Papir

Katalogindlæg

Katalogindlæg: Resignation (Hermit, reading)

Bestil Resignation (Hermit, reading) som en håndmalet oliereproduktion

Navn Klasse Dato

Adolf Oberländer, Resignation (Hermit, reading) (1898), Bavarian State Painting Collections. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Adolf Oberländer wahooart.com/da/artists/adolf-oberlander_da/
Kunstnerens årstal
1845 – 1923
Malet
1898
Oprindelig størrelse
110.0 x 175.0cm
Afholdt hos
Bavarian State Painting Collections wahooart.com/da/museums/bavarian-state-painting-collections-munich_da/

I kontekst

Resignation (Hermit, reading) — Adolf Oberländer

Hvor stor er den?

Originalen måler 110 × 175 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 78 ved død.

Malet da kunstneren var 53 år gammel. Kunstneren blev 78 år gammel. 5 af de 7 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Adolf Oberländer' livstid (1845–1923) ▲ dette værk, 1898 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: wahooart.com/da/art/similar/resignation-hermit-reading-by-adolf-oberlander/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Celadon #c1c1c1

    Katalogiseret palet

    • #C1C1C1
    • #2B2B2B
    • #565656
    • #828282

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Navn på hovedfarve
    Celadon
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Adolf Oberländer

    Født i Regensburg, Tyskland

    En bayersk sjæls skitsebog

    I Regensburgs stille gader begyndte en ånd at spire, som i sidste ende ville finde sin sande stemme i Münchens livlige atmosfære. Født i 1845, søgte denne unge mand oprindeligt at mestre akademiets store traditioner. Han blev optaget på kunstakademiet i München for at studere under Karl von Piloty, hvor han forsøgte at navigere i de tunge, alvorlige krav fra historisk maleri. Men fortidens tyngde syntes at støde sammen med den hurtige, skarpe vid, der boede i ham. Han opdagede, at det storslåede lærreds højtidelighed ikke passede til hans særlige temperament, og hans sande geni ventede på at blive opdaget i karikaturens og tegneseriens legesyge og bidende verden.

    En pludselig gnist blev tændt i 1863, da en humoristisk tegning viste sig på siderne af Fliegende Blätter. Dette øjeblik af anerkendelse ændrede hans livs kurs og trak ham væk fra den akademiske kunsts stive strukturer og mod den livlige, satiriske puls i tysk samfundskritik. Han blev en ledende skikkelse for magasinet og skabte billeder, der talte gennem det visuelle frem for gennem en tung afhængighed af tekstuelle undertekster. Hans arbejde besad en malerisk styrke, der tillod tegningen at udtrykke sig fuldt ud, ofte med humor fundet i et subtilt vip med hovedet eller en gestus med overdreven ynde.

    En verden af parodi og pantomime

    Hans pen bevægede sig gennem mange riger og indfangede essensen af den tyske middelklasse og folkesjolens lunefulde væsen. Han var en mester i den visuelle joke og rettede ofte sit blik mod netop den kunstverden, der engang havde forsøgt at begrænse ham. Han fandt stor glæde i parodier, hvor han efterlignede berømte maleres stilarter for at skabe værker som sine Variationer over det kyskende tema. Hans motiver var lige så mangfoldige som den menneskelige erfaring, og strakte sig fra det mytiske til det banale.

    Hans fantasi var afspejlet i de mange forskellige emner, han valgte at illustrere:

    Mytologi og gammel folkesagn

    Fabeldyr og dyreliv

    Den tyske middelklasses skikke og vaner

    Pantomime-tegneserier om sociale spørgsmål

    Gennem disse temaer indfangede han en specifik æra i det bayerske liv. Hans evne til at oversætte sociale observationer til et visuelt sprog gjorde ham til en konstant tilstedeværelse i datidens kulturelle landskab. Hans samlede værker, som senere blev samlet i Oberländer-Album, sikrede, at hans observationer forblev tilgængelige for dem, der søgte at forstå sin tids humor og hjerte.

    Linjens eftermæle

    Selvom han var en maler af betydning, blev hans mest varige indtryk mærket gennem blæk og skitse. Hans tegninger var ikke blot dekorationer, men ekspressive væsner, der kunne stå alene uden behov for omfattende forklaring. Fra de satiriske karikaturer af berømte musikere til det 19. århundredes elegante modetegninger var hans hånd usigelig. Hans værker fandt vej til de permanente samlinger i München, Berlin og Dresden og sikrede ham en plads i den tyske illustrationshistorie.

    Da han gik bort i München i 1923, havde han efterladt sig en omfattende registrering af menneskehedens komedie. Han havde med succes navigeret i spændingsfeltet mellem akademiets formelle uddannelse og tegnerens spontane glæde. Hans liv står som et vidnesbyrd om, at en kunstners sande kald kan ligge langt fra den sti, de oprindeligt satte sig for at følge.

    Museum

    Bavarian State Painting Collections

    Udstillet i München, Tyskland

    En arv fra Bavarian State Painting Collections

    Bavarian State Painting Collections, som er beliggende i München i Tyskland, begyndte sin institutionelle historie i 1799 som Centralgemäldegaleriedirektion. Dette fundament lagde grundstenen til bevaringen af europæisk kunst, som fortsat definerer byens kulturelle landskab. Samlingens rødder rækker helt tilbage til det 16. århundrede, med betydelige værker der daterer sig til perioden under Vilhelm 4. (1508-1550).

    Institutionen forvalter et enormt arkiv på omkring 25.000 kunstværker. Denne samling er ikke begrænset til de fysiske gallerier; en digital portåbning giver adgang til en online kollektion på over 25.000 værker, der spænder over både Bayern og resten af Europa. Denne enorme bredde muliggør en vedvarende undersøgelse af den kunstneriske udvikling på tværs af forskellige epoker og regioner.

    Omfanget af samlingen dækker over mange forskellige bevægelser og perioder, fra renæssancen til nutidige udtryksformer. Ved at vedligeholde disse mangfoldige skatte fungerer institutionen som et centralt sted for studiet af europæisk kunsthistorie og bevaringen af den regionale kreative arv.

    Arkitektoniske perler og museets strukturer

    Den arkitektoniske identitet for Bavarian State Painting Collections er defineret ved en udvikling fra det 19. århundredes klassicisme til samtidigt design. Alte Pinakothek, tegnet af Leo von Klenze i 1826 for kong Ludwig I af Bayern, forbliver en central søjle i dette ensemble. Denne bygning blev opført specifikt til at huse de kongelige samlinger og åbnede for offentligheden i 1836. Selvom bygningen blev beskadiget under Anden Verdenskrig, blev den genopbygget og genåbnet i slutningen af 1950'erne.

    Samlingen er fordelt over flere særprægede miljøer. Neue Pinakothek blev i 1981 flyttet til et postmodernistisk center tegnet af arkitekten Alexander Freiherr von Branca. Dette sted tilbyder en anden rumlig logik for de værker fra det 19. århundrede, som det rummer. I modsætning hertil er Pinakothek der Moderne en konstruktion af glas og stål, der afspejler en moderne æstetik for dens samtidige værker.

    Alte Pinakothek-samlingen

    Alte Pinakothek fungerer som selve hjerteslaget i Bavarian State Painting Collections. Dens samlinger afspejler en dyb historisk kontinuitet, der strækker sig fra den proto- og tidlige italienske renæssance, cirka mellem 1400 og 1490, til de senere udviklinger i europæisk kunst. Samlingen rummer betydelige værker af mestre som Stefan Lochner, Anthony van Dyck og Jacob Jordaens. Disse mesterværker repræsenterer de skiftende tekniske og stilistiske prioriteter, der har præget deres respektive epoker.

    Samlingens fysiske tilstedeværelse har gennemgået en markant forvandling gennem tiden. Efter de ødelæggelser, bygningen blev udsat for under Anden Verdenskrig, blev den genopbygget og genåbnet i slutningen af 1950'erne. Denne rekonstruktion sikrede bevarelsen af de uvurderlige værker inden for en struktur, der er skabt til netop at huse dem. Den nuværende udstilling muliggør en direkte undersøgelse af malerkunstens evolution gennem disse mange historiske stadier.

    Die Neue Pinakothek og Sammlung Schack

    Siden 1915 har Die Neue Pinakothek været under bayersk ejerskab og fungerer som et levende vidnesbyrd om de skiftende strømninger i kunsten. Samlingen, der huser værker her, inkluderer omkring 400 malerier og 50 værker af Friedrich Overbeck. Galleriet retter sit blik mod de fundamentale skift i det kunstneriske udtryk, der definerede det 19. århundrede, og tilbyder et rum for de værker, der spejler denne eras hurtige sociale og stilistiske transformationer.

    Samtidig tilbyder Sammlung Schack en specialiseret udforskning af tysk romantisk malerkunst. Denne samling blev i høj grad opbygget af Adolf Friedrich Graf von Schack, som før sin død i 1894 erhvervede omkring 200 malerier af samtidige kunstnere samt ca. 80 kopier af de gamle mestre. Udvælgelsen blev kurateret med det formål at fremhæve en særlig poetisk ånd, der fungerede som en modvægt til periodens dominerende realisme.

    De rige besiddelser i Sammlung Schack præsenterer betydningsfulde værker af flere centrale skikkelser fra bevægelsen, herunder:

    Moritz von Schwind

    Anselm Feuerbach

    Arnold Böcklin

    Etisk forvaltning og proveniensforskning

    Bavarian State Painting Collections opretholder en streng forpligtelse til proveniensforskning. På grund af institutionens og dens samlingers komplekse historie undersøger museet aktivt oprindelsen af sine forskellige samlinger. Dette arbejde er essentielt for museets ansvar som vogter af den kulturelle hukommelse. Gennemsigtighed forbliver en central prioritet i disse bestræbelser, især hvad angår tilbagelevering af værker og undersøgelse af historisk ejerskab.

    Siden 2023 har museet givet online adgang til proveniensinformation for klassisk moderne kunst skabt før 1945. Denne digitale tilgængelighed muliggør en større granskning af opkøb foretaget fra kunstmarkedet eller private samlinger fra 1933 og frem. Sådanne tiltag er en del af en bredere institutionel indsats for at adressere samlingernes historie, herunder de 211 værker, som de allierede fandt i 1945 i Haus der Kunst og som efterfølgende blev registreret i Central Collecting Point.

    Museet fortsætter med at administrere en mangfoldig række af besiddelser, herunder cirka 1.000 deponeringer af heterogen oprindelse. Disse omfatter værker, der blev sikret i depotet hos Bayerischen Staatsgemäldesammlungen på Arcisstraße 10. Den løbende forskning sikrer, at institutionen opfylder sine moralske forpligtelser i forhold til identifikation og tilbagelevering af kunst, der er genstand for historisk uretfærdighed.

    Mesterværker og bemærkelsesværdige kunstværker

    Samlingen rummer værker, der definerer specifikke epoker i europæisk kunst. I Alte Pinakothek er den omhyggelige detaljegrad og den urokkelige tro hos Albrecht Dürer bevaret. I nærheden benytter portrætterne af Rembrandt van Rijn et dramatisk samspil mellem lys og skygge for at indfange beskuerens opmærksomhed. Disse værker repræsenterer den tekniske præcision og emotionelle dybde, som er central for Bavarian State Painting Collections' omfattende beholdning.

    Landskaberne af Caspar David Friedrich fremkalder en følelse af dyb længsel og introspektion, hvilket afspejler romantikkens fokus på naturens storhed. Denne indadvendte kvalitet står i kontrast til de postimpressionistiske værker, man finder i gallerierne. Blandt disse er Slette nær Auvers, malet i 1890 af Vincent Willem Van Gogh, som fortsat udgør en betydningsfuld del af Münchens kunstskatte.

    Miniature af Anna Maria Vasa og Władysław Vasa, omkring 1598 - Marcin Kober

    Miniature af Sigismund Vasa og Anna Habsburg, omkring 1598 - Marcin Kober

    Læs mere her

    Se det på din egen væg: Resignation (Hermit, reading) by Adolf Oberländer som en håndmalet oliereproduktion, skræddersyet til din størrelse

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Resignation (Hermit, reading)

    wahooart.com/da/art/download/resignation-hermit-reading-by-adolf-oberlander/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Oberländer, Adolf. Resignation (Hermit, reading). 1898, Bavarian State Painting Collections. https://wahooart.com/da/art/resignation-hermit-reading-by-adolf-oberlander/
    APA
    Oberländer, Adolf (1898). Resignation (Hermit, reading) [Painting]. Bavarian State Painting Collections. https://wahooart.com/da/art/resignation-hermit-reading-by-adolf-oberlander/
    Chicago
    Adolf Oberländer. Resignation (Hermit, reading). 1898. Bavarian State Painting Collections. https://wahooart.com/da/art/resignation-hermit-reading-by-adolf-oberlander/
    Harvard
    Oberländer, Adolf (1898) Resignation (Hermit, reading). Bavarian State Painting Collections. Available at: https://wahooart.com/da/art/resignation-hermit-reading-by-adolf-oberlander/

    Se nærmere efter

    Resignation (Hermit, reading) — Adolf Oberländer

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 1 — er du enig?)
    4. Se tilbage på Oberländer and Karl Haider at the Easel (1865) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Adolf Oberländer var omkring 53 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvad er lysstyrken i "Resignation (Hermit, reading)" af Adolf Oberländer?

    "Resignation (Hermit, reading)" af Adolf Oberländer har en luminans på Soft Shadow. Luminans beskriver, hvor meget lys farverne ser ud til at reflektere.

    Giver ophavsretten til "Resignation (Hermit, reading)" af Adolf Oberländer tilladelse til reproduktioner?

    Ophavsretten til "Resignation (Hermit, reading)" af Adolf Oberländer er afklaret: værket er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Dets placering hos Bavarian State Painting Collections ændrer ikke på denne status.

    Er "Resignation (Hermit, reading)" af Adolf Oberländer et lyst eller et mørkt kunstværk?

    "Resignation (Hermit, reading)" har en overordnet lysstyrke på shadow, og dens luminans er Soft Shadow.