Papirformat

Guide til elevkunst

Crying woman

Navn Klasse Dato

Pablo Picasso, Crying woman (1937). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Pablo Picasso wahooart.com/da/artists/pablo-picasso_da/
Kunstnerens levetid
1881 – 1973
Malet
1937
Medie
Olie
Oprindelig størrelse
29 x 23 cm
Bevægelse
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Periode
Moderne
Artistic stil
Kubistisk, Emotionel
Emne
Sorg, Desperation
Influencer
Europas krise
Notable elementer
Store øjne, tænder

I kontekst

Crying woman — Pablo Picasso

Dimensioner

Originalen måler 29 × 23 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 92 ved død.

Malet da kunstneren var 56 år gammel. Kunstneren blev 92 år gammel. 746 af de 1098 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Pablo Picasso' livstid (1881–1973) ▲ dette værk, 1937 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1906 Primære arbejdsår: 1906–1939 Senere værker: fra 1939

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Espresso #384860

    Gemt palet

    • #384860
    • #939795
    • #F5D150
    • #EAE7DB

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrale nuancer Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Espresso
    Intensitet
    Balanceret Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Udsagn Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Uharmonisk farvepalette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Strålende Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtile farver Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Pablo Picasso i løbet af de sidste tolv måneder — 106 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 38,6%
    2. 2 USA 6,7%
    3. 3 Frankrig 4,2%
    4. 4 Italien 4,2%
    5. 5 Tyskland 3,9%
    6. 6 Spanien 3,5%
    7. 7 Brasilien 2,4%
    8. 8 Japan 2,3%
    9. 9 Indien 2,1%
    10. 10 Singapore 1,8%
    11. · 96 andre lande 30,3%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Pablo Picasso

    1. 1 Guernica, 1937 11,8%
    2. 2 Tre Musikere, 1921 9,9%
    3. 3 De Unge Damer fra Avignon, 1907 3,5%
    4. 4 Portræt af Ambroise Vollard, 1910 2,4%
    5. 5 Drengen med pipen, 1905 1,7%
    6. 6 To kvinder løber på stranden (Løbet), 1922 1,1%
    7. 7 Kvinderne fra Alger (Version O), 1955 0,6%
    8. 8 Saltimbanques (Familien af Saltimbancos), 1905 0,6%
    9. 9 Sabartes, 1901 0,6%
    10. 10 Livet, 1903 0,5%
    11. 11 Pablo Picassos Selvportræt fra 1906 er langt mere end blot et udtryk for hans fysiske fremtræden; det er en visceral udforskning af kunstnerens rejse mod kunstnerisk revolution. Maleriet præsenterer Picasso, omkring 25 år gammel, mod en bemærkelsesværdigt, 1906 0,5%
    12. 12 Guitarist, 1910 0,5%
    13. 13 Akrobat og ung harlequin, 1905 0,4%
    14. 14 Kvinde stående i en have 0,4%
    15. 15 Marie og barn (Marie-Thérèse og Maya), 1938 0,4%
    16. 16 Pablo Picasso’s ‘Venskab’ (1908) er et præstationerende værk, der transcenderer simpel repræsentation og tilbyder i stedet en dyb udforskning af menneskelig forbindelse gennem det spirende sprog for kubisme. Med mål på 151 x 101 cm er dette kunstværk ikke, 1908 0,4%
    17. 17 Woman with book, 1932 0,4%
    18. 18 Glass and Bottle of Suze, 1912 0,4%
    19. 19 Bull (plate X), 1946 0,4%
    20. Crying woman, 1937 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 36,5% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 2304 værker af denne kunstner, hvoraf 1363 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Crying woman — Pablo Picasso

    Picasso’s Klagedame – Et Billede af Trauma og Surrealisme

    Pablo Picassos maleri “Klagedame” fra 1937 er langt mere end blot et portræt af sorg; det er en dybt foruroligende og visceral repræsentation af de angstfyldte og usikre tider, der prægede Europa på vej ind i Anden Verdenskrig. Dette kraftfulde værk, kun 29 x 23 cm stort, formår at overskride sin beskedne størrelse og skabe en intens følelsesmæssig oplevelse for betragteren, der trækker os ind i en verden af fragmenterede former, foruroligende farver og dyb psykologisk indsigt. Det er et bevis på Picassos mesterskab indenfor surrealismen – en bevægelse han fuldt ud omfavnede i denne turbulente periode, med det formål at låse op for det underbevidste og oversætte de rå følelser af tiden til lærredet.

    Ved første øjekast præsenterer maleriet et stramt forenklet billede: en kvinde opslugt af sorg. Hendes mund er åben i et hjerteskærende skrig, hvor tænder og tunge afsløres – et instinktivt udtryk for smerte, der omgår rationel tankegang. Baggrunden, malet i en dyb, næsten kvalmende blå farve, forstærker denne følelse af isolation og fortvivlelse. Men ved nærmere eftersyn afsløres der et komplekst samspil af visuelle elementer. Picasso har bevidst fordrejet kvindens træk, hvilket skaber en ubehagelig asymmetri. Et enormt øje dominerer hendes ansigt, udstråler en foruroligende intensitet, mens to mindre øjne er placeret højere oppe på højre side – et subtilt detalje, der antyder en fragmenteret perception af virkeligheden, som kvinden oplever den, og som spejler hendes psykologiske turbulens.

    Skabt i Krisens År

    Maleriets skabelse faldt sammen med en periode med enorm uro i Europa. Picasso var dybt berørt af de eskalerende spændinger, der førte op til Anden Verdenskrig, samt de grusomme begivenheder under den spanske borgerkrig. Bombningen af Guernica – en baskisk by udsat for et ødelæggende luftangreb – fungerede som en særlig kraftfuld katalysator for hans kunstneriske respons. Denne hændelse udløste i ham en voldsom fordømmelse af vold og et ønske om at fange den kollektive lidelse hos menneskeheden. “Klagedame” kan ses, delvist, som en direkte reaktion på denne tragedie, der indkapsler den bredspredte fortvivlelse, der føltes i hele kontinentet.

    Teknisk set anvender Picasso en mesterlig blanding af teknikker, karakteristiske for hans surrealistiske stil. Maleriet er udført i olie på lærred, med kraftfulde penselstrøg og en begrænset farvepalet – primært blå, brun og okker – for at skabe en følelse af øjeblikkelig intensitet og rå følelser. Han manipulerer perspektiv og proportioner bevidst, hvilket fordrejer kvindens træk for at forstærke hendes lidelse. Den tørbladede grafit-teknik, der senere blev til udgaver, tillod skarpe linjer og intrikate detaljer, der yderligere fremhævede den fragmenterede natur af scenen. Lagdelingen af teksturer – fra hudens glatte overflade til baggrundens mere ru overflader – tilføjer en taktil dimension til værket, som inviterer betragteren til at engagere sig på flere niveauer.

    Symbolik og Emotionel Resonans

    Udover dens umiddelbare repræsentation af sorg er “Klagedame” rig på symbolsk betydning. Kvinden åbne mund og afslørede tænder er ikke blot udtryk for smerte; de er et instinktivt skrig – et desperat forsøg på at frigøre de overvældende følelser, der truer med at opsluge hende. Det enkelt, dominerende øje kan fortolkes som et symbol på bevidsthed, der fremhæver den enkeltes kamp for at forstå og håndtere deres lidelse. Den blå farve, ofte forbundet med melankoli og sorg, bidrager til det følelsesmæssige pres i maleriet. “Klagedame” er ikke blot et portræt; det er et universelt symbol på tab, traume og den vedvarende evne til følelsesmæssig smerte.

    Bring Picasso’s Vision Home

    AllPaintingsStore tilbyder omhyggeligt udformede, håndmalte reproduktioner af “Klagedame”, der giver dig mulighed for at bringe dette ikoniske mesterværk ind i dit eget rum. Vores dygtige kunstnere gengiver Picassos unikke stil og følelsesmæssige intensitet trofast, hvilket sikrer, at maleriet bevarer sin kraft og skønhed. Tilgængelig i en række størrelser – herunder den originale 29 x 23 cm version – giver vores reproduktioner en autentisk repræsentation af dette banebrydende kunstværk. Uanset om du er kunstsamler, indretningsarkitekt eller blot nogen, der ønsker at forbinde med Picassos dybe følelsesmæssige vision, er AllPaintingsStores “Klagedame” reproduktion et tidløst tilskud til enhver samling.

    For at udforske andre fantastiske reproduktioner af Pablo Picasso og dykke dybere ned i hans kunstneriske arv, besøg Pablo Picasso på AllPaintingsStore.com.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Pablo Picasso

    Født i Málaga, Spanien

    Pablo Picassos vedvarende eftermæle

    Pablo Ruiz y Picasso, et navn der er synonymt med kunstnerisk revolution, blev født i Málaga, Spanien, den 25. oktober 1881. Hans selve eksistens virkede skæbnebestemt til kreativ udfoldelse; legenden fortæller, at hans første udtalte ord var ”piz, piz”, et forsøg på at sige ’blyant’. Denne tidlige interesse blev næret af hans far, José Ruiz y Blasco, en maler og kunstlærer, som gav den unge Pablo en grundlæggende træning. Eleven overgik dog hurtigt sin lærer og udviste en bemærkelsesværdig evne til naturalistisk gengivelse, der antydede det enorme talent, der lå gemt i ham. Familiens efterfølgende flytninger – først til A Coruña og derefter Barcelona – var præget af personlige tragedier, især tabet af Picassos søster, oplevelser som subtilt ville gennemsyre hans senere værker med temaer om melankoli og dødelighed. Selv under de formelle studier på Skolen for Fine Arts i Barcelona og et kort ophold på Royal Academy of San Fernando i Madrid, kæmpede Picasso mod stive akademiske begrænsninger; han foretrak i stedet at fordybe sig i værkerne fra mestre som Velázquez og Goya og dermed bane sin egen vej mod kunstnerisk innovation.

    Fra melankolske blå toner til rosenfarvede nuancer

    De tidlige år af det 20. århundrede vidnede fremkomsten af to særskilte perioder i Picassos værk: Den blå periode (ca. 1901-1904) og den lyserøde periode (1904-1906). Den blå periode, født ud af personlige modgang og en skarp bevidsthed om social lidelse, er karakteriseret ved malerier gennemvædet af dæmpede nuancer af blå og blågrøn. Disse værker er befolket af marginaliserede skikkelser – tiggere, blinde, prostituerede – fremstillet med en hjemsøgende empati, der taler til temaer om isolation og fortvivlelse. La Vie (1903) og Den gamle guitarist (1903-1904) står som rørerende eksempler på denne følelsesmæssigt ladede fase. Et skifte i Picassos personlige liv, kombineret med en flytning til Paris, varslede ankomsten af den lyserøde periode. Paletten blev betydeligt varmere og omfavnede lyserøde, orange og røde farver, hvilket afspejlede et mere optimistisk livssyn. Denne periode var præget af en fascination af cirkusartister – harlequiner, akrobater og familietrupper – figurer, der legemliggjorde både skrøbelighed og modstandskraft. Familien af saltimbanquer (1905) indfanger smukt denne overgang og antyder de stilistiske eksperimenter, der lå forude.

    Perspektivets sammenbrud: Kubisme og fremad

    Året 1907 markerede et vendepunkt i kunsthistorien med skabelsen af Les Demoiselles d'Avignon. Inspireret af iberisk skulptur og afrikanske masker sprængte dette banebrydende maleri de traditionelle forestillinger om perspektiv og repræsentation. Det var et radikalt brud, en bevidst afvisning af århundreder gamle konventioner, der banede vejen for kubismen. I et tæt samarbejde med Georges Braque var Picasso medstifter af denne revolutionerende bevægelse, som fundamentalt ændrede, hvordan kunstnere opfattede og skildrede virkeligheden. Den analytiske kubisme (1909-1912) indebar en fragmentering af objekter i geometriske former, udført i dæmpede farver, som om selve formen blev dissekeret. Dette udviklede sig til den syntetiske kubisme (1912-1919), som indarbejdede collage-elementer – avisudklip, stofrester – hvilket tilføjede tekstur og nye lag af visuel kompleksitet. Picasso var ikke tilfreds med blot at repræsentere verden; han søgte at dekonstruere den og rekonstruere den på sine egne præmisser.

    En rastløs eksperimentator: Neoklassicisme, surrealisme og krig

    1920'erne så Picasso kortvarigt udforske neoklassiske stilarter, hvor han skabte monumentale figurer, der ekkoede klassiske former, mens de bevarede en distinkt moderne sans. Samtidig engagerede han sig i den spirende surrealistiske bevægelse, selvom han aldrig fuldt ud rettede sig efter dens principper. Hans arbejde i denne periode blandede tidligere stilistiske indflydelser med surrealistiske billeder og forvrængede perspektiver, hvilket demonstrerede hans utrættelige eksperimenteren. Rædslerne under den spanske borgerkrig påvirkede Picasso dybt og kulminerede i skabelsen af Guernica (1937), en visceral og følelsesmæssigt ødelæggende reaktion på bombningen af Guernica. Dette monumentale værk blev et vedvarende symbol på krigens rædsler og cementerede Picassos rolle, ikke blot som kunstner, men også som en magtfuld stemme for fred og social retfærdighed. Gennem 1950'erne og 60'erne fortsatte han med at sprænge grænser ved at udforske keramik, skulptur og grafik med urokkelig nysgerrighed og dygtighed. Hans ægteskab med Jacqueline Roque i 1961 bragte en ny dimension til hans personlige liv og kunstneriske udtryk.

    En umålelig indvirkning

    Pablo Picasso døde den 8. april 1973 i Mougins, Frankrig, og efterlod sig en forbløffende produktion – anslået til over 50.000 værker – som fortsætter med at fange og inspirere. Hans kunstneriske udvikling blev formet af en mangfoldighed af indflydelser, fra spanske mestre som Velázquez og Goya til iberisk skulptur, afrikansk kunst og Henri Matisses levende farvepaletter. Hans betydning for det 20. århundredes kunst er umålelig. Han var medstifter af kubismen, pioner inden for collage og konstrueret skulptur, og han udfordrede konsekvent kunstneriske konventioner. Picassos utrættelige eksperimenteren redefinerede moderne kunst og satte et uudsletteligt mærke på generationer af kunstnere, hvilket cementerede hans position som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige skikkelser i historien. Hans eftermæle rækker ud over lærredet; det genlyder i utallige aspekter af den samtidige kultur og minder os om den transformative kraft, der ligger i det kunstneriske syn.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Crying woman

    wahooart.com/da/art/download/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Picasso, Pablo. Crying woman. 1937, https://wahooart.com/da/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/
    APA
    Picasso, Pablo (1937). Crying woman [Painting]. https://wahooart.com/da/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/
    Chicago
    Pablo Picasso. Crying woman. 1937. https://wahooart.com/da/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1937) Crying woman. Available at: https://wahooart.com/da/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYPBY-en/

    Se nærmere efter

    Crying woman — Pablo Picasso

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Guernica (1937) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Hvor kan du se det i dette værk?
    5. Pablo Picasso var omkring 56 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Crying woman — Pablo Picasso

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. Hvilket følelse udtrykker kvinden i Picassos "Crying Woman" primært?

      • A Glæde og tilfredshed
      • B Fortvivlelse og sorg
      • C Neutralitet og distancerethed
    2. 2. Hvilken farve dominerer baggrunden i maleriet?

      • A En levende, kaotisk bylandskab
      • B En dyb blå nuance
      • C Et varmt, gyldent lys
    3. 3. Hvilken kunstretning repræsenterer "Crying Woman" primært?

      • A Frankrigs revolution
      • B Første verdenskrig
      • C Bombningen af Guernica
    4. 4. Hvor mange øjne er synlige på kvindens ansigt i "Crying Woman"?

      • A Et stort øje
      • B To mindre øjne
      • C Tre øjne
    5. 5. Hvad symboliserer kvindens åbne mund og eksponerede tænder?

      • A En simpel udtryksform for smerte
      • B Et primitivt skrig – et desperat forsøg på at frigøre overvældende følelser
      • C En repræsentation af kvindelig styrke og modstandskraft

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål & svar

    Hvilke farver dominerer "Crying woman" af Pablo Picasso?

    "Crying woman" er defineret af en Neutrale nuancer farvepalette med Espresso (#384860) som den dominerende farve.

    I hvilken periode blev "Crying woman" af Pablo Picasso skabt?

    Den historiske periode for "Crying woman" af Pablo Picasso er Moderne. Denne klassificering placerer værket i kunsthistorien.

    Hvilken følelsesmæssig tone ledsager Cubism-stilen i "Crying woman"?

    Den Melankolsk følelse i "Crying woman" ledsager dens Cubism stil.