Object emblematic 5

Kunstner

rubem valentim de oliveira

Født i Salvador, Brazil

Rubem Valentim: A Pioneer of Bahia’s Renewal

Rubem Valentim (1922 – 1991) stands as a pivotal figure in Brazilian art history, particularly recognized for his contribution to the Renovative Movement—a vibrant artistic surge that emerged from Bahia during the late 1970s and early 1980s. Born in Salvador, Bahia, Valentim’s artistic journey began organically, fueled by an innate fascination with color and form honed through self-teaching rather than formal academic training. Despite pursuing dentistry as a profession, his passion for painting persisted, shaping his life's trajectory and ultimately prioritizing the creative pursuit.

Early Life & Education: Valentim’s formative years were marked by exposure to Bahian culture and traditions, which profoundly influenced his artistic sensibilities. He graduated from dentistry in 1946 but continued to paint concurrently, demonstrating a remarkable balance between intellectual pursuits and artistic expression.

Journalism & Artistic Exploration: Recognizing the importance of communication beyond visual art, Valentim pursued journalism studies and earned his bachelor’s degree from Bahia School of Philosophy in 1953. This broadened perspective enriched his understanding of cultural contexts and informed his artistic endeavors.

The Renovative Movement & African Influences

Valentim's involvement with the Renovative Movement solidified his reputation as a visionary artist who championed experimentation and challenged conventional artistic norms. Driven by a desire to revitalize Brazilian art, Valentim’s collaborators sought inspiration from indigenous cultures and traditions—specifically, the artistic heritage of Africa—resulting in works characterized by bold colors, geometric abstraction, and symbolic representations rooted in African cosmology. This influence is palpable in pieces like “Emblem 34” and “No Title,” where vibrant hues converge to create dynamic compositions reflecting a deep connection with ancestral roots.

European Travels & Artistic Inspiration: Valentim embarked on a transformative journey abroad in 1962, supported by a fellowship from the XI National Salon of Modern Art. His exploration of Europe exposed him to diverse artistic traditions, particularly those originating in primitive cultures—a formative experience that profoundly shaped his aesthetic vision.

Biennial Participation & Dakar Festival: Valentim’s commitment to artistic dialogue extended beyond national borders; he participated in the Venice Biennials of 1964 and 1966 and traveled to Senegal for the inaugural World Festival of Negro Art in Dakar, demonstrating his dedication to promoting intercultural understanding.

Return to Brazil & Recognition

Returning to Bahia in 1966 after accepting an invitation from Brasília’s Central Institute of Arts, Valentim received acclaim for his artistic contributions and was awarded a special prize for “contribution to Brazilian painting.” His work garnered scholarly attention both domestically and internationally, cementing his legacy as a seminal figure in twentieth-century Brazilian art. The São Paulo Museum of Art (MASP) organized a comprehensive career survey in 2018 showcasing 99 artworks by Valentim—a testament to the enduring impact of his artistic vision.

Legacy & Philosophical Vision

Valentim’s intellectual pursuits extended beyond painting; he authored and published Manifesto ainda que tardio (“A Manifesto, Albeit Late”) in 1976, articulating a compelling critique of colonialism within the arts. He argued for an artistic agenda focused on confronting oppressive structures and fostering empathy—a philosophical stance that continues to resonate with contemporary artists and scholars alike. Valentim’s unwavering belief in “La búsqueda artística es siempre interior, it is part of a deep religiosity.” – Rubem Valentim – encapsulates his profound understanding of art's role as a conduit for spiritual exploration and social transformation.

Notable Works

“Emblem 34”

“No Title”

“Object emblematic 5”

Museum

Museu Nacional de Belas Artes

Udstillet i Rio de Janeiro, Brasilien

Et palads af kunstneriske ekkoer: En opdagelsesrejse i Museu Nacional de Belas Artes

Rio de Janeiro ånder med en rytme, der ikke ligner noget andet, som et levende gobelin vævet af solkyssede strande og frodige regnskove. Men midt i byens historiske hjerte ligger en skattekiste af kunstnerisk arv – Museu Nacional de Belas Artes (MNBA). Siden grundlæggelsen i 1937 har denne institution ikke blot været et depot for malerier og skulpturer; den er en levende krønike over Brasiliens kulturelle evolution, der afspejler nationens stræben efter storhed og dens vedvarende fascination af det smukke. Fra det overdådige eftermæle fra det portugisiske kongehus til blomstringen af en national kunstnerisk identitet, hvisker hvert hjørne af MNBA fortællinger om kreativitet og intellektuel søgen.

Historien om MNBA begynder i 1808, da Kong Johan VI besluttede at flytte sit monarki fra Lissabon til Rio de Janeiro for at undslippe Napoleons fremrykkende hære. Med ham ankom en storslået samling af europæisk kunst – den portugisiske kongelige samling – en arv, der uigenkaldeligt skulle forme Brasiliens kunstneriske bane. Dette var ikke blot en ankomst; det var en indsprøjtning af inspiration, der førte til etableringen af den Nationale Skole for Skønne Kunster og fremmede en dialog mellem europæiske mestre og brasilianske kunstnere. De første frø, der blev sået i Lissabon, blomstrede op til den omfattende samling, vi beundrer i dag, gennem skarpe erhvervelser og generøse donationer, hvilket cementerede MNBA's position som Brasiliens fremmeste kunstneriske fristed.

Selve bygningen er et kunstværk i sig selv – et vidnesbyrd om arkitektonisk idealisme, udtænkt af den spanske arkitekt Adolfo Morales de los Ríos og indviet i 1938. Med inspiration fra storheden i Louvre-museet i Paris inkarnerer MNBA's facade en harmonisk blanding af stilarter. Indgangen domineres af elementer fra den franske renæssance, som symboliserer elegance og raffinement, mens indflydelser fra den italienske renæssance pryder sidevæggene og afspejler humanistiske værdier. Fine terrakotta-relieffer skildrer scener fra antikken – græsk mytologi og romersk historie – og tjener som visuelle påmindelser om klassiske kunsttraditioner. Desuden ærer medaljoner fremtrædende brasilianske kunstnere side om side med berømte europæiske skikkelser, hvilket er en hyldest til den kunstneriske slægtslinje og intellektuelle nysgerrighed. Indviklede parisiske mosaikker portrætterer arkitekter, malere og kunstteoretikere – en bevidst hyldelse til de selvsamme principper, der lå til grund for skabelsen af MNBA.

Inden for MNBA's sale findes over 20.000 kunstværker, der spænder over århundreder – fra middelalderlige glasmosaikker til samtidige installationer. Museets kerneudstilling fremviser mesterværker fra det 19. århundrede, primært brasilianske malerier og skulpturer, der indfanger ånden i en nation under gennemgribende forandring i en periode præget af sociale omvæltninger og politiske reformer. Blandt de mest dyrebare besiddelser er værker af Antônio Cândido da Cunha, Leopoldino de Faria, Cicero Dias de Carvalho og António Pedro Souza Lima – kunstnere, der på mesterlig vis forenede europæiske indflydelser med brasilianske sanseligheder. Hertil kommer, at MNBA regelmæssigt er vært for banebrydende udstillinger, der udforsker mangfoldige kunstneriske bevægelser og temaer, hvilket skaber en dialog mellem kunstnere og publikum. Nyere udstillinger har berørt presserende sociale spørgsmål, samtidig med at de har fejret den rige brasilianske kultur og dens forbindelser til internationale kunsttendenser.

MNBA adskiller sig ved at omfavne et bredere kunstnerisk panorama – herunder brasiliansk folkekunst og afrikansk kunst – hvilket giver uvurderlig indsigt i Brasiliens mangefacetterede kulturarv. Disse samlinger belyser traditioner, der er gået i arv gennem generationer, og afspejler oprindelige folks tro og praksisser side om side med indflydelser fra de transatlantiske handelsruter. Besigtigelsen af disse kunstværker opfordrer til eftertanke over den menneskelige erfaringes universalitet og fejrer vitaliteten i de mangfoldige kunstneriske udtryk. Museets kuratorer stræber efter at kontekstualisere disse værker inden for deres historiske rammer, hvilket fremmer forståelse og værdsættelse af kulturer langt uden for Brasiliens grænser.

I sidste ende står MNBA som et fyrtårn for brasiliansk kunstnerisk identitet – et sted, hvor besøgende kan spore udviklingen af brasiliansk kunst fra kongelig mæcenatvirksomhed til moderne innovation. Det er mere end blot et museum; det er en inkubator for kreativitet og intellektuel nysgerrighed, der inviterer til fordybelse og skaber forbindelser mellem kunstnere på tværs af tid og rum. Et besøg på MNBA er en rejse gennem Brasiliens kunstneriske sjæl – en pilgrimsrejse for enhver, der søger skønhed, viden og inspiration.