Papirformat

Guide til elevkunst

Who comes?

Navn Klasse Dato

rupert charles wulsten bunny, Who comes? (1908), National Gallery of Australia. Offentlig ejendom.

Fakta om værket

Kunstner
rupert charles wulsten bunny wahooart.com/da/artists/rupert-charles-wulsten-bunny/
Kunstnerens levetid
1864 – 1947
Malet
1908
Medie
Oil
Oprindelig størrelse
542 x 810 cm
Periode
19th Century
Afholdt hos
National Gallery of Australia wahooart.com/da/museums/national-gallery-of-australia-canberra_da/

I kontekst

Who comes? — rupert charles wulsten bunny

Hvor stor er den?

Originalen måler 542 × 810 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde. Det er for stort til at kunne gengives i målestoksforhold på denne side.

Hvornår er dette malet?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Skyggelagt: rupert charles wulsten bunny' livstid (1864–1947) ▲ dette værk, 1908

Sammenlignelige værker

  • Pastoral, 1893 wahooart.com/da/art/rupert-charles-wulsten-bunny-pastoral-D93FES-da/
  • Havidyl, 1891 wahooart.com/da/art/rupert-charles-wulsten-bunny-havidyl-D437H8-da/
  • Endormies, 1904 wahooart.com/da/art/rupert-charles-wulsten-bunny-endormies-D436C2-en/

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/rupert-charles-wulsten-bunny-who-comes-D482XT-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Espresso #333932

    Gemt palet

    • #333932
    • #735D47
    • #AA956E
    • #D8D4C9
    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Gentle Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    Who comes? — rupert charles wulsten bunny

    Who comes? is one of a series of works called ‘Days and Nights in August’, painted by Rupert Bunny between 1907 and 1911, which evoke a mood of intimacy and luxurious leisure; of perfume, poetry and distant music. The colours in Who comes? are few – white, black, brown, red, yellow – and they have been orchestrated so that small colour accents are played off against a basic theme. Warm sunlight, filtering through a boldly striped blind, colours the upper part of the picture, whereas in the half-light below the blind the flounced skirts shimmer translucently.Bunny’s chief model, posing for both figures in this painting, was his wife Jeanne. She was ‘a beautiful French woman and her husband delighted to paint her in the long, flounced and flowing dresses of the period. Once he said, with faint distaste: “When short skirts came in I no longer wanted to paint women”’.1The drapery has been painted in a way that has little relation to the bodies beneath. One reviewer in 1911 explained Bunny’s preference for loose drapery as a way of capturing or complementing the indefiniteness of nature, ‘leaving forms and outlines in a state of indecision and flux’.2 In contrast to the geometry of the striped blind, Bunny’s rendering of filmy cloth breaks the shapes so that the attention goes not to outlines and large areas but to surfaces and small accents. The effect is sensuous. Bunny was portraying a luxurious domesticity which, in the fashion terms of the day, was well represented by the tea-gown: ‘It gives a man a sort of luxurious feel of being an Oriental Pasha, as he lies in his chair, smoking the ever-present cigarette, to see himself surrounded by graceful houris clad in gauze and gorgeous draperies shimmering’.3Marcel Proust wrote at length on the same theme in A la recherche du temps perdu (1913–27) and, like Bunny, he lamented the passing of this excessively feminine style with the coming of the First World War.Mary Eagle41 Lucy Swanton, ‘Memoir of Rupert Bunny’, typescript, [Sydney]: Newcastle Region Art Gallery, 1968.2 Melbourne Argus, 24 July 1911, p.7.3 ‘Lamia’ in London Country Life, 28 September 1907.4 Mary Eagle, The Art of Rupert Bunny, Canberra: Australian National Gallery, 1991, p.64.Text © National Gallery of Australia, Canberra 2010From: Anne Gray (ed), Australian art in the National Gallery of Australia, National Gallery of Australia, Canberra, 2002

    Kunstner og museum

    Kunstner

    rupert charles wulsten bunny

    Født i St Kilda, Australia

    early life and training

    rupert charles wulsten bunny, an australian painter, was born in st kilda, victoria, in 1864. he received a traditional and academic education in the arts under calderon and laurens. this foundation would later serve him well in his successful career as an expatriate artist in fin-de-siècle paris.

    achievements and accolades

    bunny's artistic prowess was recognized early, with an honourable mention at the paris salon of 1890 for his painting tritons. he further solidified his reputation by winning a bronze medal at the paris exposition universelle in 1900 for burial of st catherine of alexandria. the french state acquired 13 of his works, including those now housed in the musée du luxembourg and regional collections.

    artistic style and themes

    bunny was a 'sumptuous colourist and splendidly erudite painter of ideal themes,' as described by art critics. his work often featured groups of female figures, relaxing, dreaming, or dressing/undressing by expanses of water, showcasing his unique blend of symbolism and aestheticism.

    notable works:

    endormies (national gallery of victoria, melbourne, australia)

    sea idyll (national gallery of victoria, melbourne, australia)

    pastoral (national gallery of australia, canberra, australia)

    legacy and online presence

    today, bunny's works can be found in various museums and online platforms. for those interested in exploring more of his art, [https://AllPaintingsStore.com/@/rupert-charles-wulsten-bunny](https://AllPaintingsStore.com/@/rupert-charles-wulsten-bunny) provides an extensive collection of his paintings, including endormies, sea idyll, and pastoral. these works are also available for purchase as museum-quality reproductions through /en/art/show/art-8xyffg-en/

    conclusion

    rupert charles wulsten bunny, an australian painter from st kilda, victoria, left an indelible mark on the art world with his sumptuous and erudite style. his legacy continues to inspire through his works, now easily accessible via [https://AllPaintingsStore.com](https://AllPaintingsStore.com).

    Museum

    National Gallery of Australia

    Udstillet i Canberra, Australien

    Et fristed for den australske sjæl og et globalt visionært blik

    Smukt placeret i hjertet af Canberra står National Gallery of Australia som meget mere end blot et depot for skønkunst; det er en levende, åndende artikulation af den australske identitet og en afgørende bro, der forbinder nationens unikke kunstneriske arv med verdens mest dybsindige mesterværker. Siden etableringen i 1967 er denne institution blomstret fra beskedne begyndelser til en magtfaktor inden for visuel kultur, og den beskytter nu over 166.000 værker, der spænder over århundreder og kontinenter. At vandre gennem dens sale er at begive sig ud på en uovertruffen rejse gennem Australiens historie, fortalt gennem penselstrøgenes delikate nuancer, de skulpturelle formers tyngde og de flygtige øjeblikkes skønhed. For samleren eller kærligheden til fin æstetik tilbyder galleriet en dyb dialog mellem det lokale og det universelle.

    Den arkitektoniske oplevelse af NGA er en essentiel forberedelse til den kunst, bygningen huser. Designet af Colin Madigan and Partners og færdiggjort i 1982, er selve bygningen et slående monument over brutalistisk arkitektur. Dens bevidste omfavnelse af rå betonformer skaber en kraftfuld, skulpturel tilstedeværelse, der står i smuk kontrast til det omkringliggende landskab og tilbyder en følelse af permanenthed og styrke. Denne robuste, taktile yderside fungerer som en beskyttende skal for de skrøbelige skatte indeni og skaber en atmosfære, hvor historiens tyngde møder den samtidige tankes lethed. For indretningsarkitekter og arkitekter står galleriet som en mesterklasse i, hvordan struktur kan legemliggøre selve ånden i sit indhold.

    En vævning af identitet og teknik

    Samlingens højdepunkter er sandt fængslende og tilbyder et vindue ind i den australske psykes udvikling. Besøgende kan spore landskabets romantiske evolution gennem værkerne af

    Tom Roberts

    og

    Arthur Streeton

    , hvis lærreder indfanger det gyldne, glitrende lys i bushen og pionerånden fra den tidlige bosættelse. Denne fortælling skifter dramatisk, når man møder de dristige, psykologiske eksperimenter hos

    Sidney Nolan

    , især hans ikoniske

    Ned Kelly

    -serie, som fortsat udfordrer opfattelsen af myte og virkelighed. Dog er galleriets uovertrufne samling af oprindelig kunst måske det mest vitale element. Disse værker—der spænder fra indviklede barkmalerier til hellige ceremonielle genstande—giver uvurderlig indsigt i de rige spirituelle traditioner og kunstneriske praksisser hos Australiens Aboriginal- og Torres Strait Islander-folk, hvilket placerer lokale fortællinger i en bredere global kontekst.

    Det, der virkelig adskiller National Gallery of Australia, er dets unikke dobbelte fokus: at fejre de dybe rødder i den australske tradition, mens det samtidig fremviser en international samling, der inviterer til global sammenligning. Galleriet er jævnligt vært for banebrydende udstillinger, der udforsker mangfoldige temaer, fra nuancerne i australsk impressionisme til de dybe lag i oprindelig historiefortælling, hvilket høster international anerkendelse og beriger besøgsoplevelsen. Det er et sted, hvor idéer migrerer og transformeres, hvilket fremmer en dybere forståelse af vores fælles menneskelige kulturarv. For enhver, der søger inspiration, tilbyder NGA en rejse ind i kulturens hjerte—et vidnesbyrd om kreativitetens vedvarende kraft til at definere, hvem vi er, og hvor vi hører til i verdens kunstneriske samtale.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Who comes?

    wahooart.com/da/art/download/rupert-charles-wulsten-bunny-who-comes-D482XT-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    bunny, rupert charles wulsten. Who comes?. 1908, National Gallery of Australia. https://wahooart.com/da/art/rupert-charles-wulsten-bunny-who-comes-D482XT-en/
    APA
    bunny, rupert charles wulsten (1908). Who comes? [Painting]. National Gallery of Australia. https://wahooart.com/da/art/rupert-charles-wulsten-bunny-who-comes-D482XT-en/
    Chicago
    rupert charles wulsten bunny. Who comes?. 1908. National Gallery of Australia. https://wahooart.com/da/art/rupert-charles-wulsten-bunny-who-comes-D482XT-en/
    Harvard
    bunny, rupert charles wulsten (1908) Who comes?. National Gallery of Australia. Available at: https://wahooart.com/da/art/rupert-charles-wulsten-bunny-who-comes-D482XT-en/

    Kig nærmere efter

    Who comes? — rupert charles wulsten bunny

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Pastoral (1893) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. rupert charles wulsten bunny var omkring 44 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket ligner arbejdet fra en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.