Papir

Guide til elevkunst

Ødevandringen

Navn Klasse Dato

Nicolas Poussin, Ødevandringen (1637). Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Nicolas Poussin wahooart.com/da/artists/nicolas-poussin_da/
Kunstnerens årstal
1594 – 1665
Malet
1637
Oprindelig størrelse
154 x 210 cm
Bevægelse
Barok Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Renæssancen

I kontekst

Ødevandringen — Nicolas Poussin

Hvor stor er den?

Originalen måler 154 × 210 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 71 ved død.

Malet da kunstneren var 43 år gammel. Kunstneren blev 71 år gammel. 107 af de 212 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Nicolas Poussin' livstid (1594–1665) ▲ dette værk, 1637 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1630 Primære arbejdsår: 1630–1648 Senere værker: fra 1648

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: wahooart.com/da/art/similar/nicolas-poussin-odevandringen-8XYMED-da/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Lys rosabrun #b39a7d

    Katalogiseret palet

    • #B39A7D
    • #5D3D33
    • #38201E
    • #896751

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Jordagtig Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Lys rosabrun
    Intensitet
    Afbalanceret Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Kraftig kontrast Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Stærk farveenhed Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Dybe skygger Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Dæmpet farvemætning Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Nicolas Poussin i løbet af de sidste tolv måneder — 52 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 37,3%
    2. 2 Frankrig 15,7%
    3. 3 USA 8,7%
    4. 4 Hong Kong 7,5%
    5. 5 Singapore 6,9%
    6. 6 Rumænien 5,5%
    7. 7 Italien 3,1%
    8. 8 Spanien 2,7%
    9. 9 Tyskland 2,0%
    10. 10 Georgien 1,4%
    11. · 42 andre lande 9,2%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Nicolas Poussin

    1. 1 Et i Arcadia Ego (Poussin), 1638 15,0%
    2. 2 Angsten i Olivenlunden, 1626 2,4%
    3. 3 Et in Arcadia Ego, 1637 2,3%
    4. 4 Pigræbelsen af Sabinenes kvinder, 1637 1,8%
    5. 5 Echo og Narcissus, 1628 1,7%
    6. 6 Døden af Germanicus, 1627 1,4%
    7. 7 Landskab med rejserende hvilende, 1648 1,3%
    8. 8 Bacchus' triumf, 1636 1,3%
    9. 9 Digters Inspiration, 1630 1,2%
    10. 10 Rævet af Sabinerne, 1634 1,1%
    11. 11 Ærbødningen af Det Gyldne Kalv, 1634 1,0%
    12. 12 The Seven Sacraments, Eucharist 1,0%
    13. 13 Neptuns triumf, 1634 0,9%
    14. 14 Dans til Musikken om Tid, 1638 0,9%
    15. 15 Josva sejr over amoritterne, 1625 0,9%
    16. 16 Tid afslører sandheden med jalousi og disharmoni, 1640 0,9%
    17. 17 Jomfru Marias himmelfart, 1650 0,8%
    18. 18 Apollo and Daphne, 1625 0,8%
    19. 19 Rest på Egyptens färd 0,8%
    20. 39 Ødevandringen, 1637 dette maleri 0,6%

    Sammen udgør disse værker 38,1% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 333 værker af denne kunstner, hvoraf 268 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 39 af dem med 0,6% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Ødevandringen — Nicolas Poussin

    A Testament til Færd og Klassisk Grandeur: Eksploration af Poussin’s “The Crossing of the Red Sea”

    Nicolas Poussin's 1637 mesterværk, "The Crossing of the Red Sea," er ikke blot en gengivelse af et bibelsk øjeblik; det er en dyb refleksion over tro, befrielse og den sublime styrke af guddommelig indgriben. Denne olie på lærred maleri findes nu i National Gallery of Victoria i Melbourne og udgør et fundamentalt element inden for klassisk fransk kunst, hvor Poussin viser sin absolutte beherskelse af komposition, farve og lys – faktorer der fortsat resonerer hos publikum århundreder senere. Mere end blot en historisk fortælling er det en invitation til en verden af rolig drama og åndelig betydning.

    Scenen udfolder sig med betagende teateragtighed. Moses, gengivet i minutiøs detalje, peger mod et strålende bålet – et visuelt udtryk for Guds nærvær – mens israelitterne, en horde af figurer badet i blød gyldent lys, står klar til befrielse. Kompositionen er omhyggeligt struktureret og trækker øjet fra forgrunden, hvor en bølgende figur stræber efter et skjold, til de fjerne bjerge, der rammer scenens baggrund. Poussin anvender dygtigt atmosfærisk perspektiv og skaber en følelse af dybde og enormhed, hvilket fremhæver omfanget af dette centrale øjeblik. Bemærk hvordan vandet selv synes at skimre med en æterisk kvalitet og antyder guddommelig kraft.

    Indflydelse og Kunstnerisk Stil: Bro mellem Renæssance og Klassiske Idealer

    Poussin’s kunstneriske vision var dybt rodfæstet i den italienske højrenæssance, særligt arbejdet af Rafael. Han var dog ikke blot en simpel efterligner; snarere syntetiserede disse indflydelser med sin egen distinkt franske følelsesliv og skabte en stil kendetegnet ved klarhed, orden og næsten ødsløs ro. Maleriet udtrykker denne fusion – den afbalancerede komposition, harmonisk farvepalette domineret af blå toner, guld og brun – samt de idealiserede figurer afspejler Poussin’s klassiske uddannelse. Han undlod bevidst dramatiske overdrivelser, som nogle af hans samtidige foretog og fokuserede i stedet på en mere sparsommelig og eftertænksom tilgang.

    Lysets brug er særdeles bemærkelsesværdig. Det er ikke hårdt eller overvældende, men snarere diffust og retningsgivende og leder publikums øje gennem scenen og fremhæver nøgleelementer – Moses, bålet og israelitternes fasthed. Denne dygtige lysmanipulation skaber en følelse af ærbødighed og ærefryd og transformerer dermed et potentielt kaotisk øjeblik til en øjeblikkelig følelse af ro.

    En Kommissionshistorie: Dal Pozzo’s Vision og Parret af Arbejde

    "The Crossing of the Red Sea" blev bestilt af Amedeo dal Pozzo, en velhavende Marchese af Voghera i Turin og Cousin til Cassiano dal Pozzo, Poussin’s indflydelsesrige patron i Rom. Denne kommission fremhæver vigtigheden af kunstnerisk støtte under denne periode og var koncepteret som en del af et par med “The Adoration of the Golden Calf,” hvor begge skulle dekorere et rum i Dal Pozzo’s palazzo. Dette par understreger en bevidst tematisk kontrast – én beskriver guddommelig befrielse, den anden illustrerer menneskelig fejlbarlighed og afspejler dermed en bredere udforskning af tro og moral.

    Det faktum, at dette maleri blev skabt under Poussin’s ophold i Rom er afgørende for forståelsen af dets udvikling. Han dykkede ned i studiet af klassisk kunstighed og kopierede og analyserede omhyggeligt værker af Rafael og Michelangelo og integrerede disse principper til sidst ind i sin egen kunstneriske praksis. Påvirkningen fra romersk kunst er tydelig i de idealiserede former, den afbalancerede komposition og atmosfæren af ro i “The Crossing of the Red Sea.”

    Reproduktion af et Mestersværk: Kvalitetsreproduktioner Er Nu Tilgængelige

    For dem der er betaget af Poussin’s tidløse vision er handmade olie maleri reproduktioner nu tilgængelige gennem AllPaintingsStore. Disse omhyggeligt udførte reproduktioner fanger essensen af det originale mesterværk og giver kunstelskere mulighed for at opleve dets skønhed og betydning i deres egne hjem. Hver reproduktion er lavet ved hjælp af traditionelle teknikker og høj kvalitet materialer og sikrer en præcis gengivelse af Poussin’s kunstneriske talent. Overvej hvordan disse reproduktioner kan berige din bolig og bringe et strejf af klassisk elegance og åndelig kontemplation ind i dit hjem.

    Nicolas Poussin: En fransk kunstner kendt for sin maestri ved klassisk komposition og hans evne til at skildre bibelske scener.

    The Crossing of the Red Sea: Et centralt øjeblik i Exodus, gengivet med ekstraordinær detalje og fyldt med guddommelig nåde.

    National Gallery of Victoria: Stedet hvor dette ikoniske maleri nu findes i Melbourne, Australien.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Nicolas Poussin

    Født i Le Havre, Frankrig

    Nicolas Poussin – En Klassiker Af Fransk Barokkunst

    Nicolas Poussin, en navn synonymt med den majestætiske franske barok kunst, var dog en sjæl dybt rodfæstet i italiensk jord gennem størstedelen af sin kunstneriske karriere. Han blev født i Les Andelys, Normandien, i juni 1594 og hans tidlige år forbliver noget eftertragtet, hvorimod de uden tvivl lagde grundlaget for en beskæftigelse, der skulle forme klassisk tradition inden for fransk kunst. Selvom han kortvarigt studerede i Paris i begyndelsen af 1610’erne og absorberede indflydelse fra mindre kendte kunstnere på tiden, var hans rejse til Rom i 1624 virkelig en katalysator for hans kunstneriske skæbne. Dette var ikke blot en geografisk omplacering; det var en immersion i hjertet af antikken, en pilgrimsfærd til selve kilden til inspiration, der skulle definere hans æstetiske vision. Poussin’s første forsøg på maleri var præget af sensualitet, hvilket mindede om venetianske mesterværker som Titian, men selv i disse tidlige værker begyndte en næsten følelsesløs orden og intellektuel dygtighed at dukke op – et forvarsel om stilen han så perfektionerede.

    Rom Årene: Skabelsen Af En Klassisk Ideal

    Rom viste sig mere end blot et atelier for Poussin; det blev hans intellektuelle kildehus. Han fandt sig midt i en blomstrende cirkel af forskere, arkæologer og kunstnere, hvoraf Cassiano dal Pozzo var særligt bemærkelsesværdig – hvis dybe forståelse af klassisk antikken havde en enorm indflydelse på kunstnerens tilgang. Dal Pozzo’s dedikation til omhyggeligt dokumentation af gamle rester fik Poussin til at udvikle en dyb respekt for historisk nøjagtighed og et ønske om at præge hans malerier med følelsen af tidløshed. Denne periode så Poussin træde væk fra den flamboyante ekstravagance hos nogle af sine samtidige og omfavne en stil karakteriseret af klarhed, balance og en målrettet fokus på linjekomposition. Han studerede minutiøst Rafael’s værker og absorberede deres harmoniske arrangementer og elegante former, samtidig med at han søgte inspiration fra gamle statuer og litterære kilder som Ovids Metamorphoser. Hans malerier begyndte at udfolde sig med figurer trukket fra klassisk historie og mytologi og blev præsenteret ikke blot som dekorative elementer, men som udtryk for moralske værdier og filosofiske idealer. Han var særligt imponeret af Rafael’s brug af perspektiv og lys – teknikker han efterfølgende perfektionerede og anvendte konsekvent i sine værker.

    Temaer Af Historie, Myth Og Det Hellige

    Poussin’s kunstneriske produktion var bemærkelsesværdigt diversificeret, men forbundet af hans engagement i disse grundlæggende principper. Han malede ofte scener fra klassisk historie – den tragiske skæbne for Germanicus, f.eks. – hvilket blev præget af stoic visdom og moralsk vægt. Hans mytologiske billeder var ikke blot fortællinger om kendte historier; de var udforskninger af menneskelig natur og ofte fyldt med allegorisk betydning. Arcadia-serien, især Et in Arcadia ego, blev ikonisk for hans filosofiske dybde og fremkaldte refleksion over døden og den vedvarende kraft af hukommelse. Han var en stor admirer af klassisk kunst og arkitektur og søgte konstant inspiration fra gamle monumenter og kunstværker. Denne interesse manifesterede sig i hans præcise gengivelse af detaljer og hans omhyggelige brug af komposition – egenskaber, der gjorde hans værker unikke og satte nye standarder for kunstuddannelse og praksis i Frankrig. Han var en aktiv deltager i Akademiet i Paris og blev betragtet som en af de mest betydningsfulde kunstnere på sin tid.

    Et Efterladenskab Af Orden Og Æstetisk Reflektion

    Nicolas Poussin døde i Rom i 1665 og efterlod sig et kunstnerisk arv, der fortsatte at inspirere efterfølgende generationer af kunstnere. Hans fokus på klassiske idealer var ikke blot en stilistisk præference; det repræsenterede en dyb respekt for menneskelig kultur og historie samt en søgen efter skønhed og harmoni – et testament til en kunstner, der ønskede mere end blot at gengive verden; han ville hæve den gennem linserne af fornuft og æstetisk refleksion. Hans værker blev udstillet i nogle af Europas mest prestigefulde museer og galerier og fortsætter med at fascinere publikum over hele verden. Han er blandt de få kunstnere, hvis stil og filosofi har haft en varig indflydelse på udviklingen af europæisk kunst gennem århundrederne. Hans navn vil altid være forbundet med klassisk fransk kunst og hans værker vil fortsat inspirere kunstnere og kunsthistorikere til denne dag.

    Bemærkelsesværdige Værker: The Death of Germanicus, The Seven Sacraments Series, A Roman Road, Orion Blinded Searching for the Sun, The Seasons.

    Nøgleegenskaber: Klassisk Komposition, Linjekomposition, Historiske Og Mytologiske Temaer, Serene Landskaber.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Ødevandringen

    wahooart.com/da/art/download/nicolas-poussin-odevandringen-8XYMED-da/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Poussin, Nicolas. Ødevandringen. 1637, https://wahooart.com/da/art/nicolas-poussin-odevandringen-8XYMED-da/
    APA
    Poussin, Nicolas (1637). Ødevandringen [Painting]. https://wahooart.com/da/art/nicolas-poussin-odevandringen-8XYMED-da/
    Chicago
    Nicolas Poussin. Ødevandringen. 1637. https://wahooart.com/da/art/nicolas-poussin-odevandringen-8XYMED-da/
    Harvard
    Poussin, Nicolas (1637) Ødevandringen. Available at: https://wahooart.com/da/art/nicolas-poussin-odevandringen-8XYMED-da/

    Se nærmere efter

    Ødevandringen — Nicolas Poussin

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: rødehavet, moses, udgangen. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Pigræbelsen af Sabinenes kvinder (1637) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Barok: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvordan kan jeg købe en digital fil af "Ødevandringen" af Nicolas Poussin?

    Du kan købe en digital fil af "Ødevandringen" af Nicolas Poussin ved at bestille et højopløseligt digitalt billeddownload på dens Digitalt billede-side.

    Hvor gammel var Nicolas Poussin, da "Ødevandringen" blev skabt?

    Nicolas Poussin var 43 år gammel, da vedkommende skabte "Ødevandringen" i 1637. Alderen er beregnet ud fra kunstnerens fødselsår, 1594.

    Hvilke andre navne eller pseudonymer bruger Nicolas Poussin?

    Andre navne registreret for Nicolas Poussin, skaberen af "Ødevandringen", inkluderer Nikolas Poussin.