt skridt på hans kunstneriske rejse. Armory Show var en vigtig begivenhed for amerikansk kunst og kultur dengang, hvor nye kunstnere og ideer blev præsenteret for offentligheden.

Kunstnerisk Udvikling og Stil

I løbet af 1920’erne udviklede Davis sin distinkte modne stil. Han begyndte at skabe abstrakte stilleben og landskaber karakteriseret ved et proto-pop kunstelement, hvor han inkluderede aktuelle emner som cigaretpakker og sparkplug reklamer i sine kompositioner. Dette udtryk for kunst var innovativt og udfordrede traditionelle kunstværkers fokus på realistiske detaljer og perspektiver.

Davis’ arbejde er kendetegnet ved dets kraftfulde, brusende og farverige natur. Hans kunstneriske udtryk blev dybt præget af hans kærlighed til jazz musikken, hvilket blev tydeligere i hans malerier fra 1940'erne og 1950’erne. Jazz musikken inspirerede ikke kun hans rytmiske energi og improvisationskvalitet, men også hans forståelse for menneskelige følelser og erfaringer.

Påvirkninger og Inspiration

Robert Henri: Fremmede grundlæggende træning og opmuntrede direkte observation af livet.

Ashcan Skolen: Påvirkede hans første fokus på urban realisme og hverdagsemner. Han blev inspireret af Ashcan Skolens fokus på sociale spørgsmål og den realistiske gengivelse af amerikansk liv i storbyerne.

Cubism: Inspirerede hans udforskning af abstrakte former og fragmenterede perspektiver. Davis studerede Cubismen nøje og forsøgte at integrere elementer fra denne kunststil i sine egne værker.

Jazz Musik: Bidrog til den rytmiske energi og improvisationskvalitet af hans malerier. Jazz musikken blev en konstant kilde til inspiration for Davis og prægede hans kunstneriske univers.

Bemærkelsesværdige Værker

Odol (Modernisme), udført i 1928, er et ikonisk eksempel på Davis’ stil og udtrykker hans evne til at kombinere abstrakte former med konkrete elementer fra den amerikanske kultur. Dette værk viser hans fokus på både kunstneriske eksperimenter og sociale refleksioner.

Andre betydningsfulde værker inkluderer Rocks, Gloucester (1915), hvor Davis udforskede landskabsbilleders geometri og perspektiv samt The Mellow Pad og Tropes de Teens (1956).

Davis’ kunst var ikke blot teknisk imponerende, men også fuld af betydning. Han repræsenterede en vigtig udvikling inden for amerikansk kunst og udfordrede traditionelle kunstværkers fokus på klassiske temaer og teknikker. Hans arbejde fortsætter med at inspirere kunstnere i dag og cementerer hans status som en af de mest betydningsfulde kunstnere fra det 20. århundrede.

Her kan du læse mere

Kunstneren Stuart Davis wahooart.com/da/artists/stuart-davis_da/
Lignende værker Flere værker til sammenligning wahooart.com/da/art/similar/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/

Findes online

QR-kode med link til downloadside for The Terminal

wahooart.com/da/art/download/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/

Kildehenvisning til dette kunstværk

MLA: Davis, Stuart. The Terminal. 1937, https://wahooart.com/da/art/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/
APA: Davis, Stuart (1937). The Terminal [Painting]. https://wahooart.com/da/art/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/
Chicago: Stuart Davis. The Terminal. 1937. https://wahooart.com/da/art/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/
Harvard: Davis, Stuart (1937) The Terminal. Available at: https://wahooart.com/da/art/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/

The Terminal — Stuart Davis

Se nærmere efter

Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
Se tilbage på Odol tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
Stuart Davis var omkring 45 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

Dit svar

Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

Spørgsmål & svar

Hvad er målene på det originale værk "The Terminal" af Stuart Davis?

"The Terminal" måler 76 x 102 cm i sin oprindelige form. De originale dimensioner er en nyttig reference, når du skal vælge størrelsen på en reproduktion.

Hvor gammel var Stuart Davis, da vedkommende skabte "The Terminal"?

Da "The Terminal" blev skabt i 1937, var Stuart Davis – født i 1892 – 45 år gammel.

Hvilken kunstner tilskrives "The Terminal"?

"The Terminal" blev skabt af Stuart Davis. Informationen på denne side beskriver Stuart Daviss originale værk.

Hvilken gennemgående nuance præger "The Terminal" af Stuart Davis?

Den dominerende nuance i "The Terminal" af Stuart Davis er Ochre to Sepia. Nuancen er den underliggende tone i farvepaletten.

Hvornår blev "The Terminal" af Stuart Davis skabt?

"The Terminal" stammer fra 1937. Datoen placerer værket i Stuart Davis's karriere og dets tidsalder.

Er der mulighed for at downloade "The Terminal"?

Billedet af "The Terminal" af Stuart Davis kan downloades fra værkets Download-side: et højtopløseligt digitalt billeddownload.

Er "The Terminal" tilgængelig som et fine art-print?

"The Terminal" er tilgængelig som et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir. Bestilling sker på denne side i den størrelse, du ønsker.